一、中国专业化妆行业的历史性盛会（论文文献综述）
任航[1]（2020）在《《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年》文中提出庚子事变后,北京的各项新学迅速勃兴,民间兴起了办学、办报的热潮,北京的画报业也在此时发展起来。自彭翼仲创办《启蒙画报》开始,画报便作为一种通俗的传播形式,受到民众的喜爱。此后,北京画报的办刊数量平稳增长,至1928-1937年形成了北平“画报热”。其中,《世界画报》得益于20世纪20、30年代中国渐显现代性特征的社会环境,并因其专业的编排理念、精准的经营策略在北平的画报业中脱颖而出,发行长达十二年,出刊共计607期,成为华北地区销量第一的画报,也是北方摄影画刊中出版时间最长,期数最多的一个刊物。作为一份恪守新闻专业理念的画报,《世界画报》以图像为主的记录方式构筑了一部北平的社会图像志,其中既有技术力量、思想观念以及物质景观的不断发展,也有大众群体与都市的成长。它不仅记录了北平城市发展变迁的重要信息,也持续关注着北平都市文化的发展。本论文系统梳理了北京画报业的历史发展脉络,整理了1902年至1949年间所有现存可考的北京画报,在一定程度上弥补了画报研究“南热北冷”现象的研究缺陷。在基本掌握北京画报历史的前提下,重点探求了1928‐1937年“画报热”中北平画报的发展状况和文化定位。采用社会文化史的研究思路和方法,把画报视为一种特殊形式的社会文化现象,将《世界画报》作为都市文化的表述者,从媒体视角切入,探讨《世界画报》所展示出的都市“侧影”。自1928年6月20日,北京丧失了数百年来未曾中断的首都身份,经历了长达21年的非国都时代。在这21年中,1928-1937年的“北平十年”是北平由政治中心向现代化城市转型的重要时期,不仅呈现了独特的城市表现,也最能呈现出北平的都市文化特色。在这十年间,《世界画报》一直保持着对北平都市文化的关注,记载了北平都市文化转型与变迁的大量历史信息。因此,从北平都市文化语境中感受《世界画报》的文化张力,从《世界画报》中见证北平都市文化的现代性,在大众媒介与社会变迁的话语框架下,探究《世界画报》的城市叙事方式,及《世界画报》与北平都市文化之间的互动关系,是本文的思维平台与研究立场,也是研究的意义和价值所在。具体而言,《世界画报》作为北平的都市文化样本,给予了北平更加多元化的叙事与解读方式。它凭借视觉媒体的再现,将各阶层市民原本彼此疏离的各式生活样貌拼剪于一体,其中既有新旧权贵、豪门巨贾、文人学者、青年学子的都市体验,也有普通市民、贩夫走卒的日常生活。不同的市民阶层构成了不同的休闲娱乐方式,不论是戏园、庙会等传统娱乐场所,还是电影院、公园等新式游乐项目,都在这座新旧并重、中西交融的北平城各放光彩。《世界画报》作为都市文化的生产媒介,以摄影、绘画、漫画等多种艺术形式自由穿行在各个文化维度中,不论是西方艺术的西风东渐,还是传统文化的渐进式改良,都为我们提供了一种独特的看待艺术的视角,构造出既蕴含高雅又不吝世俗的都市空间。此外,《世界画报》极为关注女性议题,以图文并茂的传播样式充分展示了当时都市女性生活,把女性推向具有高密度话语的平台,塑造了美丽、时尚、独立的现代女性形象。通过画报详尽的叙事重构,我们看到它对于许多对立的事物都能包容与接纳,“传统的”与“现代的”、“本土的”与“外来的”多种元素在其中融于一体,又相对独立。本文通过深度挖掘《世界画报》在参与市民日常生活、都市休闲娱乐、都市艺术以及对现代女性形象建构时所表现出的巨大力量,探究画报对北平都市文化的表达方式与建构功能,以及都市文化与画报内容之间表现出的双向作用,以媒体视角探讨北平城市发展与转变的主轴,多维度地建构了20世纪20、30年代北平的都市文化。可以说,《世界画报》为都市群体叩启了一扇探索现代生活的大门,成为当时人们追求现代性的“软性入口”,并在潜移默化的渗透中,推进了生活方式、思想观念和文化心态的发展变迁。这一过程,也正从一个侧面透射出北平现代社会转型的历史进程。本文在对《世界画报》解读的过程中,试图刻画出一个不同于上海的“现代性”的可能,最大限度地想像、构建与呈现一个交织于媒介记忆与历史现实之间的拟态化的“北平十年”。
孙佳丰[2]（2020）在《从皇家御苑到城市公园 ——论北海公园文化空间的传承与变迁》文中指出皇家园林在北京城市历史文脉的传承中具有重要地位。西苑北海经历了从皇家御苑到城市公园的变迁过程,它包容了北京不同时期的文化现象,记录了漫长历史的发展轨迹,展现了丰富的城市社会生活和民族文化。北海公园体现了传统文化、城市文化与社会文化各要素之间的历史传承与共时融合,是北京历史发展与当代文化建设的缩影,因而具有特殊的研究价值。本文以北海公园作为研究对象,从文化空间视角着手,融合民俗学、人类学、社会学、建筑学等学科知识,利用文献分析、田野调查等方法,对北海这一具有代表性的皇家园林文化空间的传承与变迁进行研究。首先,梳理北海的发展历史,介绍北海的空间布局,并分析北海所蕴含的传统文化因素。从历史、地理、文化三个层面,阐述北海文化空间的生成过程与内涵。在全面把握北海公园历史面貌的同时,关注园林文化空间的动态性,从空间主体、空间功能、空间特征等方面,论述北海公园从皇家御苑到城市公园的属性变化,并据此阐释北海公园公共文化空间的形成过程。接着,从建筑文化景观保护、传统空间环境利用、民俗文化传承与传播等方面,分析北海公园对历史空间和传统文化的保护与利用,探讨北海文化空间在当代的发展与创新。重点关注其如何实现建筑景观、地域环境、人文氛围、历史传统的有机结合,并论述北海公园文化空间的当代意义与价值。然后,从建筑文化空间的完整性与协调性、公共文化空间的开放性与可达性、历史文化空间的原真性与可读性三个方面,分析北海公园文化空间传承与发展中的矛盾与问题,并探讨北海公园文化空间的发展策略。最后,在对北海公园文化空间的传承与发展进行全面的阐述与分析后,认为只有在尊重空间历史性与文化性的前提下进行空间利用,在挖掘空间内涵的基础上发挥空间的文化功能,才能将深厚的空间历史文化资源转化为源源不断的文化生产力,实现城市公共文化空间的可持续发展。
陈雅洁[3]（2020）在《人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例》文中提出中国素有“瓷国”之称,陶瓷是中华文化的重要载体,是人类社会发展史的见证者、传承者。位于雁门关外的怀仁市已有上万年的制陶史,其瓷器烧造史始于辽金,经过千余年的窑火传递,发展至今已日渐兴盛,被誉为“北方日用瓷瓷都”。怀仁高岭土资源储量庞大,制陶条件得天独厚,制陶技艺炉火纯青。2013年,“怀仁陶瓷制作技艺”已被列入山西省第四批非物质文化遗产名录。陶瓷文化是陶瓷非物质文化遗产和陶瓷物质文化遗产的统一体。研究怀仁陶瓷文化,不仅能够为怀仁陶瓷业的可持续发展提出一些可供参考的建议,而且可以在文化传承与保护方面,为其探寻一条在新时代的发展中更稳定、更长久的发展路径。就学术角度而言,根据笔者掌握的文献资料,在既往有关陶瓷文化研究中,尚未发现对怀仁陶瓷文化的专题性和综合性研究,本文的研究可以丰富陶瓷文化研究的内容,同时也为人类学的相关研究提供一份基于田野调查的案例。本文以怀仁陶瓷为例,从人类学的学科视角,采用田野调查和文献研究相结合的方法,对怀仁陶瓷文化进行系统的阐述和分析。本文的主体内容由绪论、正文三章和结语组成。绪论部分主要介绍本文的研究缘起与研究意义、国内外研究现状,以及本项研究的研究方法与田野调查经过,并对相关概念进行界定。第一章“怀仁陶瓷田野调查地的概况”,首先,介绍怀仁市的概况,并梳理怀仁陶瓷的历史发展情况,包括制陶技术的起源和陶瓷业的烧造史的发展。其次,介绍怀仁陶瓷企业的分布、从业群体及怀仁陶瓷厂、艺术工作室的运营情况。第二章“怀仁陶瓷制作技艺及产品分类”,描述怀仁陶瓷的基本制作过程,包括对制作工序及装饰工艺进行梳理;并对产品分类进行归纳,最后介绍制作技艺的传承方式。第三章“怀仁陶瓷的特征及价值”,对怀仁陶瓷的特点进行分析和概括,包括其实用性、地域性、传承性与创新性的特征,进而阐释陶瓷所具有的审美价值、社会价值、文化价值。结语部分概括全文,提出笔者的研究结论,并说明了本研究有待进一步研究的问题。本文的主要观点是:第一,目前怀仁陶瓷业的发展分为两个方向:一方面是日用品陶瓷走向产业化,另一方面是传统手工陶瓷走上艺术化。第二,在怀仁陶瓷文化的传承与保护中,一定要注重其保护的完整性和传承的延续性。第三,随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人开始追求精神享受、艺术享受。日用瓷艺术化,艺术瓷生活化,将是怀仁陶瓷未来发展的一个趋向。
梁怡[4]（2020）在《戏剧与信仰：泰国乌汶潮剧艺术研究》文中研究说明潮剧是中国广东潮汕地区及福建漳州等地流行的一种传统地方戏剧,其随着华侨华人的移民足迹活跃在海外。因此潮剧艺术也成为海外华人社会中独具中华民族文化精神的重要艺术形式。本文以泰国乌汶潮剧艺术为例,立足于戏剧人类学研究方法,围绕泰国乌汶潮剧艺术的渊源与变迁、泰国乌汶潮剧艺术与华人民间信仰、泰国乌汶潮剧艺术展演与信仰空间以及其社会功能这四个方面对泰国乌汶潮剧艺术及展演与华人信仰的关系、该戏剧艺术存在的原因以及其对泰国乌汶华人文化意义进行研究。泰国乌汶潮剧艺术活跃于乌汶华人社会中离不开华人祖籍地神明信仰与祖先信仰的信仰需求,在此信仰语境下乌汶华人与潮剧团产生合作契机,继而发生了乌汶本头宫理事会请戏与乌汶潮剧艺术展演活动。泰国乌汶潮剧艺术的展演过程集中了其与华人的关系,乌汶潮剧艺术中的扮仙戏以演出道具、口白唱词、身体动作为媒介与华人产生仪式互动,在信仰语境中实现人神互通。而泰国乌汶潮剧艺术中的正戏剧目故事建构与戏曲形象则蕴含着中华传统道德伦理意识形态。泰国乌汶潮剧艺术作为一种文化艺术形式不仅保留着戏剧审美娱乐功能,亦承载着宗教信仰与道德伦理功能,其在华人社会中展演并得到传承的过程中起着维护和强化乌汶华人的文化身份认同的作用。此也为我们了解海外潮剧艺术以及海外中国传统戏剧艺术提供另一种视角。
许婷[5]（2020）在《春节中的抬阁民俗研究 ——以长乐抬阁故事会为例》文中提出中国在漫长的历史发展进程中,形成了源远流长、博大精深的中华文明;诞生了多姿多彩、风情各异的多民族文化;也留下了诸多无比珍贵的民俗文化遗产。抬阁民俗作为承载民族智慧,展现民族特色,强化民族认同,营造和谐社会,提升文化软实力,塑造文化大国的优秀传统文化资源,以其深厚的历史意义、文化意义与社会意义影响着一代又一代中华儿女。它就像记载着中华民族历史的活化石,用动态的形式来讲述民族历史故事,传递欢乐祥和的社会气息,寄托着人们的美好祈望。这是先民为我们留下的一笔珍贵的民族财富。随着我国非物质文化遗产保护工作的推进,现已有31项来自全国不同地区的抬阁项目被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录中。它的重要性也引起了民俗学、历史学、社会学以及非遗等诸多学科领域专家、学者的关注。本文以“春节中的抬阁民俗”为研究对象,以湖南省汨罗市长乐抬阁故事会为研究重点案例,在前人研究成果的基础上,结合深入的田野考察,尝试论述清楚以下几方面的问题:一是抬阁民俗的历史起源、演变情况、民俗形式、非遗特征;二是春节文化空间对抬阁民俗保护的意义和抬阁民俗的春节节俗功能;三是抬阁民俗传承发展中存在的问题;四是就田野考察和文献研究中收集的问题提出针对性的对策建议。就春节中抬阁民俗的保护,笔者提出在关注抬阁这一单一民俗形式的基础上,还应树立科学的整体性保护理念,即关注其主要存在的文化空间,同时出现的其他民俗形式,以及它所赖以生存的自然环境、人文环境与经济环境。与此同时,笔者强调对于抬阁民俗的保护一定要尊重其历史性、文化性、地域性、本真性,树立长远的文化关怀,充分利用春节这一强大的文化空间,发展具有地域特色的抬阁民俗,传承弘扬中华民族优秀传统文化与民族精神。本人期望此文能对中国抬阁民俗的保护研究起到参考借鉴的作用。
曾征[6]（2020）在《湘西傩面具艺术发展研究》文中认为近代以来,科技革命震碎了千百年来人们对于传统的认识,也打破了传统的农耕社会格局,包括面具文化在内的大批中国优秀传统文化被高速的现代化进程抛进了一场深刻的危机之中,湘西傩面具艺术的传承发展也不例外。要化解古老神秘的湘西傩面具发展的这一危机,并使之具有创造性的转化而出新,从中架设出健康的、持续的、放眼于未来的新的发展构架,是本论文选题的立意。基于这一立意,本论文以史籍记载、近现代专家学者的研究成就、媒界资料等诸多文本为基础,对湘西的傩面具艺术的源流与近代化的发展趋势展开了全面分析研究,萃取其中的重要成就与论点并化为论文的背景基础;以二十多次田野实地调研和校级、部级（《关于湘西“咚咚推”傩面具的调研报告》推荐为国家民委优秀调研成果）等项目研究成果,生成对湘西傩面具发展史料不足的补缺;形成对创新发展机遇的发现、新的经验总结与发展途径的确立;提出立足当下、放眼于未来发展的创建性构架。为此本论文以下述四个层面进行论述。首先,简要陈述了由湘西——“五溪蛮地民族群体”①的自然生态环境、上古神话传说、社会人文环境,构成人们争生存、求发展的生命观,交融出湘西各少数民族对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理。其中,原始宗教与楚韵巫风成为面具文化天然的深厚土壤;奇异诡谲的自然地理环境催生了民众对自身生活时空的玄想心理;靠山吃山、沿河而居的狩猎或渔猎经济生产方式衍生出万物有灵的图腾崇拜、“五溪蛮地”沧海桑田的历史进程中争霸战争、胜扩疆土带来的民族与人口失栖迁徙所形成的“文化板块漂移”①效应等因素潜移默化地滋养着面具发展、变迁至今。它们已经融入到湘西人的精神思维方式与文化行为方式中,共同孕育出湘西各少数民族对自然、神灵、先祖的敬畏,生成了对面具与生俱来的心理文化滋养。其次,以“文化板块漂移”典型区域作为考察湘西面具文化特色的第一范式与研究视角,结合田野搜集到的材料,从傩面具的分布及区域特色确定了以湘西土家族苗族自治州和怀化市各县为典型区域,重点针对傩面具外在形象和内在的审美意识所形成的湘西傩面具所体现的民族特色进行分析,再将傩面具放置在其生存的乡土社会和傩戏的文化生态之中,由此所呈现出“人神合一”的内在文化特质交错于面具制作者、面具使用者和面具观者人与天（神）同在时空场域之中,神人以和的戏剧形式,通过神的名义和神的面容彰显着人性的风采,从而凸显出湘西人依附在傩面具上投射出“天人合一”的民族文化特质。湘西人将崇生观念与“天人合一”的文化传统投向面具,从而呈现出湘西人观念世界、生存世界与精神世界的相互纠缠和共生的复杂关系。再则,基于以上背景,结合田野实践,以傩面具娱神娱人的戏曲为主要表现形式作为研究湘西傩面具艺术民族特色的第二范式。一是“辰州傩”、“咚咚推”、“杠菩萨”,以及“阳戏”、“高腔”等各类民间戏曲形式中傩面具或脸谱在不同场合中的运用。二是从“形式”“功能”“内涵”三个层面对湘西傩戏面具进行逐一剖析,构建出湘西傩面具“生生”观念下以“戏”为特色的表现形式。三是以承载着人们关于“繁衍”“生存”“发展”这一永恒主题而从以下两点展开。1、湘西——“五溪蛮地民族群体”对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理生孕出他们对面具与生俱来的心理文化滋养。生成神秘、怪诞、质朴的重要文化基因、面具形象,从中释放出湘西少数民族以生存发展为主题的审美意识;生成“生于斯长于斯”的“生存繁衍”,“送旧迎新”“自我发展”“自我壮大”等美好的生活与生存的内涵,从中传递出由厚重的历史文化积淀出傩面具艺术的“生生”观念与意蕴。2、由湘西人在观念世界、生存世界与精神世界相互纠缠和共生的关系图谱中释放出傩面具艺术在层层历史与文化的积累中,呈现出对“生命意义”的认识、对“生命哲学”的探讨、对“生命之美”的感悟。如此构成了这一“生生”的观念与意蕴的永恒性,焕发出生生不息、繁衍不已、历久弥新的傩面具强大艺术生命魅力。最后,从以下三个方面论述了在当下傩面具的发展场域建构与多样性文化创意发展状态,它表现在以下三点。1、基于笔者在专题科研项目中的研究发现为前提,论述了在科技造就的现代文明进程中湘西各族人民将承传统与求生存、谋发展中所进行的傩面具艺术发展的场域建构;论述了通过傩面具的独特文化基因、艺术魅力,在当下湘西民族区域与国家乃至国际文化艺术与文旅融合的场域中,进行创意经济的时代魅力重构。2、提出围绕傩面具的文化基因、生命魅力、表现形式与要素特点,推动傩面具艺术非物质文化遗产的保护与实践,来化解当下所存在的“湘西傩面具艺术发展的深刻危机”。3、通过“重混·创新”所产生出来的“三式”艺术生命魅力的永恒性,来分析它为古代人们提供一种独特的精神与物质享受,来阐述它使得面具变为新的文化存在样式,新的社会内容,最终融入当下社会和生活,甚至融化于民族的血液中不断循环和更新,即能从“传统文化的再生产”中促进区域的文化创意与经济发展,又能在未来的发展路径中具有可能性与可行性。使我们得以窥见未来的发展前景。最终赋予了傩面具艺术以深刻的隽永性与永恒的新姿,从而又诠释了新时代人们乃至未来人们对精神与物用的需求。本文基于上述“四个层面”及其中的五个要点,力图将根植于湘西文化土壤之中的傩面具作为能够加以保护、挖掘、利用和活态传承的宝贵民间艺术与文化资源。展现出以重视“过去”着眼“当下”放眼“未来”的视角与创新发展的逻辑,最终形成对湘西少数民族地区傩面具艺术的整体研究。由此,形成将赋予湘西面具文化以新的影响力、凝聚力、感召力和艺术发展的生命力等,放置于既可以深入开展对传统民间艺术的个案研究,为非物质文化遗产保护与创意经济时代语境下的“面具文化再生产”提供新的思路,又可以为构建中国少数民族美术和中国美术研究提供可资借鉴的文本,更能够以此来推进以民间艺术“本土化”与“民族化”为基础的传统民族文化复兴之路的延展,进而助推传统文化与当代文化接轨,甚至推动中国文化软实力在国际上地位的提升。
王钶媃（Ong Ke Rou）[7]（2019）在《隐形的安全线：马来西亚族群交往研究》文中进行了进一步梳理马来西亚族群关系是人类学与社会学传统且经典的研究课题,但以传播学的视角进行相关研究,尤其重视媒介化社会下马来人与华人之间族际交往的研究却并不多。严格来说,马来西亚马来人与华人的族群关系是一种共生状态,即冲突又和谐。外界认为的族群团结一致,其实对在马来西亚土生土长的笔者而言是一种客气却不敢逾越的互动关系。这引发了本研究对马来西亚族群关系的一系列思考:何为冲突与和谐并存的族群共生状态?其上层建构与日常互动中的族际交往又有何规律与区别?民间族际互动如何解构族群冲突走向共生关系?本文基于以上考虑,紧密围绕“马来西亚马来人与华人的族际交往如何达到共生关系”这一问题展开研究。本研究是一项质性研究,笔者用了两年的时间进入田野调查,在学校、职场、网络等多个社区进行、实地观察,同时也选择了 80位不同年龄与性别等特征的马来人与华人,来作为主要的访谈对象,重点关注两族之间的接触、互动、交往与矛盾关系,具体考察他们在日常生活中的族群认知与偏见、交往模式和规律,以及互动关系中和谐与冲突的动因和过程,通过对日常与网络社会的族际交往这一动态过程进行深入观察,挖掘隐藏在其中的内在关系逻辑。本项研究意欲回答两个主要的关键问题,其一是日常互动中族群间的隔阂与客气交往是何以造成与建立的?上层建构的族群关系如何影响日常族际交往?两族间存在一条不容挑战也不可逾越的线又怎样解释?其二是马来人和华人之间很有默契地不去挑战这条线,到底这条线是什么?其深层内容与交往规律为何?为什么存在这样的一条线?日常生活的这条线又如何对应上层建构的族群关系?从这两个问题出发,本研究将从三个层面进行深入探讨,首先是民间叙述中日常语态的族际交往是怎样的关系过程,其上层建构的矛盾冲突如何透过日常族际交往得到消解与重构?接着是媒介化社会语境下代际差异的族际交往有何异同,这变迁的族群关系如何走向阈限性族际边界与族别认同?最后则阐释族群间复杂而动态的共生关系如何形成并影响族群冲突的产生、建构、转换、消解与重构?研究发现,马来人与华人之间的族群冲突关系,是被上层政治精英作为阶级集团利益共同体所建构的,事实上日常互动中两族的交往模式消解了冲突并达成“互不侵犯”的相处之道。与此同时,上层建构的族群冲突关系是嵌入与脱嵌于日常和网络社会的双重交往,即日常族际交往中是嵌入心理而行为脱嵌,而网络中的族群互动则是行为嵌入而心理脱嵌的。此外,从日常场域转向网络社会的族群交往将因时空压缩和时空延伸而得以消解上层建构的族群偏见,并将其重新编码让新一代马来人与华人的族群关系趋向融合。这促使笔者进一步思考,为何马来人与华人之间更多呈现出是一种“你不犯我,我不犯你”,总是保持着安全距离的共生关系?上层建构的族群冲突容易在日常互动中被解构,但即便物理距离接近,心理距离上仍遥不可及,双方都不愿意跨过界限,就像彼此之间有一道墙,或是一条不可逾越的线,谁都不会轻易挑战这条线。研究分析认为,马来人与华人之间的族群隔阂,这条所谓的不可逾越的线,实际上就是一条族群交往中“隐形的安全线”。上层建构的是安全“虚线”,间歇性发生且影响力不足,而日常互动中的族群交往也消解了被建构的冲突关系。“虚线”虚无而虚假,但日常互动中的安全“实线”则实在而真实。实线与虚线相互交叠,显示出族群共生关系,马来人与华人之间体现出一种不愿主动挑战“安全线”的共处状态、相处之道与交往规范。“隐形的安全线”具有根本性、复杂性与流动性。其根本性在于上层建构了“他族寄生于我族”的优越感与认知偏差、我族因沉默的螺旋而产生了外显与内隐的族群尊严,以及媒介尤其媒体因“把关人”的议程和情绪设置,而将族群关系导向冲突或和谐。其二,安全线的复杂性体现在“离心与向心双倾向”相互牵制,及其因程度长短与选择高低而产生的四种交往维度。最后,安全线的流动性是基于族群交往转向网络社会时,其缺场交往的时空属性赋予了阈限身份,即随时切换族群身份与国族认同的可能性。于此同时,马来人与华人在族群认知中出现了传播断层,过去上层建构的族群冲突将因受众的自主选择,而陷入失衡的螺旋,导致新生代一旦接触有别于既定印象的他族认知,则将产生传播休克。这种短暂的文化休克将出现四种反应:惊讶、不接受、努力接触与最终快速适应。研究分析也认为,安全线之所以流动性高,是因符号延异过程中漂浮的能指的任意性,尤其语言成了两族深交与绝交的重要因素。简单来说,安全线的根本性保证了两族之间的安全距离,而其复杂性与流动性导致共生状态得以长久延续。但这条安全线必须是隐形的,因为只有隐形才安全,才能消解上层刻意建构的族群矛盾,同时,隐形的安全线是日常互动中一种仪式化交往的社会规范。“隐形的安全线”虽然是马来西亚族群交往研究中的本土化概念,但却也在跨文化传播研究领域中尝试打破宏观与微观的二元对立,补充族群边界理论的内涵,重视交往在心理与行为上的“双重性”,以及高语境化的时空属性。全球化时代下,跨文化传播赋予了文化体之间更多碰撞与交流,而交往中“隐形的安全线”解释了多个文化体之间在日常与网络社会的不同互动,安全线虚实交叠恰恰体现上层与民间的跨文化对话,其复杂性与边界的流动性体现了两种文化的交流与适应过程。
赖寒梅[8]（2019）在《“戏曲改革”视域下的壮族师公戏研究》文中认为壮族师公戏作为一种民间剧种。当前学者对其研究大都集中在剧目创作及艺术表演两方面,少有人从社会层面与戏剧历史现象层面对其进行整体观照。针对新中国成立后的戏曲改革运动对壮族师公戏的建构与形成的重要影响,也少有人站在学理层面对其作出全面分析与整体研究。本文的论旨亦由此发生。本文认为,新中国成立后的两次戏曲改革运动,在党和国家的关心和扶持下,壮族师公戏无论是创作还是演出均发生了明显变化,新时期壮族师公戏被命名为“壮师剧”,就是这一关照下产生的结果。与此同时,在两次戏曲改革语境下,壮族师公戏逐渐形成由政府扶持、组建与由民间自发演出两种形态。其中,前者表现为主流意识形态化、表演艺术本体化特征;后者则呈现出娱乐与“仪式戏剧”特征。这种符合戏曲生态发展的现象,不断推动壮族师公戏步入现代化的演进历程。这其中,新中国成立后两次戏曲改革对壮族师公戏影响是巨大的。本文分四章展开论述。第一章分析新中国成立前壮族师公戏的戏剧特征与形态,分“壮族师公表演活动的戏曲化”“在’仪式戏剧’与’艺术戏剧’之间”两节展开论述;第二章对“新中国成立后壮族师公戏的两次’戏曲改革’”的历史过程进行梳理,分“新中国成立初期’戏改’运动中的壮族师公戏”“新时期被正式命名的壮族师公戏”两节展开论述。第三章分析新中国成立后两次’戏曲改革’对壮族师公戏的影响,分“’由党和国家扶持’形成的壮族师公戏的建构形成”“’民间自发组织’的壮族师公戏的退化和坚守”两节展开论述。第四章为“新中国后两次’戏曲改革’运动对壮族师公戏影响的启迪和反思”,分“启迪:在认同中建构”“反思:对壮族师公戏生存形态的思考”两节展开论述。
余烨钒[9]（2019）在《文化符号学视域下媒介事件的国家形象映射 ——以第89届奥斯卡颁奖典礼为例》文中进行了进一步梳理随着全球信息化节奏的加快,信息流动的范围和速度全面提升,国际间的文化交流也日趋频繁,国际文化传播作为软实力建设的一部分越来越具备研究意义。媒介技术的不断更新发展使媒介事件可以吸引全球媒介和受众的关注,成为万人瞩目的焦点,并在事件的直播中弘扬本国文化、塑造良好的国家形象。因此组织者可以通过策划全球性的文化事件来推进文化输出。由于其影响力能够跨越国界,而其提前策划的特性又往往能够有效地传播主办方的本土文化和主流价值观,因此媒介事件是国际文化传播研究中一个重要的观察点。本文将文化符号学研究视角引入媒介事件中对于国家形象的映射研究。以第89届奥斯卡颁奖典礼这个全球性媒介事件为例,分析颁奖礼上的媒介符号如何对美国国家形象进行呈现和映射。文章分为五个部分,第一部分是研究绪论,交代了论文的研究背景、相关理论的国内外研究现状及研究方法与思路;第二部分是对奥斯卡颁奖典礼的简介,包括发展历程、仪式流程和媒介传播图景,明确了奥斯卡颁奖典礼的研究点;第三部分是对美国国家形象的表达机制的论述,认为美国国家形象是价值观在物质要素、制度要素和精神要素的具体体现,可以通过媒介事件来呈现;第四部分即对第89届奥斯卡颁奖典礼在美国国家形象呈现的两个维度,即语言符号和非语言符号来具体展开讨论;第五部分是运用神话学符号分析模式来解释奥斯卡颁奖典礼中国家形象的映射机制,其映射了“追求民主”、“倡导人道主义”、“包容多元文化”、“科学技术发达”和“消费主义盛行”的美国国家形象。关于媒介事件的国家形象映射难以以一篇硕士论文盖全,本文试着将探索的切口缩小,从文化符号学出发,以微观的角度对媒介符号对于国家形象的映射机制做一个探究,旨在对媒介事件如何有效塑造良好的国家形象提供一个理论视角。
邢涵[10]（2018）在《河南“浚县正月古庙会”中的民间艺术研究》文中研究表明依据金石、史志和深入访谈资料,浚县正月古庙会的正式形成,最晚可推至明代中后期,其标志,是16世纪中叶原已有之的正月庙会展演活动,从浮丘山下久已破败的城隍庙,转入新建于浮丘山顶、且不断增饰的碧霞元君祠,自此后的四百余年间,浚县正月古庙会民间艺术保持着这一特定的空间场所、展演路线和民众聚集效应,并因此留下上百块地方政府、各地会社和香客刊立的纪念性碑铭,形成上百个会社,部分会社发展至今,制度和技艺代代相沿,展演热情未曾消减,现今已发展为华北第一大古庙会。这一局面的形成,得益于浚县独特的地缘格局和历史文化条件,得益于浚县城南的历史名山大伾与浮丘,以及自魏晋以来便聚集于两山的坛庙寺观群,和围绕这些寺观及县内其他祠庙而世代传衍的民间祀神、道释宗教礼拜和乡村定期游集活动。尽管,历史上与之相关的动态展演活动现今已无迹可踪,但从静态的寺观、碑铭遗迹中,我们仍然可以窥测明清时期当地民间木瓦将作工艺、石雕石刻工艺、彩塑工艺、道教音乐等发展的基本面貌。无论是基于政治、经济还是文化动因,社会各阶层的参与,是浚县古庙会发展至今的重要动因。当前,浚县古庙会民间艺术的发展也受到地方政府、文化学者和村镇会社的高度重视,当地150多个会社,大多逐渐形成自身的传统,在资金收集、节目打造、服装道具、社员参与等方面,积极谋求发展。不过,集中展演时,因新建空间场所和展演路线已经发生变化,节目内容、组合方式以及人数规模也有相应的调整,往往借助意象化手法,在传统类的高跷、竹马、背阁、花船、盘鼓、秧歌、大平调、说唱、器乐,及彩塑泥咕咕中,融合加工外地民间艺术或当代通俗文化等新元素,从而将地方历史与神话叙事母题意象、地方风俗信仰和巫祝母题,以及源自当代文化与当代生活的母题,巧妙结合起来,体现出浓郁的乡土特色,最终,使得庙会民间艺术,在娱神的同时,具备显着的自娱功能,成为宗族文化传衍、群体精神活动构建的重要媒介。空间场所、群体参与、形式美感、意蕴沉淀和价值传承,是浚县古庙会民间艺术能够持续发展的五个核心要素。随着社会转型,当前浚县古庙会民间艺术面临着艺人群体边缘化、民间工艺产业经济主导、新兴工艺和科技的冲击等问题,虽场所、群体、形式、意蕴规模依稀,但民间信仰、民间文化中的一些重要诱因,已经逐渐淡漠,而要将传承与发展问题落到实处,就必须提高基于民间的文化自觉,集合各方力量,使之产生新的文化与价值意义链,同时落实保护政策,关注民间艺术群体和个体,提高自身实力,才能让这一县域民间艺术传统焕发新的生机。
二、中国专业化妆行业的历史性盛会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国专业化妆行业的历史性盛会（论文提纲范文）
（1）《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景 |
| 0.1.1 北平画报的独特文化意义 |
| 0.1.2 北平历史发展的特殊性 |
| 0.2 相关学术史回顾 |
| 0.2.1 中国近现代画报相关研究 |
| 0.2.2 中国大众媒体与都市文化相关研究 |
| 0.2.3 民国北京/北平都市文化相关研究 |
| 0.3 研究对象、内容及视角 |
| 0.3.1 研究对象 |
| 0.3.2 研究内容 |
| 0.3.3 研究视角 |
| 0.4 研究思路、创新点及研究框架 |
| 0.4.1 研究思路 |
| 0.4.2 创新点 |
| 0.4.3 研究框架 |
| 第1章 北平画报业的成长与《世界画报》 |
| 1.1 从“京城”“国都”到“故都”:1928‐1937 年的北平 |
| 1.1.1 政治地位的起落浮沉 |
| 1.1.2 时局演变下的商业形势 |
| 1.1.3 发达的现代教育体系 |
| 1.1.4 城市消费新主力及其表现 |
| 1.1.5 兼容并蓄的“文化古城” |
| 1.2 从北京到北平:画报业的发展状况和文化定位 |
| 1.2.1 北京画报的早期发展 |
| 1.2.2 1928 -1937 北平阶段的“画报热” |
| 1.2.3 补说:1938-1949 北平画报基本走向 |
| 1.3 都市文化的表述者——《世界画报》 |
| 1.3.1 《世界画报》的发展阶段 |
| 1.3.2 《世界画报》的主编及创作群体 |
| 1.3.3 《世界画报》的出版困境与生存策略 |
| 1.3.4 《世界画报》的经营策略 |
| 第2章 都市生活:《世界画报》中的市民休闲生活与游乐想像 |
| 2.1 《世界画报》中的市民日常生活叙事 |
| 2.1.1 形色生活:中上层阶级的都市人生 |
| 2.1.2 校内校外:青年学子的新式生活 |
| 2.1.3 “另一个都市”:下层贫苦市民的都市体验 |
| 2.2 西风东渐下的休闲娱乐空间 |
| 2.2.1 异彩纷呈的新式游乐 |
| 2.2.2 备受追捧的传统娱乐 |
| 2.2.3 作为平民游乐场的天桥地带 |
| 2.3 岁时节日与习俗的变迁 |
| 2.3.1 传统节日与习俗变迁 |
| 2.3.2 新式城市民俗与现代节令习俗新貌 |
| 2.3.3 婚丧嫁娶中的新风尚 |
| 第3章 :都市艺术:《世界画报》中的中西文化记忆 |
| 3.1 西方文化与艺术的西风东渐 |
| 3.1.1 摄影文化:艺术与写实并存 |
| 3.1.2 漫画艺术:都市空间的多棱镜 |
| 3.2 传统文化的渐进式文化改良 |
| 3.2.1 北平画坛:欧美风雨下的吐故纳新 |
| 3.2.2 戏曲艺术:“中西对话”中的竞相争荣 |
| 第4章 都市女性:《世界画报》中的现代女性形象 |
| 4.1 对女性身份与身体的展现 |
| 4.1.1 女性身份的类别 |
| 4.1.2 以艺术之名:女性身体的公开 |
| 4.1.3 女性身体“健康美”观念的表达 |
| 4.1.4 舞蹈艺术与舞动的女性身体 |
| 4.2 追求自立与自新的新时代女性 |
| 4.2.1 独立:知识化的职业都市女性 |
| 4.2.2 时尚:走在消费潮流之上的女性 |
| 4.2.3 美丽:自信的精神与健康的体魄 |
| 4.3 图说女性:焦虑中的两性关系与都市想像 |
| 结论 想像与构建:《世界画报》中的北平都市叙事 |
| 一、画报是城市现代生活的“文化符号” |
| 二、《世界画报》中的现代性想像 |
| 三、《世界画报》对社会矛盾冲突的“逃避”与“面对” |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（2）从皇家御苑到城市公园 ——论北海公园文化空间的传承与变迁（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义及研究价值 |
| 二、相关研究动态及评述 |
| 三、研究方法与材料来源 |
| 第一章 北海御苑的历史与格局 |
| 第一节 北海的历史沿革 |
| 第二节 北海的地理空间 |
| 第三节 北海的空间文化 |
| 一、神话思维: 一池三山 |
| 二、道教哲学: 阴阳平衡 |
| 三、儒家思想: 礼乐复合 |
| 四、佛教文化: 神圣空间 |
| 第二章 御苑到公园的空间变迁 |
| 第一节 北海的“公园化” |
| 第二节 公共文化空间的形成 |
| 一、从私人空间到公共空间 |
| 二、传统空间与现代空间结合 |
| 三、政治空间与社会空间融合 |
| 第三章 北海公园文化空间的传承与发展 |
| 第一节 园林景区的保护与整治 |
| 一、古建及文物的修葺与维护 |
| 二、园容及生态的管理与保护 |
| 第二节 传统空间的改造与利用 |
| 一、建筑空间环境 |
| 二、人文空间环境 |
| 三、生态空间环境 |
| 第三节 民俗文化的传承与传播 |
| 一、民族传统活动 |
| 一、民俗节日活动 |
| 三、民间传说故事 |
| 第四章 北海公园文化空间的建构理念 |
| 第一节 古典造园艺术的保护传承 |
| 一、承袭皇家园林的艺术精华 |
| 二、珍藏中华文明的非凡成就 |
| 三、传承中华民族的文化遗产 |
| 第二节 古都历史变迁的足迹记录 |
| 二、延续历史文脉与名城风貌 |
| 二、见证历史兴衰与社会变迁 |
| 三、保存城市古韵与文化记忆 |
| 第三节 当代城市文化的展示平台 |
| 一、丰富市民文化生活的场地 |
| 二、弘扬民族传统美德的空间 |
| 三、展现多元包容民族性格的载体 |
| 第五章 北海公园文化空间的问题与解决策略 |
| 第一节 北海公园文化空间的问题分析 |
| 一、建筑文化空间的完整性与协调性 |
| 二、公共文化空间的开放性与可达性 |
| 三、历史文化空间的原真性与可读性 |
| 第二节 北海公园文化空间的发展策略探讨 |
| 一、立足空间整体,保护文化遗存 |
| 二、明确空间定位,坚持文化特色 |
| 三、挖掘空间内涵,发挥文化功能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（3）人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与目的 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)现实意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国外对陶瓷文化的研究 |
| (二)国内对陶瓷文化的研究 |
| (三)怀仁陶瓷相关研究 |
| 四、研究方法和田野实践 |
| (一)文献研究 |
| (二)田野调查及经过 |
| 五、相关概念界定 |
| (一)陶瓷文化 |
| (二)怀仁陶瓷 |
| 第一章 怀仁陶瓷田野调查地的概况 |
| 第一节 调查地的基本概况 |
| 一、地理环境 |
| 二、矿产资源 |
| 三、建置与人口 |
| 四、生产生活 |
| 第二节 怀仁陶瓷的历史发展 |
| 一、怀仁陶瓷的烧造史 |
| (一)怀仁制陶技术的起源 |
| (二)怀仁窑的烧造史 |
| 二、怀仁陶瓷企业的发展史 |
| 第三节 怀仁陶瓷企业的分布及运营 |
| 一、怀仁陶瓷企业的分布 |
| 二、怀仁陶瓷业的从业群体 |
| 三、怀仁陶瓷厂、艺术工作室的运营情况 |
| 第二章 怀仁陶瓷制作技艺及产品分类 |
| 第一节 怀仁陶瓷制作技艺 |
| 一、陶瓷制作前的仪式 |
| 二、陶瓷制作工序 |
| 三、陶瓷装饰工艺 |
| 第二节 怀仁陶瓷制品的分类 |
| 一、生活用瓷类 |
| 二、酒店用瓷类 |
| 三、建筑用瓷类 |
| 四、包装用瓷类 |
| 五、礼仪用瓷类 |
| 六、陈设工艺瓷类 |
| 第三节 怀仁陶瓷制作技艺的传承 |
| 一、血缘传承 |
| 二、业缘传承 |
| 第三章 怀仁陶瓷的特征及价值 |
| 第一节 怀仁陶瓷的特征 |
| 一、怀仁陶瓷的实用性 |
| 二、怀仁陶瓷的地域性 |
| 三、怀仁陶瓷的传承性与创新性 |
| 第二节 怀仁陶瓷的价值 |
| 一、审美价值 |
| 二、社会价值 |
| 三、文化价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）戏剧与信仰：泰国乌汶潮剧艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究对象及相关概念界定 |
| 二、研究综述 |
| (一)潮剧艺术研究 |
| (二)泰国潮剧艺术研究 |
| (三)泰国潮剧艺术与民间信仰研究 |
| (四)中华艺术文化与华人文化身份认同研究 |
| 三、研究目的与研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 泰国乌汶与乌汶潮剧艺术的概说 |
| 第一节 泰国乌汶自然与人文概说 |
| 一、自然概说 |
| 二、人文概说 |
| 第二节 泰国乌汶华人传统文化概说 |
| 第三节 泰国乌汶潮剧艺术概况 |
| 第二章 泰国乌汶潮剧艺术渊源与变迁 |
| 第一节 泰国乌汶潮剧艺术的渊源 |
| 一、中国潮剧艺术 |
| 二、泰国潮剧艺术的起源与发展 |
| 第二节 泰国乌汶潮剧艺术的本体结构与特征 |
| 第三节 泰国乌汶潮剧艺术的变迁 |
| 第三章 泰国乌汶潮剧艺术与华人民间信仰 |
| 第一节 潮剧团的构成 |
| 第二节 祖神信仰与戏神信仰 |
| 第三节 乌汶本头宫理事会请戏 |
| 第四章 泰国乌汶潮剧艺术展演及信仰空间 |
| 第一节 展演空间:戏台与祭台 |
| 第二节 泰国乌汶潮剧扮仙戏的展演 |
| 第三节 泰国乌汶潮剧扮仙戏展演释义 |
| 第四节 泰国乌汶潮剧正戏展演空间与正戏展演 |
| 第五章 泰国乌汶潮剧艺术的社会功能 |
| 第一节 泰国乌汶潮剧艺术的宗教信仰功能 |
| 第二节 泰国乌汶潮剧艺术的道德伦理与慈善教育功能 |
| 第三节 泰国乌汶潮剧艺术的娱乐功能 |
| 第四节 泰国乌汶潮剧艺术的文化身份认同功能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（5）春节中的抬阁民俗研究 ——以长乐抬阁故事会为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究思路及创新之处 |
| 六、研究目的 |
| 第一章 抬阁民俗概述 |
| 第一节 抬阁民俗及相关概念释义 |
| 一、民俗的含义及分类 |
| 二、非遗中的抬阁民俗 |
| 三、抬阁及在抬阁民俗中的地位 |
| 四、长乐抬阁故事会 |
| 第二节 抬阁民俗的缘起 |
| 一、孕育抬阁的原始信仰与祭祀仪式 |
| 二、有关抬阁起源的传说 |
| 三、长乐抬阁故事会溯源 |
| 第三节 抬阁民俗的地区流布 |
| 一、抬阁的历史源地 |
| 二、抬阁民俗的地域特色 |
| 三、抬阁民俗的发展演变概况 |
| 小结 |
| 第二章 抬阁民俗的样式及特征 |
| 第一节 抬阁民俗与戏曲艺术的关系 |
| 一、共源祭祀活动 |
| 二、行头装扮 |
| 三、表演剧目 |
| 四、情感基调 |
| 第二节 抬阁民俗的样式 |
| 一、地故事 |
| 二、抬阁故事 |
| 三、高跷故事 |
| 四、玩龙舞狮 |
| 五、民间器乐 |
| 第三节 抬阁民俗的特征 |
| 一、综合性 |
| 二、传承性 |
| 三、活态流变性 |
| 四、群体性 |
| 五、地域性 |
| 小结 |
| 第三章 春节中的抬阁民俗功能 |
| 第一节 春节对抬阁民俗传承发展的重要性 |
| 一、春节文化空间的非遗保护价值 |
| 二、春节与抬阁民俗的相互依存性 |
| 第二节 春节中抬阁民俗的文化功能 |
| 一、传承传统节俗,弘扬民族精神 |
| 二、重温地域文化,增强文化认同 |
| 三、丰富年节形式,激活传统年味 |
| 四、民众信仰心理的现实观照 |
| 第三节 春节中抬阁民俗的社会功能 |
| 一、巩固地方伦理,维系社会和谐 |
| 二、推动传统文化教育,优化地方民风 |
| 三、打造地方文化品牌,带动地方经济发展 |
| 小结 |
| 第四章 抬阁民俗传承发展概况及对策 |
| 第一节 社会变迁下的抬阁民俗生存及功能嬗变概况 |
| 一、建国前 |
| 二、建国后至改革开放前 |
| 三、改革开放至开展非遗保护工作前 |
| 第二节 非遗保护背景下的传承发展之喜 |
| 一、政府扶持,民俗活动重回民间 |
| 二、民众积极性提高,参与度增加 |
| 三、媒体关注,传播广泛 |
| 四、外出演出交流机会增多,创新意识增强 |
| 第三节 错误保护理念下的传承发展之忧 |
| 一、“重开发轻管理,重利用轻保护”的现象依旧存在 |
| 二、民俗文化内涵衰退,表演性过强、地域特色弱化 |
| 三、民众文化保护意识不强,功利性导向明显 |
| 四、学校教育落后,传承面临危机 |
| 第四节 抬阁民俗传承发展的对策及建议 |
| 一、端正保护理念,制定科学保护规划 |
| 二、利用春节文化空间,发展节俗旅游 |
| 三、注重地方学校教育,实现代际传承 |
| 四、合理利用民俗场馆,实现科技与抬阁民俗传承传播相结合 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 长乐镇上市街故事会与下市街故事会传承谱系 |
| 附录2 长乐镇上市街故事会与下市街故事会主要成员信息表 |
| 附录3 田野调查进度 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）湘西傩面具艺术发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文选题的意义 |
| (一) 分析湘西傩面具艺术的民族特色 |
| (二) 聚焦拓展湘西傩面具艺术的创新发展 |
| (三) 展望湘西傩面具艺术发展方向与价值 |
| 二、研究动态综述 |
| (一) 关于面具史方面的研究 |
| (二) 关于面具民族特色方面的研究 |
| (三) 关于面具功能、内涵方面的研究 |
| (四) 关于面具非遗保护、转化与发展方面研究 |
| 三、相关概念和研究对象的界定 |
| (一) 湘西地域概念界定 |
| (二) 傩与傩面具概念界定 |
| (三) 研究对象“湘西傩面具”与“湘西傩戏”的界定 |
| 四、研究模式与研究方法 |
| (一) 研究模式 |
| (二) 研究方法 |
| 五、研究框架 |
| 六、创新点 |
| 第一章 湘西傩面具的生成土壤与条件 |
| 第一节 湘西傩面具生成的文化土壤 |
| 一、原始宗教的遗留 |
| (一) 万物有灵的宗教意识 |
| (二) 史前时期的考古遗存 |
| (三) 积淀丰厚的古史传说 |
| 二、楚巫文化的浸染 |
| (一) 巫文化及其特征 |
| (二) 楚巫文化 |
| (三) 湘西的楚韵巫风 |
| 第二节 湘西傩面具成长的环境条件 |
| 一、自然地理环境 |
| 二、经济生产方式 |
| 三、人文社会环境 |
| 小结 |
| 第二章 湘西傩面具艺术的民族特色 |
| 第一节 湘西的傩面具艺术区域分布与特色 |
| 一、湘西傩面具的区域分布 |
| 二、湘西傩面具的区域特色 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的形象与审美特色 |
| 一、傩面具的寓意与形象特色 |
| (一) 正神面具的寓意与形象 |
| (二) 凶神面具的寓意与形象 |
| (三) 世俗人物面具的寓意与形象 |
| 二、傩面具的多重审美特色 |
| (一) 神秘之美 |
| (二) 尚力之美 |
| (三) 狞厉之美 |
| (四) 稚拙之美 |
| (五) 繁复之美 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的崇生观念与文化特色 |
| 一、乡土社会的崇生观念 |
| (一) 阴阳交合万物化生 |
| (二) 共存三元生命世界 |
| (三) 奇特纹样与生命观念 |
| (四) 绮丽色彩与生命表达 |
| 二、天人合一的文化特色 |
| (一) 心物合一 |
| (二) 人神合一 |
| 小结 |
| 第三章 湘西傩面具艺术的形式、功能与内涵 |
| 第一节 湘西傩面具艺术的表现形式 |
| 一、“戏”说面具与脸谱艺术 |
| (一) 同源异流的面具文化 |
| (二) 共存互渗的面具艺术 |
| 二、傩面具作品的表现形式 |
| (一) 色彩表现形式 |
| (二) 材质表现形式 |
| (三) 工艺表现形式 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的社会功能 |
| 一、趋利避害 |
| 二、道德教化 |
| 三、宣泄情感 |
| 四、传承文化 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的深层内涵 |
| 一、送旧迎新秩序的构建 |
| 二、现实世界中自我发展 |
| 三、观念世界中自我壮大 |
| 四、生命世界中自我繁衍 |
| 小结 |
| 第四章 湘西傩面具艺术的传承、转化与发展 |
| 第一节 傩面具艺术传承的现状 |
| 一、日渐式微 |
| 二、非遗保护 |
| (一) 模式 |
| (二) 实践 |
| (三) 问题 |
| 三、新兴趋势 |
| (一) 艺术性 |
| (二) 商业性 |
| (三) 创新性 |
| 第二节 傩面具艺术的转化机遇 |
| 一、从反思传统文化之中寻找转化的机遇 |
| 二、非遗与旅游的融合中找准转化的机遇 |
| 三、新兴群体与政策导向激活转化的机遇 |
| (一) 新兴群体激活转化的机遇 |
| (二) 政策导向激活转化的机遇 |
| 第三节 创意经济时代孕育出新的创新与发展前景 |
| 一、创意经济时代下湘西面具的创新之路 |
| 二、“资源转化”与“重混·创新”呈现的“三式”生命魅力及发展前景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记(致谢) |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（7）隐形的安全线：马来西亚族群交往研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 一、问题意识 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究问题 |
| 四、研究设计 |
| 第二章 回到历史:一种建构的族群刻板印象 |
| 一、游戏开局:族群关系的历史与变迁 |
| 1. 幕后玩家:族群身份意识与冲突的开端 |
| 2. 在线玩家:同一条宪法有两种社会契约 |
| 二、制定规则:上层建构族群认知偏差 |
| 1. 513族群冲突:50年前后的族群禁忌 |
| 2. 族群政策NEP:既定印象与交往距离 |
| 第三章 语言交流:族群互动中的符号延异 |
| 一、深交与绝交:日常交往中的语言 |
| 1. 巴刹语言:跟马来人深交的秘诀 |
| 2. 符号缩写:隔绝华人的族群边界 |
| 二、禁忌与学习:跨出舒适圈的语言 |
| 1. 语义差异:语言误解的交往禁忌 |
| 2. 学习中文:多语优势与跨族情谊 |
| 第四章 饮食习惯:文化图腾的自我与他者 |
| 一、认识他者的族群饮食 |
| 1. 海南鸡趴的单向交流 |
| 2. 海南面的演化与想象 |
| 二、自我隐喻的改良饮食 |
| 1. 椰浆饭的重新诠释 |
| 2. 华人糕饼的清真化 |
| 第五章 学习教育:交往规范中的敏感底线 |
| 一、华人社群的内卷化:学习中的自强不息或自困围城 |
| 1. 独中即是天井:失异族相处机会 |
| 2. 师长惊弓之鸟:族群间的不信任 |
| 二、马来社群的封闭性:教育中的扶弱政策或扶持拐杖 |
| 1. 马来文国语:不容挑战的族群尊严 |
| 2. 伊斯兰官教:贯彻生活的族群精神 |
| 第六章 职场交际:制度化关系中的相处惯性 |
| 一、基于生计的职场族群关系 |
| 1. 能量的资本计算:工作需求的交往 |
| 2. 人数多寡即权力:谁人多谁是老大 |
| 二、利益导向的职场族群关系 |
| 1. 政府构建公司“圆形监狱” |
| 2. 自我审视的狱卒“把关人” |
| 第七章 政治参与:族群边界安全距离的延续 |
| 一、意见表达:维持族群边界的交往方式 |
| 1. 全国大选的族群政治诉求 |
| 2. 井水不犯河水的相处模式 |
| 二、社会运动:打破族群边界的交往困境 |
| 1. 底层知识鸿沟:语言障碍限制沟通 |
| 2. 民间弱性参与:年轻人难动员参与 |
| 第八章 仪式互动:时空阈限下的身份转换 |
| 一、共此时:族群仪式互动中的情感体验 |
| 1. 文化共融:双佳节期间创新青包 |
| 2. 国族认同:球场飞扬的团结符号 |
| 二、过日子:亲密圈身份过渡的相处之道 |
| 1. 宗教适应:难懂的《可兰经》 |
| 2. 婆媳问题:学懂礼仪与饮食 |
| 第九章 虚拟交往:互联网时代族群关系的重构 |
| 一、网络社区中的缺场交往 |
| 1. 多语言论坛:志同道合却难以深交 |
| 2. 面子书使用:反哺建构新族群认知 |
| 二、空间流动中的亲密内爆 |
| 1. 媒介化社会中的身份转换 |
| 2. 身体不在场的选择性表露 |
| 第十章 隐形的安全线:一个概念的提出及其分析框架 |
| 一、一个本土化概念的提出 |
| 1. 虚实之间:建构的虚线与日常的实线 |
| 2. 似近若远:时空维度下族群双重交往 |
| 二、分析框架与进一步思考 |
| 1. 区别认知与关系的安全线 |
| 2. 分析代际间新旧的安全线 |
| 第十一章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 访谈对象一览表 |
| 附录二: 已发表的论文 |
| 致谢 |
（8）“戏曲改革”视域下的壮族师公戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、选题意义与目的 |
| 二、研究现状及其局限 |
| (一) 对壮族师公戏的研究现状及其局限 |
| (二) 对戏曲改革的研究现状及其局限 |
| 第一章 新中国成立前的壮族师公戏 |
| 第一节 壮族师公表演活动的戏曲化 |
| 第二节 在“仪式戏剧”与“艺术戏剧”之间 |
| 第二章 壮族师公戏的两次“戏曲改革” |
| 第一节 新中国成立初期“戏改”运动中的壮族师公戏 |
| 一、改人:表演者身份的变化与主体性建构 |
| 二、改制:壮族师公戏文艺队的组织及其表演 |
| 三、改戏:剧目的创编与表演形式的丰富与完善 |
| 第二节 新时期被“正名”的壮族师公戏 |
| 一、壮族师公戏被正名的文化语境 |
| 二、壮族师公戏被正名的过程 |
| 第三章 新中国成立后两次“戏曲改革”对壮族师公戏的影响 |
| 第一节 由党和国家扶持的壮族师公戏的建构与形成 |
| 一、表演队伍的组织形式和剧本创作的意识形态特征 |
| 二、戏剧艺术的形式本体:戏曲化、歌舞化和符号化 |
| 第二节 由民间自发组织的壮族师公戏的退化和坚守 |
| 第四章 “戏曲改革”运动对壮族师公戏影响的启迪和反思 |
| 第一节 启迪:在认同中建构 |
| 第二节 反思:对壮族师公戏生存形态的思考 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（9）文化符号学视域下媒介事件的国家形象映射 ——以第89届奥斯卡颁奖典礼为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、现实意义 |
| 第三节 相关理论国内外研究现状 |
| 一、媒介事件研究现状 |
| 二、罗兰·巴特符号学研究现状 |
| 三、奥斯卡颁奖典礼研究现状 |
| 第四节 论文的研究方法与思路 |
| 一、媒介事件中国家形象的映射机制 |
| 二、神话学符号模式 |
| 三、奥斯卡颁奖典礼的符号分析模式 |
| 第五节 创新之处 |
| 第二章 作为媒介事件的奥斯卡颁奖礼 |
| 第一节 奥斯卡颁奖典礼的发展历程 |
| 第二节 奥斯卡颁奖典礼的仪式流程 |
| 第三节 奥斯卡颁奖典礼的媒介传播图景 |
| 第三章 美国国家形象的呈现及其表达机制 |
| 第一节 国家形象的内涵 |
| 第二节 国家形象的传播体系 |
| 第三节 美国国家形象对价值观的体现 |
| 一、美国国家形象物质要素对价值观的体现 |
| 二、美国国家形象制度要素对价值观的体现 |
| 三、美国国家形象精神要素对价值观的体现 |
| 第四章 第89届奥斯卡颁奖典礼中的媒介符号 |
| 第一节 第89届奥斯卡颁奖典礼的仪式流程 |
| 第二节 第89届奥斯卡颁奖典礼中的语言符号 |
| 一、主持词 |
| 二、颁奖词 |
| 三、致谢词 |
| 第三节 第89届奥斯卡颁奖典礼中的非语言符号 |
| 一、红毯秀的服饰 |
| 二、灯光舞美 |
| 三、舞台表演 |
| 第五章 第89届奥斯卡颁奖典礼的国家形象映射 |
| 第一节 语言符号下的国家形象映射 |
| 一、追求民主 |
| 二、倡导人道主义(自由、平等、博爱) |
| 三、包容多元文化 |
| 第二节 非语言符号下的国家形象映射 |
| 一、科学技术发达 |
| 二、消费主义盛行 |
| 第三节 国家形象“神话”与“解神话” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）河南“浚县正月古庙会”中的民间艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和主要概念 |
| 二、选题依据和研究意义 |
| 三、研究目的与问题 |
| 四、文献综述与现状述评 |
| 五、研究思路、方法及创新点 |
| 第一章 空间场所与庙会起源:浚县古庙会民间艺术历史概况 |
| 第一节 浚县古庙会发生发展的地缘文化诸因素 |
| 一、浚县的位置与古庙会发展的地缘之便 |
| 二、浚县的历史风物与人文艺术的萃聚之便 |
| 第二节 古代浚县的坛庙寺观与庙会起源 |
| 一、大伾、浮丘寺观群与古庙会民间艺术的前绪 |
| 二、坛庙寺观与庙会起源的物质性与精神性 |
| 第三节 明清时期浚县古庙会民间艺术的发展 |
| 一、主要史料与遗迹 |
| 二、明清时期浚县古庙会民间艺术钩沉 |
| 三、古代会社:浚县古庙会民间艺术组织的机制与惯例 |
| 第二章 形式传衍与形态发展:浚县古庙会民间艺术的当前形态 |
| 第一节 浚县古庙会民间艺术展演空间场所的新近变化 |
| 一、新建广场与舞台 |
| 二、展演路线的更改 |
| 三、空间场所对民间艺术发展的影响 |
| 第二节 当前浚县古庙会民间艺术的主要形式 |
| 一、民间杂艺表演 |
| 二、人物妆饰和动作 |
| 三、方言说唱和器乐 |
| 四、器物造型与纹样、色彩 |
| 第三节 当前浚县古庙会民间艺人与群体组织 |
| 一、传承与发展中的会社 |
| 二、以社区和村落为单位的表演群体 |
| 三、以行业为主的手工艺家族和传人 |
| 第三章 精神意蕴与观念传达:浚县古庙会民间艺术的母题与意象 |
| 第一节 历史和神话叙事的母题意象 |
| 一、历史记忆的意象追述 |
| 二、神话与传说的原型表现 |
| 三、历史与神话意象的交融 |
| 第二节 民间风俗、信仰和巫祝类母题 |
| 一、风俗信仰的母题意象 |
| 二、巫祝遗风与母题意象 |
| 第三节 当代生活与现实映像 |
| 一、动漫类母题 |
| 二、当代大众文化和艺术母题 |
| 第四节 地方风俗与信仰观念的传达 |
| 一、民间艺术中的生命观念 |
| 二、民间艺术中的生活观念 |
| 第四章 价值传承与表现手法:浚县古庙会民间艺术的性质与特征 |
| 第一节 通过民间艺术传衍族群文化 |
| 一、全民参与的浚县古庙会 |
| 二、浚县古庙会民间艺术与族群文化传衍 |
| 第二节 借助民间艺术构建群体精神活动 |
| 一、庙会民间艺术与民众的精神自足 |
| 二、艺术展演与公共价值的形塑 |
| 第三节 浚县古庙会民间艺术的地域特征 |
| 一、乡土艺术形式的互通与调适 |
| 二、活态参与和稳定守成 |
| 三、庄谐感和神圣感 |
| 第四节 浚县古庙会民间艺术手法的熔铸 |
| 一、形式的常变与繁简再造 |
| 二、艺术形式的意象化手法 |
| 三、民间艺术与日常生活体验 |
| 第五章 群体参与和生态构建:浚县古庙会民间艺术的传承 |
| 第一节 明清时浚县古庙会民间艺术参与群体的政治文化动因 |
| 一、庙观修筑:政府与官僚的政治名利逻辑 |
| 二、道、释儒化:乡绅文士与地方文化的重构 |
| 三、经济促动:寺观与乡民的利益诉求 |
| 四、习俗传衍:香会与会首的信仰传达 |
| 第二节 当代浚县古庙会民间艺术发展的内外因 |
| 一、地方文化建设与研究的促动 |
| 二、地方民间艺术产业发展的驱使 |
| 三、地方民众的自发性 |
| 四、中国文化基底的连续性 |
| 五、庙会民间艺术的自律性 |
| 第三节 浚县古庙会民间艺术发展面临的问题 |
| 一、社会转型进程中民间艺术的边缘化 |
| 二、产业开发对民间艺术的冲击 |
| 三、新兴技术对民间艺术的渗透 |
| 第四节 浚县古庙会民间艺术的传承与保护 |
| 一、基于民间的文化自觉 |
| 二、民间艺术新意义链的生成 |
| 三、民间艺人和团体的保护 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图版来源 |
| 致谢 |
| 附表一:浚县史载与遗留的坛庙寺观简表 |
| 附表二:浮丘、大伾二山历代建庙与会社类碑刻简表 |
| 附表三:2013-2017 年浚县民间社火普查简表 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
四、中国专业化妆行业的历史性盛会（论文参考文献）
- [1]《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年[D]. 任航. 吉林大学, 2020(08)
- [2]从皇家御苑到城市公园 ——论北海公园文化空间的传承与变迁[D]. 孙佳丰. 中央民族大学, 2020(01)
- [3]人类学视域下的陶瓷文化研究 ——以怀仁陶瓷为例[D]. 陈雅洁. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [4]戏剧与信仰：泰国乌汶潮剧艺术研究[D]. 梁怡. 广西民族大学, 2020(05)
- [5]春节中的抬阁民俗研究 ——以长乐抬阁故事会为例[D]. 许婷. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [6]湘西傩面具艺术发展研究[D]. 曾征. 中央民族大学, 2020(01)
- [7]隐形的安全线：马来西亚族群交往研究[D]. 王钶媃（Ong Ke Rou）. 南京大学, 2019(02)
- [8]“戏曲改革”视域下的壮族师公戏研究[D]. 赖寒梅. 广西大学, 2019(01)
- [9]文化符号学视域下媒介事件的国家形象映射 ——以第89届奥斯卡颁奖典礼为例[D]. 余烨钒. 华侨大学, 2019(01)
- [10]河南“浚县正月古庙会”中的民间艺术研究[D]. 邢涵. 东南大学, 2018(03)