什么中国国家大剧院

一、好一个中国国家话剧院（论文文献综述）

李言实^[1]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中进行了进一步梳理塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。

孙韵丰^[2]（2019）在《细腻、平和、真诚:新时代的英雄叙事风格》文中提出话剧《谷文昌》讲述了六十多年前的故事,在舞台上为我们细腻地塑造了一位平凡实在、质朴可亲、温暖真切的英雄人物,他有坚定信仰,有担当精神,作风清廉,爱党爱民,但他离观众并不遥远。在经济飞速发展、文化丰富多元的当代中国,如何在舞台上讲好一个中国故事,塑造一位打动观众的英雄人物,是如今许多戏剧创作者思考的问题。我们对于英雄人物的印象或许还停留在充满硝烟的战争年代,抑或停留在与大自然赤身博弈的抗洪救灾一线,悲壮豪迈、荡气回肠的叙事风格往往成为

王斐^[3]（2019）在《戏剧生态视野下的喻荣军创作》文中进行了进一步梳理喻荣军是近年来备受瞩目的剧作家,迄今为止已经创作了70多个剧本,多数上演,取得了一定的艺术成就,这一方面是源于喻荣军个人的努力,一方面也得益于良性戏剧生态的助推作用。本文对于喻作成就突出的重点作品予以指出,将文章重心放在喻荣军对美学品格的追求探索上,重点分析喻荣军作品中“守望者”和“闯入者”两种经典形象类型,选取相关的作品予以阐释。本文将“守望者”分为三类经典形象,“闯入者”分为两类经典形象,这些形象的塑造反映了喻荣军一以贯之的艺术追求。笔者认为,“守望者”和“闯入者”是喻荣军创作的两大母题,这一点目前鲜有指出者,故本文着力于此,力求有创新性发现。本文另一重点论述,是针对喻荣军在生态戏剧方面的突破,即作品《老大》的创作实践和探索收获,作为不可多得的中国生态戏剧代表作,笔者认为,《老大》的价值尚未得到充分讨论和认识。长期以来,人们重点关注在喻荣军在都市青年题材或曰白领题材上取得的成就,这固然不错,但随着年龄和人生阅历的增长,他将创作转向于内涵更为深沉复杂、题材更有终极意义、议题更富追问精神,完成了一名青年剧作家到成熟剧作家的转变。

张馨^[4]（2019）在《新世纪中国历史剧研究 ——以《伐子都》《商鞅》《赵氏孤儿》《北京法源寺》为例》文中研究表明新世纪,在我国愈发鲜活的文化氛围中,话剧艺术得到了长足的发展。其中历史剧的成就尤为值得关注。本文通过对这一丰盛成果进行整理,以《伐子都》、《商鞅》、《赵氏孤儿》（两个版本）、《北京法源寺》为核心文本,考察新世纪以来历史剧呈现出何种面貌,并试图从中一窥历史与时代的交融。本文分为三章进行论述。第一章主要研究历史剧固有的局限性以及剧作家们如何试图突破局限、使其与今日对话。历史剧依托史实而存在,就不可避免地以封建社会为背景,这种背景使得传统封建思想,始终如一缕缕魅影飘忽于当代话剧之中,可见历史剧本身的局限性。不过,剧作家也一直试图打破局限,通过重构历史,寻找历史与当下的共鸣。他们或借历史之壳融入今日之思,或选择将目光越来越多地放到容易被忽略的历史人物和事件上,挖掘历史故事背后的可能性,从而展开历史“褶皱”,又或是借助新颖的话剧表演形式,对历史的发起“诘问”,从而逼近真实的历史。第二章着重探讨的则是,究竟是何种思索促使新世纪的剧作家们进入历史,或者说于今日历史剧中,我们可以发现剧作家们对当代有着怎样思索?本章主要以“林兆华版”和“田沁鑫版”两版《赵氏孤儿》为核心,讨论在被以各种方式重构的历史中,“宏大叙事”是如何被慢慢消解,“个人”又是怎样浮现出来的问题。两个版本的《赵氏孤儿》都不约而同地消解了原本宏大的“复仇”主题,昔日支撑中国传统文化的种种信念频频遭到质疑,在新世纪价值观的映照下显得很是“不知所措”。与此相反的是,“自我”越发被重视。可以说,在新世纪历史剧中,“我是谁”的问题得到了进一步的探讨,“我”被视为独立的“人”,不依附于任何意识形态和思想而存在。第三章则着重探讨了剧作家是如何将自己对时代的思索投射到新世纪历史剧上的,这些思索不仅使得新世纪历史剧在内容上有了新的呈现,也使得它们在艺术呈现方式上有了新的探索。在语言方面,历史剧的语言呈现出了一些新特征,戏谑、重复、戏仿、拼贴等手法逐一被引用。在舞台空间方面,新世纪历史剧的舞台上则出现了新式的时空建构——新世纪的剧作家们不再极力缩小故事发生的古代空间与故事表述的现代空间之间的差距,以求逼真,使观众身历其境,而是通过舞台布置、时空拼贴等方式刻意放大,打造“失真”的历史时空,并以这种“失真”的时空效果,向观众传达他们潜藏在历史表述背后的当代思索,以引发观众的思考。此外,新世纪历史剧创作还尝试从中国传统戏曲中寻求帮助,试图将传统戏曲中的有益部分引入其中,借助传统戏曲的唱腔、脸谱、鼓乐等元素丰富其呈现方式,为中国传统戏曲与话剧的融合提供了实现的可能。

周慧^[5]（2017）在《戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构》文中研究说明有别于传统,甚或古典,同时又承续其本体精神的“戏曲舞台现代叙述方式”,是以理解和适应现代（当代）观众的审美需求为出发点和归宿点,通过“纵向继承”和“横向借鉴”的途径对各种艺术资源进行甄别、筛选与有效融合的产物。其不仅具备与时俱进的“开放”与“兼容”姿态,具有综合程度更强的艺术表现力,也拥有保证舞台演出实现整体性艺术要求的主创团队。由于题材内容的变化、文本体制的演进、舞台形态的更迭、观众审美取向的转换等综合因素的共同作用,使得“戏曲舞台现代叙述方式”的探索与建构成为了一种不可避免的历史必然。历史与时代对中国戏曲提出这一要求的同时,也为其创造并提供了相应的可能:戏曲艺术本身即具备随历史进步而不断发展变化的特性,同时,两次国门打开为其提供了理论参考,科技的日新月异为其提供了物质准备,而新中国政府对戏曲的重视及相关“戏改”政策更为其提供了政治保障和外力支持。因为导演的自身能力,曾经的历史明证以及相应观念的形成等缘由,所以,“戏曲舞台现代叙述方式”探索与建构的重任,便有选择地落在了“导演”的身上。由此,所谓“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”,也即成为本文所要研究与探讨的内容。由于主、客观,内部、外界,自身、社会等多方因素的共同结果,原本分属两个不同审美系统、遵循不同美学原则、具有不同创作思维、运用不同方法手段和追求不同审美效果的戏曲导演和话剧导演,共同构成了“戏曲舞台现代叙述方式”的探索与建构主体。从上世纪三、四十年代延安时期“推陈出新”的初步尝试开始,经上世纪“改革开放”后八、九十年代的“全面探索”,直至新世纪以来的“整合回归”,“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”历经了三个不同的历史时期,呈现出了具有鲜明时代特色的创作风貌,也相应地暴露出了不同的问题。从上述三个阶段,长达近百年的探索与建构过程中,本文总结归纳出了“继承传统精神与开拓现代品格”、“关注‘一度’文本与统筹‘二度’舞台”和“把握‘赛场’与抓住‘市场’”等三组具有对立统一关系和规律的“多维观照”之创作经验。如同任何事物都具有其两面性一样,“戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构”同样有其积极的、值得称道的一面,也有其消极的、引人深思的一面。本文以为,由于“戏曲舞台现代叙述方式”与时俱进、开放包容的艺术特征,所以,关乎此项内容的导演探索与建构,也依旧还在路上。同时,这一探索与建构也将永远处于“继承传统”与“开拓创新”的相互影响、相互制约的两难与纠葛中。但无论如何,观众,永远都应该是探索与建构最重要的检验标准。

艾莎莎^[6]（2016）在《孙维世导演艺术研究》文中研究表明孙维世（1921-1968）作为新中国第一位话剧女导演,为文革前十七年的新中国话剧舞台艺术做出了突出贡献。然而,提起新中国现实主义话剧演剧体系,人们更多地会想到北京人民艺术剧院和焦菊隐,而忽视了新中国第一个专业话剧院中国青年艺术剧院,及最早在新中国话剧舞台上按照斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称“斯氏体系”）排演剧目的孙维世。事实上,孙维世曾在苏联系统地学习了六年（1939-1946）导表演艺术的斯氏体系,是斯氏体系的正宗传播者和实践者,对新中国全面学习、引进和推行斯氏体系做出了不可磨灭的贡献。她在1950年导演的《钢铁是怎样炼成的》（又名《保尔·柯察金》）就是新中国戏剧舞台上按照斯氏体系进行演出的最早实践。本文试图通过还原孙维世运用斯氏体系所进行的舞台实践来探究其导演艺术,以期重申孙维世在新中国话剧史上的重要地位,并引起大家对斯氏体系的重新认识与思考。

张之薇^[7]（2015）在《《战马》:一场技术烘托下的观念胜利》文中认为《战马》是先有成功的电影在前,后有舞台剧。中文版《战马》在北京连演51场后来到了上海,开启了上海站64场演出。这也是中国国家话剧院与英国国家剧院合作框架下引入中国的第一部戏剧。对于以动物为主角的题材来说,由银幕入舞台的难度大大增高,因为舞台脱离了电脑3D后期制作等特效,靠的是演员扮演以虚为实来呈现它,因而艺术魅力和舞台创造性似乎更大。从题材到技术再到商业,中文版《战马》可视为有意义的探索。

苑永嘉^[8]（2015）在《戏逍堂商业戏剧运作模式研究》文中认为本文以戏逍堂（北京）娱乐发展有限公司为研究对象，全面剖析了戏逍堂发展的里程，详细分析了戏逍堂三个阶段的商业模式，即：大规模原创小剧场话剧阶段;工业化生产、院线化演出，围绕IP进行多元化经营。在这三个阶段,戏逍堂都进行了开拓性的探索，有些探索取得了巨大的成功，比如第一阶段；有些探索虽然没有获得成功，但并不代表戏逍堂探索的商业模式不可行。有些探索之所以没成功，可能是因为大的环境还不成熟，也可能是因为戏逍堂自身的原因，当然，也可能是这些模式真的不可行。但戏逍堂的探索非常具有前瞻性、全面性、代表性，它为后来者提供了丰富的经验、教训，也为后来者开辟了光明的前进道路。为了更好地理解戏逍堂的商业运作模式，本文详细分析了支撑它商业运作的五大核心要素。首先是资本，其次是剧目，再次是管理，再加上剧目的营销推广、资源整合，可以说涵盖了有关商业戏剧运作的主要方面。运作商业戏剧演出，面临的第一个问题就是资金。有了资金还要有可以运作的剧目，在以内容为中心的时代，剧目这一要素就显得十分重要，因为好的剧目可以聚集资本，但资本不一定就能获得好的剧目。演出团体有了资本、剧目，接下来就需要一批专业的人才来进行运作。这里选取有关人才的一个重要方面—管理，来论述人才。具备以上三个要素就可以运作商业戏剧演出了，但商业戏剧追求的是利润，要想获得利润还应该进行细致、周全的营销推广，由于小剧场话剧可用于营销推广的资金有限，所以戏剧营销的基本战略就是进行资源整合。谈完戏逍堂运作核心支撑要素的同时，为了从产业链的角度阐释戏逍堂的商业运作模式，所以将其与其他民营商业戏剧机构的商业模式进行比较、分析，从而更全面地展示戏逍堂的商业运作，透彻理解商业戏剧运作模式的精髓。

谷海慧^[9]（2015）在《故事和故事周边——2014年北京话剧舞台原创作品印象》文中研究表明讲一个好故事和讲好一个故事,是话剧艺术魅力所在,却不是所有剧作家和导演能够完成的任务。好故事难得,讲好一个故事亦属不易。因为"每一出好戏都是在三个层次上同时运作:剧本、潜台词以及演员的相互作用。"[1]一个好故事对于情节构思、人物塑造、内在意义、艺术形式等的要求,往往过于考验编导者的才情与耐心。因此,我们才能容忍诸多烂故事、滥讲法的存在,并对难得一遇的好故事和那些耐心讲好一个故事的人心怀敬意。以"好故事""好观念""好讲法"来检视2014年北京原创话剧,我们看到:这一年,北京原创话剧舞台上出现了几个

孙佳山,陶庆梅,赵志勇^[10]（2014）在《青年文艺论坛第四十期 文化新格局中的舞台艺术》文中提出时间:2014年9月25日（周四）14:30—18:00地点:中国艺术研究院334会议室主办:中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所孙佳山:首先,欢迎大家参加第40期青年文艺论坛。舞台艺术作为一种综合艺术形态,在人类社会由传统向现代演进的过程中,在推动各门类艺术综合发展的同时,在公共文化领域也曾发挥过至关重要的作用。在我国,舞台艺术,及由

二、好一个中国国家话剧院（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、好一个中国国家话剧院（论文提纲范文）

（1）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）

（2）细腻、平和、真诚:新时代的英雄叙事风格（论文提纲范文）

（3）戏剧生态视野下的喻荣军创作（论文提纲范文）

（4）新世纪中国历史剧研究 ——以《伐子都》《商鞅》《赵氏孤儿》《北京法源寺》为例（论文提纲范文）

（5）戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构（论文提纲范文）

（6）孙维世导演艺术研究（论文提纲范文）

（8）戏逍堂商业戏剧运作模式研究（论文提纲范文）

（9）故事和故事周边——2014年北京话剧舞台原创作品印象（论文提纲范文）

四、好一个中国国家话剧院（论文参考文献）

• [1]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
• [2]细腻、平和、真诚:新时代的英雄叙事风格[J]. 孙韵丰. 上海艺术评论, 2019(03)
• [3]戏剧生态视野下的喻荣军创作[D]. 王斐. 上海戏剧学院, 2019(02)
• [4]新世纪中国历史剧研究 ——以《伐子都》《商鞅》《赵氏孤儿》《北京法源寺》为例[D]. 张馨. 华东师范大学, 2019(09)
• [5]戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构[D]. 周慧. 上海戏剧学院, 2017(02)
• [6]孙维世导演艺术研究[D]. 艾莎莎. 上海戏剧学院, 2016(02)
• [7]《战马》:一场技术烘托下的观念胜利[J]. 张之薇. 上海艺术家, 2015(06)
• [8]戏逍堂商业戏剧运作模式研究[D]. 苑永嘉. 云南艺术学院, 2015(07)
• [9]故事和故事周边——2014年北京话剧舞台原创作品印象[J]. 谷海慧. 艺术评论, 2015(03)
• [10]青年文艺论坛第四十期 文化新格局中的舞台艺术[A]. 孙佳山,陶庆梅,赵志勇. 青年文艺论坛：文化新格局中的舞台艺术（第四十期 ）, 2014

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