北京千禧国家大剧院的点评

一、有关北京千禧国家大戏院的评论（论文文献综述）

邓雷^[1]（2021）在《上海新演艺空间研究》文中认为近年来,伴随着表演艺术表现方式的多样化和演艺产业发展的新态势,上海涌现出一批多元化的新型演艺空间。它们类型多样且各具特色,为上海剧场业注入了新活力。2017年末,随着《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”）等一系列政策文件的颁布实施,“新演艺空间”概念被正式提出,开始受到业界和学界的热切关注。然而,实践往往走在理论前面,目前国内对于新演艺空间的相关研究才刚刚开始,研究成果还十分稀少。因此,亟待对“新演艺空间”这一剧场界和演艺产业界的前沿热点议题进行较系统的分析,从而作为认识和实践的参考。本文以马克思主义艺术生产理论和列斐伏尔空间生产理论为研究框架,以文献分析和田野调查相结合的研究方法,围绕上海新演艺空间的生成背景、概念内涵、类型和场所特征、市场运营模式及发展价值五个方面展开论述。首先,论文分析了新演艺空间生成发展的宏观社会背景和驱动因素。本文认为演艺产业发展的新态势;保存城市历史文脉的诉求;居民艺术消费的升级以及上海打造“亚洲演艺之都”出台的一系列支持性政策及当代“特殊场地剧场”的表演实践等因素共同促使了新演艺空间在上海地区的诞生与发展。其次,本文讨论并界定了新演艺空间的概念,在将其与国际上类似现象进行比较的基础上,提出新演艺空间是一个于中国社会语境中产生的新概念,其“新”之处,主要体现在场所的物理属性、使用功能和运营模式三个方面;继而分析了都市演艺空间的哲学基础,指出演艺空间不仅是演出与观演行为所占据的物质实体空间,也是一种文化艺术空间及具有象征性和特殊语义的符号化空间,并由此在“空间生产”理论视域下,重点剖析了上海新演艺空间的生成逻辑。再次,本文基于场所空间的营构方式对已形成的新演艺空间进行分类,按照改造历史建筑、融入商业空间、融合公共文化空间和依托户外公共空间四种类型,结合优秀案例对每一类演艺空间的营造方法、可操作度及优缺点进行阐述,将新演艺空间的场所特征归纳为空间样式的复杂性和观演关系的多元化、与生活空间的融合性及使用功能的复合性。从次,本文以上海六十余家新演艺空间作为调研样本,从剧场管理的角度出发,围绕选址布局、剧场规模、经营内容、经营方式、经营策略等相关问题考察新演艺空间的现行运营模式,并总结其与传统演艺空间相比呈现出的新特点。最后,基于以上的分析,本文从发展价值的层面对新演艺空间做出评述。从艺术创作的角度来看,新演艺空间的场地特色打破了传统剧场空间的封闭性,为表演艺术提供了多元化的展示和交流载体。从产业发展的角度来看,新演艺空间有助于快速补充剧场缺口、完善城市演艺空间结构,加快实现“场团合一”的运作机制,从而助力上海“亚洲演艺之都”建设。从社会公共效益的角度来看,新演艺空间具有“第三地”和“城市客厅”场所的典型特质,能够为生活在大城市的人们提供一个释放自我,减缓压力,栖息心灵之地。

江爱华^[2]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中研究说明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。

黄鑫娅^[3]（2020）在《基于IMC理论的时尚产业传统奢侈品品牌转型策略研究 ——以GUCCI为例》文中研究说明奢侈品消费对于当代中国消费者来说并不陌生。自上世纪90年代起,伴随着中国经济的高速发展与高净值人群的持续增长,中国一跃成为世界上最大的奢侈品消费市场。与巨大的消费市场份额相对应,各大世界顶级的奢侈品品牌纷纷抢滩登陆中国一线城市,并在近几年逐渐向二线、三线城市发展。不难看出,奢侈品行业在中国的发展还拥有更多的潜力与可能。与此同时,全球的奢侈品市场却危机四伏。欧美市场的持续疲软、数字化电商平台对传统线下零售的冲击、“千禧一代”消费者新型消费行为的影响以及越来越多的奢侈街头“潮牌”占据市场等等,这些不容忽视的因素都在改变着时尚产业的明天。在失去更多品牌支持者之前,传统奢侈品品牌必须开始着手品牌的转型。基于上述时尚产业发展所存在的问题,以IMC理论为立足点,将传统奢侈品品牌GUCCI作为品牌转型的经典案例,深度剖析时尚产业中传统奢侈品品牌在当前的时代背景下转型策略制定的明确方向和具体举措。首先,通过文献的梳理,概括性地全面介绍了IMC整合营销传播理论,重点分析了IMC理论与传统奢侈品品牌转型策略的匹配性。其次,从市场环境、消费群体、科技发展、行业竞争四个角度分析时尚产业传统奢侈品品牌转型的背景原因。接着,以GUCCI为例,将传统奢侈品品牌具体的营销传播转型策略为分析重点,将其策略按照IMC整合营销传播理论中的经典5R模型进行划分,具体分为关联策略、感受策略、响应策略、识别策略和关系策略。最后,以GUCCI品牌为起点,引发了对于当前时尚产业传统奢侈品品牌转型发展中存在的问题与建议,以及未来传统奢侈品品牌转型发展的方向等深层次的学术思考。在当前的学术研究中,将整合营销传播理论与传统奢侈品品牌转型相结合的研究还较少,因此在一定程度上弥补了奢侈品品牌整合营销传播领域的研究局限性,在理论上得以延伸与发展,为其他研究者提供思考线索和分析框架。并且以GUCCI品牌的具体策略作为分析重点,与实际市场发展现况相结合,运用充分的调研信息与市场数据,为文章结论的总结与提出提供了一定的数据支撑。从时尚产业内部来说,为众多传统奢侈品品牌的转型发展提供了宝贵的经验;从长远角度来看,有益于全球时尚产业的健康发展,进一步地推动产业世界一体化。

樊妍秋^[4]（2020）在《鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影》文中提出鸳鸯蝴蝶派文人曾经被湮没在历史的尘埃之中,他们的电影创作曾遭遇负面的评价,直至二十世纪八十年代,以范伯群为代表的学者们,重新对鸳鸯蝴蝶派文人作品进行了挖掘与定位,至二十世纪九十年代,鸳鸯蝴蝶派文人与电影渐渐受到了关注,学者们试图从不同角度对鸳鸯蝴蝶派影人和电影创作进行探究。长期以来,人们对鸳鸯蝴蝶派及鸳鸯蝴蝶派的电影创作抱有一定偏见,认为鸳鸯蝴蝶派文人的文学和影视作品,是为了追求商业利益而忽略了艺术性,充斥着无聊的商业噱头,不值得被关注。由于鸳鸯蝴蝶派电影创作的史实资料较少,许多当时的电影拷贝如今已经难寻踪迹,所以很难让人们客观地去评价鸳鸯蝴蝶派的电影创作,因此我们今天应该重新评价鸳鸯蝴蝶派电影的创作价值及其历史贡献,以及肯定其对中国早期类型电影所作出的巨大贡献。论文主要采取史料考据与比较研究相结合的方法,对史料的考据是本论文研究的基础,对于史料的考据也是实证法研究的需求。论文将采用实证法对鸳鸯蝴蝶派与中国早期类型电影的形成,进行归纳总结和具体分析。在对鸳鸯蝴蝶派影片进行史实梳理的基础上,采用思辨的方法,对鸳鸯蝴蝶派不同类型影片进行分析。同时论文也将采用历史研究方法和比较分析方法分析问题,对已存在的资料进行深入研究。同时,论文也参考了秦喜清教授论文的研究方法,秦喜清教授的论文参照了日本学者山本喜久男的研究方法。日本学者山本喜久男指出:“所谓影响,是谈两个不同事物的关系,但它是由类似和差异两个方面构成的。类似代表着同化的积极倾向,它在这里持有“鉴”和“镜”的双重功能;差异代表着个体的积极倾向,它在这里持有文化、个性的独特性。作为表现物的电影作品,它的独特性提示着这样的双重功能”。山本喜久男区分了“鉴”与“镜”两个概念,前者取学习、仿效之意,而后者则起到映照自己文化的作用。在中国电影的初始阶段,鸳鸯蝴蝶派类型电影将鸳鸯蝴蝶派小说作为“鉴”,同时也将鸳鸯蝴蝶派小说所承载的从古代流传的文化复制在了自己的“镜”中。不仅是鸳鸯蝴蝶派小说,鸳鸯蝴蝶派类型电影同时也受到了西方文学与西方电影的影响,将之作为自己的“鉴”与“镜”。那么,鸳鸯蝴蝶派电影究竟是如何“鉴”与“镜”的呢?笔者将在下文中给以解答。论文总共分为四章。第一章阐述了“从小说到电影的文化之旅”。分为三节,第一节,考证鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈。第二节,论述了鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路。第三节,论述了从小说到电影的文化之旅。第二、第三章主述了鸳鸯蝴蝶派的类型电影。其中第二章阐述了“‘鉴’与‘镜’:选择与取舍”。分为二节,第一节论述了鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语。第二节,论述了哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融。第三章阐述了“‘鉴’与‘镜’:知、意、情”。分为二节,第一节论述了侦探影片与神怪影片。第二节论述了武侠女明星与《荒江女侠》。第四章阐述了“从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构”。分为四节:第一节,笔者比较了《红礁画桨录》英文原着与林译版本。第二节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射。考证了新剧《红礁画桨录》,同时探讨了小说《红礁画桨录》与电影《风雨之夜》。第三节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视。第四节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神。尾声部分是“‘兴观群怨’:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救。”二、三十年代鸳鸯蝴蝶派类型电影从鸳鸯蝴蝶派文学作品中吸取了精粹,丰富了艺术形式,在电影的初始发展阶段,鸳鸯蝴蝶派文学作品的介入和鸳鸯蝴蝶派文人的艺术观念推动了二、三十年代类型电影整体的发展与进步,对类型电影进行了多样化的探索,发展出了带有各种独特鸳蝴气息的鸳鸯蝴蝶派类型电影,如伦理影片、哀情影片、世情影片、爱情影片、侦探影片、神怪影片、武侠影片等。

李岩^[5]（2020）在《东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）》文中研究表明1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。

陈琳钰莹^[6]（2020）在《毕赣电影音乐艺术研究》文中进行了进一步梳理声音是至今电影艺术意义最丰富的环节之一,电影音乐可以代表电影整体的精神和气氛。电影音乐从发展最初的为掩盖杂音的现场乐队伴奏到采用风格相仿的经典名曲嵌入,再到根据影像气质而写作的电影原创音乐,音符越来越有其“意义指涉”,逐渐成为了一门显学。本文以新魔幻现实主义导演毕赣的电影作品为研究对象,以毕赣导演的短片《金刚经》、《秘密金鱼》、艺术电影《路边野餐》、《地球最后的夜晚》为例,用艺术符号学角度解构电影中的流行歌曲、原生音乐和原创音乐等元素,以窥见地域性民族电影的音乐发展趋势,为中国艺术电影的音乐发展提供借鉴意义;并以苏珊·朗格“艺术符号学”理论嵌入电影音乐研究,以期为电影音乐研究开拓新领域、找到新方向、探索新思路。本文以全面深入描述毕赣电影音乐的各个细节为原则,试图串联起毕赣电影所有的音乐元素,总结归纳出其音乐符号使用规律及这些音乐符号所赋予的电影画面更深层的意义。通过毕赣电影音乐艺术的研究可知,电影音乐既要有实验性与创新性,又不能忽视日常生活存在的美丽音响,音乐元素的广度让电影画面更加富有意味。音乐符号与电影画面的精神契合以及合理使用,让电影成为了“创造能象征人类情感的形式”;电影音乐符号学的研究亦让我们可以更加客观、细腻地把控电影音乐元素。随着中国电影的快速发展,相信也会有更加优秀的电影音乐在影坛出现,学界也能更加重视电影音乐研究。

刘秀珍^[7]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中认为20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。

黄建华^[8]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中指出台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。

杨雷力^[9]（2019）在《金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心》文中研究说明对于通俗文学的研究来说,金庸武侠小说是一个重要领域。金庸武侠小说在香港流行逾半个世纪,并透过跨媒介的发展,辐射出影视、漫画、玩具等不同的面向,从而形成一个独特的“金庸文化圈”。香港,可以视为金庸武侠小说跨媒介拓展的发源地。市场营销有所谓“市场需要”,能满足市场需要的产品,就是能走俏的产品。原创小说针对文字阅读的需要,而影视改编则为视觉艺术上的再创造。金庸武侠小说先以文字满足市民的阅读快感,继而透过电影和电视剧的改编,满足大众的娱乐需要。金庸武侠小说的出现和后来的热销,既是一种商业行为,也是一种大众文化,并以一种大众文化商品的姿态在香港流行。因此,笔者以大众文化为经,市场与消费为纬,立足香港,以香港人的角度探讨金庸武侠小说的跨媒介现象;同时,以金庸武侠小说在香港的影视改编为深入探讨的对象,为现有的研究提供新的视角;并以大众文化及市场与消费为切入点,探讨金庸武侠小说在香港的跨媒介拓展。除“绪论”外,本文共分三章,论述五十年代至九十年代的金庸武侠电影改编、TVB的金庸武侠剧热潮,以及金庸武侠小说在影视以外的跨媒介拓展,从而探究独特而复杂的“金庸文化圈”。金庸武侠小说的电影改编虽然早就有了,但就其发展和影响而言,则远比电视剧的改编逊色。另一方面,流行文化要讲求市场与盈利,才能让“文化”持续“流行”。半个世纪以来,金庸武侠小说藉跨媒介发展,建立成为一种文化的同时,也建立成为一种无形的“品牌”,为文化圈提供了无数的商机。这个文化圈,并不是金庸一人建立起来的,而是读者、观众、听众、消费者、绘画者、影视制作人、产品制造商、游戏开发商等等,共同努力不懈的成果。

张玲茹^[10]（2019）在《20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧研究》文中研究表明正如同中国戏曲在漫长历史中不断融合、不断发展与演变一样,戏曲改编西方戏剧,是中国戏曲面对新时代社会变革下的一种新的发展方式。从1911年至今,戏曲改编西方戏剧已有百年,而由于种种历史原因,20世纪80年代戏曲改编西方戏剧才真正进入了创作、演出的高速发展阶段,大量戏曲改编西方戏剧剧作出现在舞台之上,成为现代戏曲众多风格中较为独特的存在,呈现出了相对稳定的艺术水准和具有自身特色的艺术风格。本文以20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧作为研究对象,试图通过这种戏曲发展新方式,重新建构戏曲与当代社会、新的受众之间沟通的桥梁,让戏曲在新的历史背景下,散发出新的活力和生机,更好的服务于现代社会。本文分为三个章节,第一章为20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧概述,在这一部分,笔者以收集整理的115部1980年后戏曲改编西方戏剧剧目为基础,通过对这近40年来戏曲改编西方戏剧剧目数量峰值的分析对这一历史阶段戏曲改编西方戏剧作以发展历程的划分,详细梳理了各历史阶段中戏曲改编西方戏剧剧作的背景,总结时代发展特征,还原20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧的历史面貌;第二章以具体的代表剧作分析戏曲改编西方戏剧艺术特色,从纵向的空间去认知、分析具体艺术作品在不同时期的表现;第三章为20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧的改编方法总结,笔者将从剧目选择、文本改编和表演艺术的融合等横向方面对进行归纳,总结20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧的经验,从改编成败和剧作艺术价值中思索戏曲改编西方戏剧的意义,认知中国戏曲艺术本体,并及时肯定、及时反思,及时纠正、及时总结现代戏曲创新之中存在的优缺点,为中国戏曲未来发展之路提供一种可能。

二、有关北京千禧国家大戏院的评论（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、有关北京千禧国家大戏院的评论（论文提纲范文）

（1）上海新演艺空间研究（论文提纲范文）

（2）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）

（3）基于IMC理论的时尚产业传统奢侈品品牌转型策略研究 ——以GUCCI为例（论文提纲范文）

（4）鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影（论文提纲范文）

（5）东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）（论文提纲范文）

（6）毕赣电影音乐艺术研究（论文提纲范文）

（7）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）

（8）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）

（9）金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心（论文提纲范文）

（10）20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧研究（论文提纲范文）

四、有关北京千禧国家大戏院的评论（论文参考文献）

• [1]上海新演艺空间研究[D]. 邓雷. 上海大学, 2021
• [2]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [3]基于IMC理论的时尚产业传统奢侈品品牌转型策略研究 ——以GUCCI为例[D]. 黄鑫娅. 南京艺术学院, 2020(02)
• [4]鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影[D]. 樊妍秋. 南京艺术学院, 2020(01)
• [5]东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
• [6]毕赣电影音乐艺术研究[D]. 陈琳钰莹. 昆明理工大学, 2020(06)
• [7]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
• [8]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
• [9]金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心[D]. 杨雷力. 苏州大学, 2019(07)
• [10]20世纪80年代以来戏曲改编西方戏剧研究[D]. 张玲茹. 中国戏曲学院, 2019(03)

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