一、营造浓郁气氛 提高创新能力（论文文献综述）
胡杨[1]（2021）在《高校红色文化资源育人研究》文中研究表明高校红色文化资源育人,是育人主体根据社会发展需要,结合新时代大学生身心发展的规律,以红色文化资源为育人载体,依托相应的媒介,通过有效的育人途径使大学生在产生情感共鸣的过程中认知红色文化资源并积极内化红色精神和红色优良传统,继而在日常学习和生活中外化成高尚行为的有目的、有计划的育人实践活动。党的十八大以来,习近平在多个场合强调,要把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好。高校红色文化资源育人的意义重大。从国家层面来讲,它有助于拓展高校思想政治教育的形式,维护党的执政地位,为中国特色社会主义现代化建设培养合格的建设者和接班人,同时也有利于红色文化资源的传承与弘扬,唤醒人民群众心中的“红色记忆”;从大学生层面来讲,它有助于提高大学生的思想道德素质,助力良好行为习惯的养成,促进大学生形成正确的世界观、人生观和价值观。近年来,红色文化资源基础理论研究不断深化,高校间也积极利用红色文化资源开展育人实践并及时总结经验进行推广,取得了红色文化资源的认知率不断提高,部分校园的红色文化氛围渐显浓郁,红色文化资源育人的话语空间也更为宽广等可喜的成绩。但我们也应该敏锐地洞察到国外不良思潮、市场经济价值观念、传统文化中的封建思想、新媒体中的不良言论等环体层面的宏观因素对红色文化资源育人成效的冲击,以及育人主体过分强调理论灌输,缺乏体验、感悟式的实践教育,脱离大学生身心发展规律开展育人实践等方法技术和育人主客体的个人原因等微观因素对红色文化资源育人成效的消解。宏观和微观因素合力造成了红色文化资源在育人过程中具实存在的利用主体、主题、方式、动力和评价层面的问题。它们都是高校进一步运用红色文化资源开展育人实践的障碍。新时代高校红色文化资源育人要想取得成效,避免陷入形式主义的怪圈,这就迫切需要建立起一套科学可行的育人评价体系,学理性地探讨高校运用红色文化资源育人的基本评价原则、评价指标、具体评价方法、评价标准的现实设立依据、开展评价工作的现实困境等范畴。只有适时精准地开展红色文化资源育人的评价工作,才能够及时观察和搜集育人过程中凸现出来的问题,为问题的解决提供靶向,助力红色文化资源育人的有效开展。行之有效的路径是红色文化资源育人价值得以实现的根本保障。要有效实现红色文化资源育人的价值,必须结合时代特征和大学生身心发展的诉求加强红色文化资源在理论教学、实践教学中的有效运用,积极运用红色文化资源营造和谐向上的校园文化环境,建构起良性的红色文化资源育人话语,拓宽红色文化资源育人的传播媒介,倡导大学生运用红色文化资源开展自我教育,打造起“六位一体”的新型育人格局,助推红色文化资源育人成效的提高。与此同时,建构和完善红色文化资源育人的保障体系,有助于避免红色文化资源育人陷入低效、无效的境地,助推红色文化资源育人实现创新和可持续发展。建构红色文化资源育人的保障体系,必须促进基于有效实现育人价值的红色文化资源的开发,设立起运用红色文化资源育人的专业指导机构,加强运用红色文化资源育人的人才队伍建设,健全红色文化资源育人的制度保障,推动高校红色文化资源育人的多项协助,优化红色文化资源育人的宏观和微观环境。
刘晓彤[2]（2021）在《2015年以来中国动画电影的民族性表达研究》文中进行了进一步梳理自中国动画电影诞生以来,坚持民族性表达是其重要的创作理念。中国动画电影在2015年进入了创作的繁荣期,这一年上映的《西游记之大圣归来》对传统题材进行了创造性改编,以精良的制作、浓郁的民族风格,赢得众多好评,打破了此前中国动画电影的低迷状态,对中国动画电影的发展具有里程碑式的意义。自此,中国动画电影迈向了一个新的发展阶段,2015年至今,一批根植于传统文化,立足于民族性表达的动画电影涌现,如《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《白蛇:缘起》（2019）《哪吒之魔童降世》（2019）等,都深受观众的喜爱。本论文基于以上现实背景,以2015年以来的中国动画电影为研究对象,结合作品分析中国动画电影的民族性表达,探究中国动画电影的繁荣发展之道。论文共分为四个章节。第一章对中国动画电影的民族性表达进行概述,分析中国动画电影民族性表达的源流、形成原因及价值意义;第二章论析了2015年以来中国动画电影在题材选取、场景设计、音乐音效及角色塑造等方面的民族性表达;第三章探析2015年以来中国动画电影审美的民族性表达,通过对动画电影作品的细读分析,剖析其美学意蕴;第四章梳理总结了中国动画电影民族性表达的成功经验和不足,为其深化发展提供参考。
刘广利[3]（2021）在《黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究》文中研究指明本文结合东北地域文化精神,考察了东北地区散文的发展历程,对东北文化“场域”与新时期以来东北散文的关系作了揭示,并从多个角度对新时期以来的东北散文进行了研究。东北散文的生发演变有迹可循:1919至1931年是东北现代散文的产生和发展期;随后,在历史的风云际会中产生的、伪满时期的沦陷区散文记录了一个时代的面影,东北作家群散文和东北光复后散文则从多个方面丰富了东北现代散文的面貌;20世纪五六十年代,北大荒散文和马犁、赵赴的作品为东北文坛增添了风景;新时期以来散文观念的更新又带来东北散文创作面貌的变化。本文在对以上各阶段散文创作的题材内容和审美风格进行考察的同时,阐述了东北地域风光、民俗风情和东北民族文化精神,东北移民文化和被殖民的历史遭遇,当代体制文化,东北地区文学期刊的理论倡导和栏目设置等文化“场域”为新时期以来东北散文带来的地域文化色彩。在这一基础上,本文从乡土书写的多向性、知识分子散文的文化守望意识、生态关怀、民族情怀等角度对新时期以来东北散文的思想艺术面貌进行了分析,包括原乡记忆的多维表达、乡土体验的个性化和纵深化,知识分子散文对自我主体性的寻求和独特的精神品位,现代生态伦理的诗意表达,民族文化情结的倾心抒写等。还分别从作家对东北风物习俗的书写和作品中的“生活美学”气息、现代眼光主导的文化思考和建构精神家园的意识、重建生态文明的强烈愿望、对民族文化传统的眷恋与寻求等方面,对迟子建、王充闾、胡冬林、鲍尔吉·原野、格致等有代表性的作家的散文创作作了较为详尽深入的分析。此外,本文对东北散文创作的未来进行了展望,指出创作多元化趋势将长期保持,艺术手法的探索将影响创作的面貌,过分强调思想、概念而忽视散文的文学性和美感的状况将得到改变,不迎合、不造作、真实率性地表达自我、抒写性情的写作姿态将普遍形成。同时也指出新时期以来东北散文创作存在的问题,如东北地区文化创造意识相对薄弱给散文创作与传播带来消极影响,作家成长发展的环境有待于优化等。
杨春艳[4]（2021）在《晁楣版画风格演变研究》文中研究说明1958年,根据党中央、国务院和中央军委的战略决策,数十万复转官兵、支边青年等组成的热血团队,从祖国的四面八方汇集到北大荒这块千里亘古的荒原上,拉开了大面积开发建设北大荒的序幕。为了丰富单调的垦荒生活,协助文化宣传工作,多才多艺的青年们就地取材,创作了质朴的版画。晁楣是最早一批以北大荒为题材创作版画的北大荒艺术工作者。本文把晁楣版画艺术风格演变作为主要的研究对象,深入分析了晁楣版画艺术风格的起源、发展和完成三个时期,将晁楣版画艺术风格分为三个历史阶段,早期即1958年之前的艺术学习与军旅生涯;中期即1958年前往北大荒至1978年改革开放新时期的版画艺术创作转型;后期即1978年至2006年最后一幅版画创作完成。着重探讨了不同历史时期的版画艺术风格特点,在研究中结合史实立足作品本身的形式,包括访谈录、日记及文献资料,兼顾历史影像资料等。晁楣版画艺术风格演变的研究,是对晁楣版画风格演变脉络的梳理以及版画风格演变规律的整理,是对北大荒版画风格研究的有力补充和完善,是对北大荒版画风格传承的推动和理论支持。确立了晁楣在北大荒版画产生和发展过程中作为代表者和组织者的重要地位,最终引领北大荒版画的艺术风格的发展潮流。对于中国版画而言,晁楣版画不应停留在风格和形式层面,他构建的北大荒的现实生活图像的价值远远超出作品本身。全文共分为五章,按时间顺序进行研究。第一部分绪论,阐述了本选题的研究对象与研究意义,提出了问题点与研究难点,国内外研究情况综述,研究过程中运用的方法。第一章介绍了晁楣艺术风格形成的背景,分别阐述了晁楣版画艺术所处的时代背景和晁楣艺术生涯的三个不同历史阶段。第二章为晁楣早期版画风格的形成,即通过早期的艺术学习和工作、生活经历促成的早期版画创作实践。第三章分析了晁楣版画中期的主导风格,以及这时期风格对其他人的影响。第四章重点分析了晁楣晚期版画中城市题材、工业题材以及形式探索中形成的版画艺术风格,对代表作品进行具体的形式分析,提出晁楣晚期版画风格由繁至简的简约性特点。第五章论述了晁楣版画艺术风格在演变中的规律,生活与环境的变化,艺术追求的不断提升,多方面文化素养的支持是艺术家个人艺术风格改变的原因。最后部分是结论,阐述了晁楣版画艺术风格的分期依据,以及各个时期版画风格的艺术特点,探讨了个人艺术风格变化的客观规律,生活环境的改变艺术风格随之改变,个人艺术素养和观念的改变艺术追求随之改变,艺术家多方面文化素养的吸收,艺术风格不断变化。
刘钧[5]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中研究说明俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。
李小刚[6]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中指出尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
刘鑫[7]（2020）在《陈勇傣族艺术歌曲作品分析与演唱研究》文中进行了进一步梳理中国是一个多民族国家,在全国五十六个民族中,云南就有二十五个少数民族,其中有十五个特有少数民族。云南坐落在中国的西南部,是我国少数民族最多的省份,也是民族民间音乐文化最为丰富的地区。在云南众多的少数民族中,傣族是一个跨境多国的民族,在我国主要分布于云南省西南部边境地区。一直以来,傣族音乐以其独特的音乐旋律及乐器被人熟知。傣族音乐题材丰富、调式独特、旋律具有独特的民族特色。但是,多年来傣族歌曲、傣族音乐风格艺术歌曲流传性并不太广,很多人对于傣族声乐作品的了解并不多。因此,选择傣族音乐风格艺术歌曲进行研究具有一定的现实意义。着名作曲家陈勇教授,是云南本土深受大众欢迎、最具有代表性的作曲家之一,他的声乐作品曾获得过省级、国家级的大奖,是一位多产的作曲家。无论是器乐还声乐作品,都具有浓郁的民族性和鲜明的时代性,很值得进行归纳与总结。对此,笔者选择了陈勇教授的《版纳的春雨》、《太阳月亮斗笠》、《摆呀摆》三首傣族音乐风格艺术歌曲进行演唱分析与研究。本论文梳理了艺术歌曲及艺术歌曲在中国的发展,简述了艺术歌曲的特点,通过对陈勇教授创作的三首艺术歌曲的创作背景、创作手法、演唱技巧三个方面进行了分析与研究,得出了结论。第一、创作背景简述了作曲家的简历与歌曲的创作背景的由来,为歌曲的演唱风格奠定了理论基础。第二、对作品进行了分析,了解了作品的调式、调性及旋律的巧妙运用,在理论知识上剖析歌曲的组成部分,为演唱打下牢固的基础。第三、从演唱上分析了不同歌唱家对作品的诠释,研究了不同唱法、演唱技巧的音色运用、咬字处理及演唱相关的全面分析。第四、在学习和借鉴歌唱家们的演唱中融入了自己的演唱实践,如对气息、咬字及音色的处理方面等受益颇深,以期在演唱的总体水上获得进一步的提升。经过分析研究笔者深刻的了解到艺术歌曲这种独特体裁可以在不同国度,与不同民族的音乐元素完美结合。同时,也理解了陈勇教授独特的创作理念和创作特征。通过对几位歌唱家对《版纳的春雨》、《太阳月亮斗笠》和《摆呀摆》演唱分析,加上自己对作品的演唱实践,对比了个性,总结了共性,更好地了解陈勇教授的创作理念、作品特点。通过本文的论述、分析与研究让更多的声乐爱好者、欣赏者及演唱者关注和了解云南傣族音乐风格艺术歌曲,为欣赏者和演唱者提供一些理论以及实践的借鉴和参考。
王杨[8]（2020）在《韩国罗末丽初汉诗与中国文学的关联研究》文中认为罗末丽初是韩国历史上向中国学习的非常重要的时期,也是韩国汉诗在中国文化的影响下进入到真正发展的历史转折期。在这一历史时期,以崔致远、崔承佑、崔匡裕、朴仁范为首的留唐新生代诗人为中心,开放性文化意识为主导,积极汲取中国文学的精华,为韩国汉诗的发展起到了举足轻重的作用。罗末丽初的诗人们饱受中国文化滋养和熏陶的同时,以异国留学的宝贵经历极大丰富了他们汉诗创作题材,拓宽了汉诗创作空间和视野,在艺术表现方面也取得了斐然的艺术成就。直到1170年武臣政变为止,都是由他们或他们的后裔来主宰诗坛。罗末丽初汉诗无论是在内容,还是在诗体、格式、格律、形态、风格等各个方面都表现出非常相近或相似的特点,呈现出新的社会趋向和审美追求。罗末丽初汉诗成了韩国汉文学的重要组成部分,为韩国汉诗的发展起到了举足轻重的作用。通过对罗末丽初汉诗的梳理,可以发现与新罗末期以前的汉诗相比,罗末丽初汉诗整体上,无论是诗歌体裁、艺术水平还是创作手法都有了质的飞跃,韩国汉诗方能算得上进入了真正的发展轨道。曾经以贵族为中心零星的汉诗创作,也被以崔致远、崔承佑等新生代作家为代表的汉诗作家层所代替。而且不难发现他们几乎具有共同的诗风,从新罗末期的汉诗鼻祖崔致远到高丽初期的郑知常都久沐唐风,诗风虽都以晚唐风为主,又不乏带有六朝锦色的初唐风、清丽豪逸的盛唐风,这种文风一直持续到了金富轼,他的汉诗逐渐背离美在情辞以韵取胜的唐诗风,而是走向美在气骨以意胜的宋诗风,这种唐宋融合的诗风也预示着韩国汉诗结束了一个“亲唐”时代,又开启了一个“慕苏黄”时代。因此,笔者将罗末丽初汉诗作为一个整体进行研究,具体阐述与中国文学之间的关联,进而阐明其价值和意义。基于整体观,本文将焦点锁定在罗末丽初汉诗与中国文学的关联上,从具有代表性的崔致远、崔匡裕等十余位诗人的汉诗作品文本出发,综合运用社会文化学、比较文学影响研究的源泉学研究、传播学研究以及接受美学等研究方法,采用综合分析与个案分析相结合的方式,以微观角度切入,在作品中寻求作家心知、理性与风格的发展趋势,去寻找思想的、感情的和艺术等种种不同的丝缕,进而阐明罗末丽初汉诗是如何接受并汲取中国文学精华,以自己的新感情和新经验,赋予新的汉诗文学形式和艺术生命,藉以发现罗末丽初汉诗与中国各时期的文学的各种关联,确定其在韩国汉诗文学史上的历史地位。为此,本文从罗末丽初中韩关系和汉诗的发展变化、汉诗的思想意识与儒佛道的关系、汉诗中的中国历史人物与典故、汉诗的艺术表现与唐代诗学等四个方面进行系统的研究。第一章为绪论部分,主要阐明了研究的意义和目的,通过梳理与总结国内外研究现状及特点并指出存在的问题及解决的方法,确定了本文的研究范围和写作思路与方法。第二章为罗末丽初中韩关系和汉诗的发展变化。主要对罗末丽初社会历史文化和中国文化流入以及罗末丽初汉诗的发展概况与动因进行了分析。罗末丽初时期中韩关系在古代东北亚复杂多变的局势下,经历了冷淡、缓和之后,又逐渐恢复了频繁的交流。随着中国文化东渐与传播,罗末丽初时期的统治者们不断地效仿唐朝,并实行科举制度和汉文教育等外在原因和罗末丽初社会出现的强化王权、骨品制等内在因素皆推动和刺激了一大批优秀的诗人们崛起,为韩国汉诗文学注入了新的生机,推动了汉诗的发展。第三章着重分析了罗末丽初汉诗主题意蕴与儒释道的关系。罗末丽初的诗人们既有儒家积极入仕的执着,又有道家退则独善其身的洒脱,更有佛家逃世的圆融。在儒家“忠孝”、“信”、“勇”的思想熏陶下,在开放性文化意识和民族意识的驱赶下,诗人们汲取儒家积极入仕、济世安民的精神,汉诗作品中流露出忠君爱国的高尚品格和忧国忧民的民本思想。在“修身、齐家、治国、平天下”的心愿与残酷的现实激烈的碰撞过程中,激发了诗人们的人格独立意识,在汉诗作品中表现出高蹈遗世的人文情怀和超凡脱俗的理想境界。在渐悟佛道之后,诗人们重新审视人生的价值和生命的意义,朝着生命意识高度升华的方向发展,汉诗作品中又呈现出回归清净无染的禅心和空灵幽静的超然心境。第四章以罗末丽初汉诗中所出现的中国历史人物与典故为切入点,从微观领域考察汉诗与中国文学之间的各种关联。具体考证汉诗中出现的帝王将相、文人墨客等中国历史人物,还有各种典故以及诗歌中引用的中国作家的诗句、辞藻等,甚至具体到从某一个作品的某一个句子、某个词汇的来源中来寻找中国文化有关的内容和中国文化因子,从而解读它在整体汉诗中的作用和意义,从多个侧面揭示罗末丽初汉诗和中国文学之间的多层次关系。第五章聚焦在罗末丽初汉诗的艺术表现与唐代诗学的关联上,以审美意象、意境美学、艺术特征三个角度进行探讨分析罗末丽初汉诗对唐代诗学的接受与借鉴。探讨其汉诗与初唐诗风、盛唐之音、晚唐诗风间的相关因素;从意境之美、意象之美、辞藻之美出发,揭示罗末丽初汉诗脱胎于唐诗的关系;从统摄和综合的角度出发,进一步了解罗末丽初的诗人们受唐代诗学、社会氛围熏陶后的思想理念与创作风格,从而挖掘他们新的审美需求,使汉诗展现出独具魅力的艺术风貌。本文作为罗末丽初汉诗的首次整体的、全面的、系统的、综合性的研究,在对罗末丽初时期整体性的研究非常稀少的情况下具有开拓性意义。通过对罗末丽初汉诗的整体研究,为确定其在韩国汉文学史上的地位和历史意义做一些基础性的贡献,同时为今后更好的整理韩国汉文学发展史提供一定的帮助,也为中韩两国文学交流提供历史养料。
刘芳[9]（2020）在《哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）》文中研究表明1898—1949年间的哈尔滨商业招幌是十分具有特色的商业美术形式。随着中东铁路的修建,哈尔滨这座城市在国家政权较量中诞生,这期间各个国家的利益在此角逐,大量外国移民涌入,开设工厂,贸易往来,多国文化在哈尔滨交融碰撞,使哈尔滨这座城市形成了特有的多元文化,在这种独特的历史背景下,商业招幌受到不同文化的影响,表现出了独特的地域性和典型性。哈尔滨商业招幌形式多样,极富视觉特色,不但具有传统的中式商业招幌,还接纳了外侨所带来的外来商业招幌形制,外来形式与本土形式杂糅在这座铁路之城。在不断的综合与沉淀中形成了本土与外来相结合的招幌形式,呈现出了多种商业招幌并存的现象,表现出了独具时代特色的艺术形式。1898—1949年间是哈尔滨商业招幌形式极为多样且具有艺术特色的一个时期,这一时期的商业招幌在很大程度上参与了哈尔滨这座城市的美术文化构建,甚至对当今哈尔滨的城市特色化仍具有促进作用。在20世纪中外文化交融的社会背景下,本文以1898—1949年间哈尔滨商业招幌为研究对象,从美术学的角度,对其进行深入解析,本文采用了文献学、图像学等理论为指导,并结合文化地理学对招幌类型的成因及其与社会文化的关系进行分析。本文共分为五章,第一章为绪论部分,对选题的背景、目的、意义,研究对象的概念界定、国内外研究的现状、研究方法和创新之处做相关论述。第二章为历史脉络——文化交融背景下哈尔滨商业招幌的发展,主要介绍了哈尔滨地区多元文化的背景,并遵循各类型商业招幌兴起,发展,融合与碰撞的过程进行梳理。第三章为融汇中西——哈尔滨商业招幌的表现形式及特点,将哈尔滨商业招幌的形式进行归纳,并总结其特点。第四章为博采众长——哈尔滨商业招幌的艺术风格,通过对招幌的结构、题材、材质、图案等方面的分析,将存在于哈尔滨的商业招幌风格进行归纳总结。第五章为承嬗离合——当代哈尔滨商业招幌艺术风格的延续及影响,对招幌风格的延续情况进行介绍,并对当代哈尔滨视觉艺术的影响进行论述。经过大量历史资料、案例的总结,哈尔滨商业招幌主要分为京旗文化影响下的中式风格商业招幌、欧陆文化影响下的欧式商业招幌、伪满政权统治下的日式商业招幌、中西文化融合下的哈尔滨商业招幌四个类型。通过不同的文化和招幌形式梳理出了招幌的不同风格,分别为沉淀传承的中式风格、俄式元素明显的新艺术运动风格、日式风格、部分现代主义风格以及艺术风格的交融五种。哈尔滨商业招幌作为一种艺术形式取得了可以肯定的成就,并对哈尔滨商业美术起到了推动作用,这些哈尔滨商业招幌对当代哈尔滨商业、文化艺术氛围都具有积极影响。哈尔滨地区的商业招幌实现了本土与外来的结合,不但具有独特的地域特色、符号象征性,也是多种文化融合艺术的典范,对哈尔滨的城市特色化起到了推动作用,也记录了这座城市的历史变迁。
陈嘉欣[10]（2020）在《模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值》文中进行了进一步梳理在人类不断前行的脚步中,艺术文化的审美形态伴随着社会发展呈现更加丰富与多元的变化。音乐艺术与表演方式呈现出生动化、形象化,能够引发人们真挚感受的发展局面。创作与演奏中采用模拟不同音响效果的素材成为拉近民众欣赏感受,激发作品内涵共情的诠释手段。二胡作为我国历史悠久的民族拉弦类乐器,在音乐艺术不断创新的进程中,获得蓬勃发展,大量优秀二胡作品兴盛产出,演奏技巧不断增进。模拟音效以具体的音乐语言参与二胡艺术自古以来就有,为了配合音乐作品多元表达的特点,二胡作品中模拟音效以模拟生活场景中的音响特点、模拟其他乐器的音响特点和模拟动物声音特点的形式出现。通过对不同对象音效特点的捕捉,以典型的模拟音效呈现音乐画面感,增进欣赏者身临其境的感受,便于对音乐主题、风格、内涵、审美的传播,在作品意蕴表达中起到直观重要的作用。模拟音效的显着艺术特色在现代二胡作品中得到了更为广泛的使用,大量作品中模拟音效的出现成为二胡艺术中的一种现象学特征。本文针对二胡模拟音效现象,以二胡艺术的历史起源与发展变迁为索引,梳理模拟音效在二胡发展历程中的运用;以模拟对象的不同对相关模拟对象展开分类与讨论;探析模拟音效表达所需的演奏技法;结合实际演奏对模拟音效在演奏中二度创作展开讨论;最后整合模拟音效在二胡艺术中现象化背景下的合理运用与艺术价值。模拟音效是二胡音乐语音中不可或缺的组成,是体现民族乐器生动色彩与文化特色的优势所在,是丰富二胡艺术表现力、感染力、再现力的关键,其艺术价值在乐曲创作、演奏等方面具有重要价值意义。希望本文通过对二胡艺术中模拟音效的探寻与挖掘,能够推进演奏者更好的理解音乐作品内涵、合理表达音乐作品意境,为二胡艺术的进一步发展提供有一定学术价值的尝试。
二、营造浓郁气氛 提高创新能力（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、营造浓郁气氛 提高创新能力（论文提纲范文）
（1）高校红色文化资源育人研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 第一节 选题依据及意义 |
| 一、选题依据 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 国内外相关研究现状述评 |
| 一、国内相关研究概述 |
| 二、国外相关研究概述 |
| 三、对学术界已有相关研究的评价 |
| 第三节 研究的思路、方法与创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 高校育人与红色文化资源 |
| 第一节 红色文化资源概述 |
| 一、红色文化资源的内涵与类型 |
| 二、红色文化资源的特征与价值 |
| 三、红色文化资源的开发与利用 |
| 第二节 红色文化资源育人概述 |
| 一、红色文化资源育人的内涵廓定 |
| 二、红色文化资源育人的构成要素 |
| 三、红色文化资源育人的特征阐释 |
| 四、红色文化资源育人的有效性 |
| 第三节 红色文化资源运用于高校育人的时代价值 |
| 一、红色文化资源是实现立德树人任务的宝贵资源 |
| 二、红色文化资源是高校形成办学特色的重要素材 |
| 三、红色文化资源是高校培养时代新人的精神养分 |
| 四、红色文化资源育人是实现资源传承的重要途径 |
| 第二章 高校红色文化资源育人的依据 |
| 第一节 高校红色文化资源育人的理论依据 |
| 一、高校红色文化资源育人的理论基础 |
| 二、高校红色文化资源育人的理论借鉴 |
| 第二节 高校红色文化资源育人的现实依据 |
| 一、充实高校育人内容的现实需要 |
| 二、拓宽高校育人方式的客观要求 |
| 三、营造良好育人环境的重要依托 |
| 四、提升高校育人价值的优秀载体 |
| 第三章 高校红色文化资源育人调查分析 |
| 第一节 高校红色文化资源育人的调查 |
| 一、高校红色文化资源育人的现状调查 |
| 二、高校红色文化资源育人的现状分析与评介 |
| 第二节 高校红色文化资源育人的成效 |
| 一、大学生对红色文化资源认同感提升 |
| 二、部分高校红色文化育人氛围渐显浓郁 |
| 三、红色文化资源在高校育人的空间得到拓展 |
| 第四章 高校红色文化资源育人存在的问题及原因分析 |
| 第一节 高校红色文化资源育人存在的问题 |
| 一、高校红色文化资源育人的主体问题 |
| 二、高校红色文化资源育人的主题问题 |
| 三、高校红色文化资源育人的方式问题 |
| 四、高校红色文化资源育人的动力问题 |
| 五、高校红色文化资源育人的评价问题 |
| 第二节 高校红色文化资源育人问题的原因分析 |
| 一、高校红色文化资源育人问题的宏观原因阐释 |
| 二、高校红色文化资源育人问题的微观原因辨析 |
| 第五章 高校红色文化资源育人的原则和评价 |
| 第一节 高校红色文化资源育人的基本原则 |
| 一、共建共享:形成红色文化资源开发及育人的合力 |
| 二、实事求是:还原红色史实的同时注重因材施教 |
| 三、以生为本:关照大学生的身心发展诉求 |
| 四、知行合一:理论教育与实践教育的适时衔接 |
| 五、灵活多样:线下教育与线上教育的同步开展 |
| 第二节 高校红色文化资源育人成效的评价 |
| 一、高校红色文化资源育人成效的评价原则 |
| 二、高校红色文化资源育人成效的评价指标 |
| 三、高校红色文化资源育人成效的评价方法 |
| 四、高校设立红色文化资源育人成效评价的依据 |
| 第六章 高校红色文化资源育人的有效路径及保障体系建构 |
| 第一节 高校红色文化资源育人的有效路径 |
| 一、理性升华:红色文化资源在理论教学中的有效运用 |
| 二、情感激发:红色文化资源在实践教学中的有效运用 |
| 三、氛围营造:红色文化资源在校园文化建设中的有效运用 |
| 四、话语更新:红色文化资源在育人话语建构中的有效运用 |
| 五、新型平台:红色文化资源在育人传播媒介中的有效运用 |
| 六、自主探究:培育大学生自主学习红色文化资源的能力 |
| 第二节 高校红色文化资源育人的保障体系建构 |
| 一、促进基于有效实现育人价值的红色文化资源开发 |
| 二、设立红色文化资源育人的专业指导机构 |
| 三、加强红色文化资源育人的人才队伍建设 |
| 四、健全红色文化资源育人的制度保障 |
| 五、推动高校红色文化资源育人的多项协助 |
| 六、优化高校红色文化资源育人的环境 |
| 结语 |
| 一、深化红色文化资源的基础理论研究 |
| 二、形成高校红色文化资源育人的合力 |
| 三、建构红色文化资源与其他文化资源的“和合共生” |
| 四、推动红色文化资源育人价值的有效利用 |
| 参考文献 |
| 附录:高校红色文化资源育人的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表论文情况 |
（2）2015年以来中国动画电影的民族性表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题背景及意义 |
| 0.2 研究内容及方法 |
| 0.3 研究创新点 |
| 0.4 文献综述 |
| 第一章 中国动画电影民族性表达概述 |
| 1.1 相关概念界定 |
| 1.1.1 民族性 |
| 1.1.2 中国动画电影的民族性表达 |
| 1.2 中国动画电影民族性表达的源流 |
| 1.2.1 起源:“中国学派”的产生及辉煌 |
| 1.2.2 流变:民族性表达的“迷失”与“回归” |
| 1.3 中国动画电影的民族性表达探因 |
| 1.3.1 客观原因 |
| 1.3.1.1 传统思想文化的积淀 |
| 1.3.1.2 民间文学的土壤 |
| 1.3.1.3 民风民俗的熏陶 |
| 1.3.1.4 传统美学思想的浸润 |
| 1.3.2 主观原因 |
| 1.3.2.1 创作者的审美思维 |
| 1.3.2.2 观众的审美取向 |
| 1.4 中国动画电影民族性表达产生的价值意义 |
| 1.4.1 奠定发展民族风格之路的基础 |
| 1.4.2 树立中国动画电影的国际地位 |
| 1.4.3 传达优秀的传统文化与价值观 |
| 第二章 2015 年以来中国动画电影的民族性表达 |
| 2.1 民族题材的引用 |
| 2.1.1 神话传说 |
| 2.1.2 民间故事 |
| 2.1.3 童话故事 |
| 2.2 场景造型的设计 |
| 2.2.1 民族传统艺术的继承 |
| 2.2.1.1 传统绘画 |
| 2.2.1.2 民间工艺 |
| 2.2.2 民族符号元素的融入 |
| 2.2.2.1 自然元素 |
| 2.2.2.2 人文元素 |
| 2.2.3 民族风格色彩的运用 |
| 2.2.3.1 五行色彩 |
| 2.2.3.2 随类赋彩 |
| 2.3 民族音乐的烘托 |
| 2.3.1 国风乐曲 |
| 2.3.2 戏曲音效 |
| 2.4 人物角色的塑造 |
| 2.4.1 形象塑造 |
| 2.4.2 性格塑造 |
| 第三章 2015 年以来中国动画电影审美的民族性表达 |
| 3.1 写意化表达呈现出的意境之美 |
| 3.1.1 天人合一的哲学思想 |
| 3.1.2 形神兼备的美学追求 |
| 3.1.3 虚实相间的留白处理 |
| 3.2 传统价值观影响下的中和之美 |
| 3.2.1 圆融和谐的画面效果 |
| 3.2.2 平和自然的内容情节 |
| 3.2.3 正义圆满的结局处理 |
| 3.3 深层意蕴彰显出的主题之美 |
| 3.3.1 博大丰厚的传统美德 |
| 3.3.2 真实浓郁的人文关怀 |
| 第四章 中国动画电影民族性表达的发展趋势 |
| 4.1 融合时代发展,继承并创新民族传统文化 |
| 4.1.1 选取民族题材 |
| 4.1.2 运用民族元素 |
| 4.1.3 表达时代思想 |
| 4.2 提高民族品牌意识,促进动画产业优化升级 |
| 4.2.1 受众定位全龄化 |
| 4.2.2 动画产业市场化 |
| 4.2.3 创作传播国际化 |
| 4.3 重视人才培养,坚守工匠精神 |
| 4.3.1 重视人才培养 |
| 4.3.2 坚守工匠精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（3）黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义与研究现状 |
| 二、研究内容与方法 |
| 第一章 时代风云中的心灵变奏——对东北散文的一种“史”的考察 |
| 第一节 东北现代散文的发展历程 |
| 一、1919—1931:东北现代散文的产生与发展 |
| 二、伪满时期沦陷区散文 |
| 三、流亡者的歌哭:东北作家群的散文 |
| 四、东北光复后的散文 |
| 第二节 20 世纪五六十年代的东北散文 |
| 一、“大我”语境中的多样化抒写 |
| 二、北大荒散文和马犁、赵赴的散文 |
| 第三节 新时期以来的东北散文 |
| 一、散文观念更新下的创作态势 |
| 二、东北各地区的散文创作群体 |
| 第二章 新时期以来东北文化“场域”下散文的地域性特征 |
| 第一节 东北地域风光与民族文化在散文中的彰显 |
| 一、东北自然地理风光的文本呈现 |
| 二、东北民族文化特征及精神气质的文本呈现 |
| 第二节 移民文化和殖民文化在散文中的映现 |
| 一、“流人”“闯关东”历史记忆的表达 |
| 二、对被殖民遭遇的回望与凝思 |
| 第三节 当代体制文化对东北散文的影响 |
| 一、“共和国长子”与当代体制文化的关系 |
| 二、对体制文化某些弊端的文学反思 |
| 第四节 东北文学期刊对散文创作的引导 |
| 一、“东北文学”的倡导与创作实践的自觉 |
| 二、栏目导向与散文题材的地域性 |
| 第三章 乡土书写的多向性 |
| 第一节 原乡记忆的多维表达 |
| 一、东北民俗风情的文本呈现 |
| 二、对童年生活和故乡人物的追忆 |
| 第二节 从历史到哲思:乡土体验的个人化和纵深化 |
| 一、对东北历史文化命脉的理性刺探 |
| 二、以东北典型农作物意象为核心的乡土哲思 |
| 第三节 迟子建散文:朝向故乡的深挚恋歌 |
| 一、童年经历与创作主体思想性格、情感取向 |
| 二、以黑土地风物习俗为载体的故乡抒情 |
| 三、蕴含着“生活美学”的乡土书写 |
| 第四章 知识分子散文的文化守望意识 |
| 第一节 知识者文化身份的想象与表达 |
| 一、当代主流意识形态对东北文化的干预和形塑 |
| 二、知识分子散文自我主体性的寻求与持守 |
| 第二节 知识分子散文的独特精神品位 |
| 一、渗透于知识表述的知识个性 |
| 二、知识分子文化理想的表达 |
| 第三节 王充闾散文:知识者对精神家园的建构 |
| 一、现代眼光主导的文化思考 |
| 二、交织着启蒙意识的心路历程 |
| 三、源于浓烈书卷气的独特文调 |
| 第五章 东北散文的生态关怀 |
| 第一节 生态散文:大工业时代的“意义化写作” |
| 一、生态危机与生态散文创作 |
| 二、新时期以来东北散文对生态问题的思考 |
| 第二节 现代生态伦理的诗意表达 |
| 一、对自然生命的深切关爱 |
| 二、写“物”:发掘万象的盎然生机 |
| 第三节 胡冬林散文:长白山林中的沉潜与呼喊 |
| 一、独异的写作姿态:把书桌搬进森林 |
| 二、鲜明的非“人类中心主义”倾向 |
| 第六章 东北散文的民族情怀 |
| 第一节 鲍尔吉·原野散文对蒙古族文化的守望 |
| 一、草原景色和民族生活的呈现 |
| 二、“怨乡”情结中的文化反思 |
| 第二节 格致散文的满族文化情结 |
| 一、民族归属感的表达 |
| 二、对民族文化传统的眷恋与找寻 |
| 结语:无尽的弦歌—对东北散文创作的展望 |
| 参考文献 |
| 附录(一) 精神魅力的丰足显现——王充闾访谈录 |
| 附录(二) 学养·情怀·语言——高海涛访谈录 |
| 在读期间主要研究成果 |
| 后记 |
（4）晁楣版画风格演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与意义 |
| (一)研究的对象 |
| (二)研究的意义 |
| 二、问题点与难点 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究成果现状综述 |
| (二)国外研究成果现状综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 晁楣艺术风格形成背景 |
| 一、晁楣版画艺术的时代背景 |
| (一)北大荒开发前概略 |
| (二)北大荒垦建与党的文艺方针 |
| (三)改革开放社会主义现代化建设新目标 |
| 二、晁楣艺术生涯的三个阶段 |
| (一)第一阶段:军旅生活与艺术学习 |
| (二)第二阶段:生活历练与艺术创新 |
| (三)第三阶段:时代浪潮与艺术升华 |
| 小结 |
| 第二章 晁楣早期版画风格(1950—1958 年) |
| 一、艺术学习与训练 |
| 二、早期版画创作实践 |
| (一)军人形象与“斗争性”的延续 |
| (二)军人形象与新时代的接轨 |
| 三、早期版画风格的形成 |
| (一)题材创新 |
| (二)艺术语言(构图、刀法、颜色) |
| (三)套色木刻 |
| (四)早期风格特点 |
| 小结 |
| 第三章 晁楣中期版画风格(1958-1978 年) |
| 一、开创北大荒版画主导风格 |
| 二、中期版画风格案例分析 |
| (一)林业题材 |
| (二)工业题材 |
| (三)农业题材 |
| 三、中期版画风格的艺术特色 |
| (一)大景加小人创作模式 |
| (二)具有现实主义写实性 |
| (三)重色版和副版 |
| (四)崇高历史风格的凸显 |
| 小结 |
| 第四章 晁楣后期版画风格(1978—2006 年) |
| 一、城市题材的版画风格 |
| (一)由农村到城市 |
| (二)由垦荒到城市 |
| (三)由叙事到抒情 |
| 二、工业题材的版画风格 |
| 三、形式探索的版画风格 |
| (一)雪松系列:《雪松》、《松谷》、《天柱》 |
| (二)大树系列:《冬晨》、《傲霜》、《大树》 |
| (三)几何系列:《春曲》、《新居》、《留君不住》 |
| 四、晁楣后期版画风格的简约性 |
| (一)由繁至简的成因 |
| (二)后期风格简约性的特征 |
| (三)由繁至简的意义 |
| 小结 |
| 第五章 晁楣版画风格演变中的规律探讨 |
| 一、生活与环境的变化 |
| 二、艺术追求的不断提升 |
| 三、多方面文化素养的支持 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 晁楣年表 |
| 附录2 晁楣版画事记 |
| 附录3 晁楣版画作品年表 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究思路和方法 |
| 第一章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画历史溯源 |
| 第一节 从古典主义到浪漫主义的过渡 |
| 第二节 批判现实主义作为时代精神 |
| 第三节 在反叛中寻找真实的巡回展览画派 |
| 第四节 现代主义思潮中的“艺术世界” |
| 小结 |
| 第二章 以知识分子肖像画为例探索绘画中人文精神表达 |
| 第一节 灵魂的救赎——思想家文学家肖像画研究 |
| 第二节 善与美的表达——艺术家肖像画研究 |
| 第三节:真理的探寻——科学家肖像画研究 |
| 第四节:推波助澜——文艺评论家与艺术赞助人肖像画研究 |
| 小结 |
| 第三章 以平民肖像画为例探索绘画中民族意识表达 |
| 第一节 苦难与坚强——农民题材肖像画研究 |
| 第二节 坚韧与乐观——工人肖像画研究 |
| 第三节 异域风情——少数民族肖像画研究 |
| 小结 |
| 第四章 以艺术家自画像为例探索肖像画技法与艺术语言演变 |
| 第一节 古典到现代——肖像画材料与技法演进 |
| 第二节:单一到多元——肖像画形式语言拓展 |
| 小结 |
| 第五章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的特征与意义 |
| 第一节 肖像作为一种个体的社会语言 |
| 第二节 对中国肖像绘画的影响与启示 |
| 小结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（6）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）陈勇傣族艺术歌曲作品分析与演唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、硕士论文方面 |
| 二、期刊文献方面 |
| 第三节 研究方法与创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 艺术歌曲在中国的发展 |
| 第一节 概念界定 |
| 第二节 艺术歌曲特点分析 |
| 一、诗词与音乐的融合 |
| 二、精致的结构与布局 |
| 三、钢琴伴奏的重要性 |
| 第三节 艺术歌曲在中国的发展溯源 |
| 第二章 陈勇创作理念及作品特征 |
| 第一节 陈勇简介与创作成果 |
| 一、陈勇简介 |
| 二、创作成果 |
| 第二节 陈勇作品构思及创作理念 |
| 一、作品构思 |
| 二、创作理念 |
| 第三节 陈勇音乐创作特征 |
| 一、作曲技术理论应用特点 |
| 二、作品特点 |
| 第四节 陈勇艺术歌曲的特点分析 |
| 一、歌词特点 |
| 二、旋律特点 |
| 三、结构特点 |
| 四、钢琴伴奏特点 |
| 第三章 陈勇三首傣族风格艺术歌曲分析 |
| 第一节 《版纳的春雨》音乐风格分析 |
| 一、地域与民族特色 |
| 二、创作背景 |
| 三、旋律与歌词特色 |
| 四、衬词的特点 |
| 五、作品分析 |
| 第二节 《太阳月亮斗笠》音乐风格分析 |
| 一、地域与民族特色 |
| 二、创作背景 |
| 三、旋律与歌词特色 |
| 四、衬词的特点 |
| 五、作品分析 |
| 第三节 《摆呀摆》的音乐风格分析 |
| 一、地域与民族特色 |
| 二、创作背景 |
| 三、旋律与歌词特色 |
| 四、衬词的体现 |
| 五、作品分析 |
| 第四章 三首傣族歌曲的演唱分析与研究 |
| 第一节 歌唱家演唱三首傣族歌曲分析 |
| 一、歌唱家林童《版纳的春雨》演唱分析 |
| 二、歌唱家邓琪琪《太阳月亮斗笠》演唱分析 |
| 三、歌唱家王欢《摆呀摆》演唱分析 |
| 第二节 本人演唱实践与分析 |
| 一、《版纳的春雨》 |
| 二、《太阳月亮斗笠》 |
| 三、《摆呀摆》 |
| 第三节 三首傣族歌曲的对比分析 |
| 一、共性 |
| 二、个性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文和研究成果 |
| 致谢 |
（8）韩国罗末丽初汉诗与中国文学的关联研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究的意义与目的 |
| 第二节 国内外研究现状与存在的问题 |
| 第三节 研究对象与方法 |
| 第二章 罗末丽初中韩关系和汉诗的发展变化 |
| 第一节 罗末丽初社会文化和中国文化的流入 |
| 一、罗末丽初时期的韩国社会现状 |
| 二、中国文化东渐与传播 |
| 第二节 罗末丽初汉诗发展 |
| 一、新罗前韩国汉诗的发展 |
| 二、新罗新生代作家的汉诗创作 |
| 三、高丽初期汉诗作家的创作 |
| 第三节 罗末丽初汉诗发展的动因 |
| 一、文化交流和汉诗创作 |
| 二、教育制度和汉文教育 |
| 第三章 罗末丽初汉诗主题意蕴与儒释道的关系 |
| 第一节 积极入世与儒家思想 |
| 一、人格风范和忠君爱国 |
| 二、民本思想与忧国忧民 |
| 第二节 独立意识与道家思想 |
| 一、高蹈遗世与人文情怀 |
| 二、超凡豁达与理想境界 |
| 第三节 生命意识与佛教思想 |
| 一、清净无染与禅心 |
| 二、空灵幽静与超然心境 |
| 第四章 罗末丽初汉诗中的中国历史人物与典故 |
| 第一节 罗末丽初汉诗中的中国历史人物 |
| 一、千古帝王和将相 |
| 二、万世文人与逸士 |
| 三、其他中国人物 |
| 第二节 罗末丽初汉诗中的中国典故 |
| 一、点石成金事典的妙用 |
| 二、以故为新语典的活用 |
| 第五章 罗末丽初汉诗的艺术表现与唐代诗学 |
| 第一节 审美意象与唐诗意象的接受 |
| 一、自然意象和审美情感 |
| 二、人文意象和审美情感 |
| 第二节 意境美学与唐诗意境的构建 |
| 一、春色与唐风 |
| 二、秋思与唐韵 |
| 三、冬雪与唐音 |
| 第三节 艺术特征对唐代诗学的借鉴 |
| 一、艺术风格与唐诗风格的模仿 |
| 二、艺术手法与唐诗艺术手法的化用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（9）哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的背景 |
| 二、选题的目的及意义 |
| (一)选题的目的 |
| (二)选题的意义 |
| 三、研究对象的概念界定 |
| (一)招牌 |
| (二)幌子 |
| (三)招幌的类同形式 |
| (四)艺术风格 |
| 四、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| (三)研究评述 |
| 五、研究方法及论文框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究框架 |
| 六、创新之处 |
| 第二章 历史脉络—文化交融背景下哈尔滨商业招幌的发展 |
| 一、哈尔滨的多元文化背景 |
| (一)追本溯源—哈尔滨本土文化 |
| (二)政治阴谋—俄国文化的传入 |
| (三)历史训诫—日本文化的侵入 |
| 二、哈尔滨商业招幌的兴起 |
| (一)京旗移民与京都特色中式商业招幌的进入 |
| (二)中东铁路与欧式商业招幌的进入 |
| (三)东北沦陷与日式商业招幌的进入 |
| 三、哈尔滨商业招幌的发展 |
| (一)商业习俗与闯关东风潮下中式招幌的延续和发展 |
| (二)俄侨涌入强化了欧式招幌中俄式元素 |
| (三)伪满洲国引发日式商业招幌的大量增长 |
| 四、哈尔滨商业招幌的融合与碰撞 |
| (一)多元文化交融推动中西融合式的商业招幌形成 |
| (二)新观念促进中西融合式商业招幌的接受度 |
| (三)美术流行趋势对中外融合式招幌形式产生较大影响 |
| (四)竞争激烈的商业环境促进中西融合商业招幌高度繁荣 |
| 第三章 融汇中西—哈尔滨商业招幌的表现形式及特点 |
| 一、风雅传承的幌子 |
| (一)易于理解的写实具象型幌子 |
| (二)隐喻的图案象征型幌子 |
| (三)约定俗成的抽象标识型幌子 |
| (四)了然于目的字画表达型幌子 |
| (五)赏心悦目的华美装饰型幌子 |
| 二、传统与现代并存的招牌 |
| (一)传统形式招牌 |
| (二)霓虹灯招牌 |
| (三)动态招牌 |
| 三、招幌的类同形式 |
| (一)绚烂多彩的招牌广告 |
| (二)文化汇聚下的招贴、海报 |
| (三)洋派情调的橱窗 |
| 四、哈尔滨商业招幌的形式特点 |
| (一)表现形式多元化 |
| (二)表现手段技术化 |
| (三)艺术形式创意化 |
| 第四章 博采众长一哈尔滨商业招幌的艺术风格 |
| 一、沉淀传承的中国传统风格商业招幌 |
| (一)祈吉求祥—招幌的符号象征 |
| (二)和谐统一—幌子的结构形式 |
| (三)天然质朴—幌子的制作材质 |
| (四)包罗万象—招幌的表现题材 |
| (五)追文求雅—招牌的书法艺术表现 |
| (六)招幌的地域化表现 |
| (七)形义交融的美学意蕴 |
| 二、俄式元素明显的新艺术运动风格商业招幌 |
| (一)自然装饰的表现元素 |
| (二)灵动活跃度的画面构图 |
| (三)俄式元素的运用 |
| 三、日式风格的商业招幌 |
| (一)日本传统风格 |
| (二)新艺术运动及装饰艺术运动影响下的多元化日式风格 |
| 四、现代主义风格端倪初现 |
| (一)简约图形表现的现代设计风格 |
| (二)俄国构成主义的隐现 |
| 五、艺术风格的交融 |
| (一)招牌图文的中西融合 |
| (二)传统文字的艺术效果展现 |
| (三)本土企业招牌的材质变化 |
| (四)外商招贴的本土化探索与融合 |
| 第五章 承嬗离合——当代哈尔滨商业招幌艺术风格的延续变迁 |
| 一、哈尔滨商业招幌风格的延续 |
| (一)中国传统风格商业招幌的延续及分布 |
| (二)新艺术运动风格的商业招幌的延续及分布 |
| (三)日式风格商业招幌的中断 |
| 二、传统招幌的视觉变迁 |
| (一)招幌形式的视觉嬗变 |
| (二)现代技术的参与 |
| (三)招幌空间环境的转换 |
| 三、对当代哈尔滨视觉艺术的影响 |
| (一)为当代哈尔滨商业氛围营造特有气息 |
| (二)营造哈尔滨特有的文化、艺术氛围 |
| (三)有助于推动“文化创城”特色化城市的打造 |
| 四、哈尔滨商业招幌的艺术成就 |
| (一)中西文化冲突与融合的独特范例 |
| (二)地域性视觉艺术特色的丰富和发展 |
| (三)商业招幌视觉文化内涵的补充和扩展 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 哈尔滨商业招幌图片材料 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 二胡艺术的发展历程中模拟音效的运用 |
| 一、二胡源起 |
| 二、20世纪初期的二胡艺术发展与模拟音效溯源 |
| (一)乐器形制的改良为二胡模拟音效提供条件 |
| (二)演奏技法的丰富为二胡模拟音效提供技术支持 |
| (三)二胡独奏作品与二胡模拟音效出现 |
| 三、20世纪中期的二胡艺术发展与模拟音效特征 |
| (一)专业化、系统化的教学交流平台 |
| (二)二胡模拟音效作品的大量出现 |
| 四、20世纪末期的二胡艺术发展与模拟音效的壮大 |
| (一)逐渐成熟的创作阶段 |
| (二)模拟音效的不断融入与特征呈现 |
| 第二章 二胡模拟音效内涵及其分类 |
| 一、模拟音效的内涵与本文中的定位 |
| 二、模拟音效的分类分析 |
| (一)对动物声音的模拟 |
| (二)对人声的模拟 |
| (三)对其他乐器音色的模拟 |
| (四)对大自然与生活场景音响的模拟 |
| 第三章 二胡模拟音效运用的演奏技法 |
| 一、左手模拟演奏技巧 |
| (一)滑音演奏技巧 |
| (二)拨弦演奏技巧 |
| (三)轮指演奏技巧 |
| 二、右手模拟的技巧 |
| (一)双弦演奏技巧 |
| (二)大击弓模拟演奏技巧 |
| (三)敲击弓模拟演奏技巧 |
| (四)顿弓模拟演奏技巧 |
| (五)抛弓模拟演奏技巧 |
| (六)颤弓模拟演奏技巧 |
| (七)垫弓模拟演奏技巧 |
| 三、其他模拟技巧 |
| (一)无千斤 |
| (二)全曲单弦模拟演奏 |
| 第四章 二胡作品演奏中模拟音效的二度创作 |
| 一、演奏技巧的要求 |
| 二、综合素养的要求 |
| 三、艺术价值取向和追求 |
| 第五章 模拟音效的运用和艺术价值 |
| 一、再现作品的音画情景 |
| 二、强化听众的审美共鸣 |
| 三、表现不同音乐的风格 |
| 四、渲染音乐情绪 |
| 五、推动二胡音乐的创新与发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、营造浓郁气氛 提高创新能力（论文参考文献）
- [1]高校红色文化资源育人研究[D]. 胡杨. 贵州师范大学, 2021(09)
- [2]2015年以来中国动画电影的民族性表达研究[D]. 刘晓彤. 内蒙古大学, 2021(12)
- [3]黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究[D]. 刘广利. 吉林大学, 2021(02)
- [4]晁楣版画风格演变研究[D]. 杨春艳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [5]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
- [6]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]陈勇傣族艺术歌曲作品分析与演唱研究[D]. 刘鑫. 云南师范大学, 2020(01)
- [8]韩国罗末丽初汉诗与中国文学的关联研究[D]. 王杨. 吉林大学, 2020(08)
- [9]哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）[D]. 刘芳. 哈尔滨师范大学, 2020(12)
- [10]模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值[D]. 陈嘉欣. 西北民族大学, 2020(08)