魏良福与新生昆山调

一、魏良辅与新声昆山腔（论文文献综述）

李敏^[1]（2020）在《论魏良辅在昆曲音乐上的主要成就》文中研究说明魏良辅是我国戏曲史和音乐史上的着名人物,他的昆山腔改革具有划时代意义:宣告了昆曲艺术取代元杂剧地位,揭开了昆曲数百年辉煌的帷幕。文章从三方面阐述魏良辅在昆曲音乐上的主要成就:一是对昆腔语音的改革,将昆山方言改为"中州音";二是对昆腔演唱方式的改革,将"依腔传字"改为"依字声定腔";三是对昆腔伴奏乐器的改革,将北曲"弦索"引进南曲,形成完整的南北合套体制。

黄金龙^[2]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中研究表明“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。

谭良俊^[3]（2019）在《论昆曲对曲笛艺术形成及发展的影响》文中研究表明目前,中国音乐可考历史的标志是已有八千多年的河南舞阳贾湖骨笛。因此,也说明了笛乐历史之悠久。而作为第一批被联合国教科文组织批准的世界级非物质文化遗产的昆曲,其历史也有六百多年。笛乐在漫长的发展过程中,被广泛运用于宫廷音乐、民间器乐等各种音乐表演形式的主奏和伴奏中。随着明清戏曲的繁荣,竹笛多用于伴奏昆曲与梆子戏,从而产生“曲笛”与“梆笛”的称谓。本文即从中国音乐史学的角度,以音乐考古、音乐文献、音乐作品等多方面的论证材料构成,通过叙述法勾勒昆曲、曲笛在历史长河中的发展样貌;通过实证法及音乐作品分析法论述昆曲与曲笛两者之间的联系、发展与影响。首先,以音乐历史叙述的方式,对昆曲的历史以及竹笛的历史发展和曲笛的出现从音乐考古学、音乐文献学的角度寻根溯源,还其原貌。其次,围绕着本论文的主题昆曲对曲笛艺术形成及发展的影响,从以下四个方面进行论证。曲笛的形成是作为昆曲伴奏乐器独立出来后的结果。因此,本文分析了曲笛成为昆曲伴奏乐器的原因以及昆曲对曲笛伴奏时期的影响。本文通过具体音乐作品的分析,从音乐材料、音乐旋律、音乐结构等方面与昆曲音乐做了比较研究。以期探讨曲笛从昆曲中独立出来之后,昆曲对曲笛流派的音乐创作、音乐风格等方面的影响。综合以上两方面的认识,曲笛的演奏与昆曲的唱腔存在着密切联系。起初,曲笛作为伴奏乐器要配合昆曲唱腔,因此,曲笛音乐中装饰音的演奏与昆曲唱腔的润腔之间形成了紧密联系;同时,昆曲的唱腔丰富了曲笛的演奏技巧,论证了昆曲与曲笛艺术发展的相互影响。最后,本文通过昆曲对曲笛艺术形成及发展的影响研究,希望能为传统音乐领域历史研究的深度和广度添砖加瓦。

袁文琴^[4]（2018）在《昆曲生脚念白研究》文中研究说明昆曲兴起于明代,迄今已有600多年的历史,被誉为百戏之祖。在昆曲发展过程中,派生出生、旦、净、末、丑等行当。其中,昆曲生脚戏占重要比例,并且昆曲生脚已经形成了一套比较完整的家门体系。其内部家门可以细分为:大官生、小官生、巾生、穷生和雉尾生等。唱、念、做、打是戏曲表演的四种艺术手段,唱有唱功、念有念法,两者相辅相成。古语有言:“千斤话白四两唱”,这肯定了念白在戏曲中的重要性。传统昆曲念白以中州韵语音和洪武正韵为基础,各个行当念白的字声和运腔风格各异。这一差异产生的原因,一方面由于唱曲者的音色和自身行当归属不同,另一方面也是因为字声时间的长短、音的高低和音量的大小的不同而产生不同的影响。昆曲生脚派生出的每一个细行,既有一般昆曲念白的共性,又有其特色之处,尤其以大官生和巾生最为明显。因此,本文在文献资料和音频视频资料分析的基础上,运用音乐学、历史学、音乐声学等研究方法,梳理昆曲生脚发展脉络,对昆曲生脚念白的舞台表演等进行总结和归纳,对大官生和巾生的唱段进行样本分析,探究昆曲生脚念白的语言格律与念唱特点,并进行论证和总结。文章除绪论和结语外,主要包括三个部分。绪论部分包括写作缘起、选题意义、研究方法和研究综述。第一部分是昆曲生脚发展历史及分类,主要从历史文献、剧目剧本中梳理自明代起至近现代的昆曲生脚行当发展脉络。第二部分是昆曲生脚念白舞台表演程式、穿戴砌末与伴奏。第三部分是昆曲生脚念白的语言和念唱特点。一方面追溯昆曲生脚念白所用语言格律的历史与现状。另一方面,结合相关文献资料分析传统昆曲的念唱行腔规律。同时,选取昆曲生脚代表性家门大官生和巾生,分别对大官生念白唱段《长生殿·迎像》和巾生念白唱段《牡丹亭·拾画叫画》的字声音长、音高和音强进行发声测量,比较两个行当念白分别在正常发声状态下与舞台表演发声状态下的异同,分析原因、归纳特点。并对两个行当念唱规律进行比较,探究其共性和特性之处。

赵云欣^[5]（2017）在《试论魏良辅的改革对昆山腔的促进》文中指出昆山腔是我国最古老的剧种之一,是我国传统文化艺术中的奇葩。明代中叶至清代中期戏曲中影响最大的声腔剧种,很多都是在昆山腔的基础上发展起来的,昆山腔因此有"中国戏曲之母"的雅称。但它如此成就并非一蹴而就,在其形成之初,魏良辅改革之前,它也存在种种问题。一、介绍魏良辅改革前的昆山腔昆山旧腔:四大声腔之一,流行于江苏昆山一带,是元代顾坚等人在南戏的基础上结合地方方言和音乐而创制的声腔。因其趋向雅化,文

胡建^[6]（2016）在《走向“感化”：晚明传奇的兴盛历程》文中提出传奇在晚明的悄然兴起,并不是一个简单的历史文化现象,是与明代的社会现实息息相关的。明前中期,无论是以朱权、朱有炖为代表的藩王剧作家,还是以丘浚为代表的士大夫剧作家,都力图将北杂剧与南戏纳入到国家礼乐系统中,为了维护统治者的权威,他们的戏曲创作凸显出教化的功能。自嘉靖始,在晚明社会的异变下,一群仕途不顺的士大夫在北杂剧与传奇的创作上逐步突破这个模式,并最终开启了传奇的感化功能。他们创作的传奇非但走进了老百姓的日常生活,为晚明社会大众普遍接受与喜爱,而且这个士大夫群体成功通过传奇的感召力,将其人生理想融入到整个晚明社会的发展之中,使得不同阶层人的道德观念、精神世界均受到传奇的感染,达到了很高的社会化程度。本文力求采用学科交叉的研究方法,结合明代社会的变迁,以图描绘出明代戏曲功能由教化向感化转变的轨迹,旨在揭示晚明传奇推崇“感化”社会功能的深层次原因。文章以传奇的兴盛历程考察为中心,主要从以下四个方面探讨了晚明戏曲逐步走向感化的过程:第一,北杂剧创作中强化正统意识的渗透。嘉靖时期的士大夫骨子里还是要维护上层主流意识的政治功用,仍将重“北音”作为实现该理想的手段,但他们认为以往的正统意识自上而下的教化是不可行的,故在北杂剧中采取作词抒发真情的手段来实现主流意识潜移默化的“渗透”作用,以此与之对接。第二,南戏传奇创作中平民意识的初现。倡导这一取向的这部分士大夫对于主流意识的松动表达出无奈与失望的情绪,他们对北杂剧创作与上层主流意识对接的效果产生了质疑,故由北杂剧创作逐步转向了南戏的创作与改革,并促成了传奇的出现。他们的创作滋生了平民意识,这里面又划分为声音的平民化与语言的平民化两个阵营,目的是实现经义的内涵或风教的传递。第三,推动主体意识的觉醒。万历时期的士大夫则开始反思正统意识在践行上的限度问题,此时已经开始强调“人”本身与主体意识的激发,他们明白,要达到感动人的目的需将重心放在传奇的搬演上。第四,重视传奇对个人情性的追寻。万历至明末的士大夫们围绕戏曲讨论的重心覆盖了作者、演员与观者三个人群,并有意建立起三者之间的良性互动,力图借助戏曲触碰到人的情性深处,促进健全人格的塑造,使传奇的“感化”效应具有鲜明的时代意义。戏曲作为传统的艺术学研究对象,以往的研究方法通常侧重于戏曲形式本身诸如演唱、表演上的阐述,或者运用传统的文史研究多关注戏曲文本,阐释剧本内容与文化内涵。本文试图从戏曲的社会功能着手,将从明代的政治、社会等方面与传奇建立起联系,把声音、文本、搬演等戏曲的外在特性作为重要的考察对象,具体讨论士大夫在戏曲的“形式”要素上作出的变革及晚明传奇彰显出的社会意义。

李昂^[7]（2016）在《从魏良辅到叶堂 ——明清度曲理论发展研究》文中研究指明度曲学是传统曲学的重要组成部分。广义的度曲不仅包括唱曲,还部分的涉及音乐创作。度曲的理论化是在明清两代,伴随着南北曲的发展尤其是崑曲的发展兴盛而逐渐得以实现的。本文的研究目的和方法是通过撷取度曲理论发展过程中的几个关键的度曲家及其度曲理论进行研究,以点带线,尝试梳理度曲学理论在明清两代从开创到逐渐发展并最终基本成型的大致脉络。本文撷取的明清两代四位着名的度曲家是魏良辅、沈宠绥、徐大椿和叶堂。论文分四章分别对他们的生平和曲学进行考证论述。第一章论述魏良辅对度曲理论的开创之功。魏良辅被後世奉为曲圣,是历史上最重要的度曲家和度曲理论家。他最重要的工作成果是对旧有的崑山腔进行改良,在其基础上创造了新声崑山腔,成为崑曲後来发展兴盛的基础。他一生的度曲经验总结体现在他的十余条曲论当中,他的曲论是对崑曲度曲规律的第一次理论总结,具有开创性的意义。本部分对关於他生平的一些争议问题作了考辩,分析了他改革崑山腔的过程和内容,对其曲论所涉及的度曲相关问题作了归纳总结。第二章论述沈宠绥的度曲字音理论。沈宠绥有《弦索辨)》《度曲须知》两部着作传世,他的研究集中在度曲的字音方面,围绕字音这个核心,他总结和讨论了在唱曲中做到字音清晰正确的各种方法,还涉及南北曲唱法的历史嬗变,共同语和方言的辩证关系等问题。本部分把其理论归纳为北曲论、四声口法论、切字唱法论,正音方音论四大部分加以分析论述。第三章论述徐大椿的度曲口法理论。徐大椿把音韵学成果引入曲学,并结合唱曲经验,系统阐述了唱曲发声吐字和行腔的诸多法门。本部分以其口法论为核心,分别归纳了他的字面口法论、四声口法论和行腔口法论。第四章论叶堂的度曲唱腔谱,叶堂是清代最着名的度曲家,他的唱法一直到现在仍有影响。叶堂编订的纳书楹系列曲谱灌注了他的度曲观念方法。本章对於其曲谱选曲的逻1和曲谱的体制两个角度切入,探讨他的度曲理论。本文在对四位度曲家理论的分别分析中,对於他们之间的共同性和关联性予以特别关注。得出的结论是:魏良辅开创了度曲理论化的道路,并提出一系列具有根本性的指导原则;沈宠绥抓住魏良辅揭示的度曲理论中的核心问题——字腔关系问题,对字音作了相当理论化的深入开掘,并涉及到与字音相关的唱法;徐大椿和沈宠绥有共同的关注点,但从字腔如何具体实现的层面来切入,通过描述性的方法系统阐述的度曲口法理论,具有极强的方法论意义;叶堂承继前几位曲家的关注方向,采纳了他们的理论成果,在方法上则另辟蹊径,通过编订度曲之谱为度曲提供范式,叶堂的工作标志着度曲理论的最终定形,并一直影响到现在。四位度曲家在研究志趣、关注的重点问题和曲学观方面具有很大的共同性和相继性,推动度曲学不断发展完善,同时他们在理论内容上互相支撑和补充,使度曲学最终形成完整的理论架构。这就是明清度曲理论发展的大致脉络。

耿冰绡^[8]（2016）在《吴江派戏曲曲论建构的音韵学解读 ——以沈宠绥为例》文中研究说明戏曲和音韵之间有着千丝万缕的关系,很多音韵学术语一开始都借自戏曲的概念,笔者通过查阅资料和梳理总结发现很多曲学专论尤其是昆曲曲论里看似十分复杂的问题如果将音韵学以及戏曲学的知识结合起来看可以得到全新角度的解答,因此笔者从这个角度出发将目光放在了以“重视格律”着称的“吴江派”身上,并且以吴江派代表人物“沈宠绥”为重点,以语言学为主结合戏曲学知识对吴江派戏曲理论中涉及音韵学的部分进行了梳理分析。本文第一章介绍了何谓吴江派以及他们的主要主张,对吴江派的形成、成员界定等作了详尽的背景介绍;本文第二章主要介绍了吴江派主要人物——沈璟、王骥德、吕天成、冯梦龙等人的戏曲音韵学主张;第三章重点分析沈宠绥的戏曲音韵学理论,对几个悬而未决的问题如“阴出阳收”、“北叶中原,南遵洪武”的实质做出了自己的解答,并且介绍了沈宠绥对于等韵图的灵活运用;本文第四章主要介绍了吴江派戏曲音韵理论的得与失,并且在其中分出了两个层面,一是就戏曲界而言,二是就语言学而言。

刘莉^[9]（2015）在《当代民族声乐需恭敬向昆曲学习的演唱技艺举隅》文中进行了进一步梳理上世纪末以来,我国民族声乐界已逐步充分认识到借鉴戏曲演唱艺术的重要性,其中,对"昆曲演唱艺术"资源的借鉴尤显重要。作为中华民族最具代表性的戏曲类型,昆曲拥有前人系统全面的歌唱理论研究成果。以下笔者将从音声技法、情感表现、文化审美三个方面,对昆曲演唱理论系统构架给予粗线条勾勒,兼及民族声乐舞台艺术实践的把握。

韦喜乡^[10]（2013）在《明代曲圣魏良辅的音乐贡献》文中认为昆曲是我国第一批被世界非物质文化遗产名录收录的一门中国传统戏曲艺术。明代曲圣魏良辅将昆曲打造成了中国乃至世界艺术圣殿中一颗熠熠生辉、引人夺目的冠上明珠,为中国古代音乐的发展作做出了卓越贡献。

二、魏良辅与新声昆山腔（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、魏良辅与新声昆山腔（论文提纲范文）

（1）论魏良辅在昆曲音乐上的主要成就（论文提纲范文）

（2）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）

（3）论昆曲对曲笛艺术形成及发展的影响（论文提纲范文）

（4）昆曲生脚念白研究（论文提纲范文）

（6）走向“感化”：晚明传奇的兴盛历程（论文提纲范文）

（7）从魏良辅到叶堂 ——明清度曲理论发展研究（论文提纲范文）

（8）吴江派戏曲曲论建构的音韵学解读 ——以沈宠绥为例（论文提纲范文）

（10）明代曲圣魏良辅的音乐贡献（论文提纲范文）

四、魏良辅与新声昆山腔（论文参考文献）

• [1]论魏良辅在昆曲音乐上的主要成就[J]. 李敏. 大观(论坛), 2020(05)
• [2]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
• [3]论昆曲对曲笛艺术形成及发展的影响[D]. 谭良俊. 西北民族大学, 2019(02)
• [4]昆曲生脚念白研究[D]. 袁文琴. 浙江师范大学, 2018(03)
• [5]试论魏良辅的改革对昆山腔的促进[J]. 赵云欣. 明日风尚, 2017(02)
• [6]走向“感化”：晚明传奇的兴盛历程[D]. 胡建. 华中师范大学, 2016(12)
• [7]从魏良辅到叶堂 ——明清度曲理论发展研究[D]. 李昂. 苏州大学, 2016(11)
• [8]吴江派戏曲曲论建构的音韵学解读 ——以沈宠绥为例[D]. 耿冰绡. 上海师范大学, 2016(02)
• [9]当代民族声乐需恭敬向昆曲学习的演唱技艺举隅[J]. 刘莉. 中国音乐, 2015(04)
• [10]明代曲圣魏良辅的音乐贡献[J]. 韦喜乡. 兰台世界, 2013(09)

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