一、历史在这里转了道弯——透过2001年看未来中国的国际化趋势（论文文献综述）
潘力维[1]（2021）在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中研究表明少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。
侯军虎[2]（2021）在《论旅游演艺舞蹈的艺术性》文中研究说明上世纪80年代,改革开放政策的推动下,我国旅游活动随之越来越频繁。旅游活动中的演艺部分也随之迅速发展,现今已经成为国民经济重要的组成部分,也凸显了我国物质文化和精神文化消费同步上升发展的良好态势。20世纪初的1982年西安古城出品的首部旅游演艺产品《仿唐乐舞》,20世纪90年代则兴起了主题公园中的旅游演艺浪潮,进入21世纪由中国独创的山水实景演出一举震动全球,又极大地推动了旅游演艺发展的新高潮。在众多旅游演艺产品中,每每都能看到舞蹈的参与,可以说舞蹈已经成为是众多旅游演艺中重要组成部分,发挥着相当重要的作用。随着2018年我国文化部和旅游局的正式合并,文旅融合成为当前旅游演艺发展的重要指导方针,突出文化性在旅游演艺中的核心支撑与传播作用。纵观众多旅游演艺作品,笔者试图通过剖析其中的舞蹈部分,以探究其艺术性。本文选取旅游演艺舞蹈作为研究对象,通过对于旅游演艺的概念、分类、发展历史和现状的梳理与分析,试图分析舞蹈在旅游演艺中的存在形态、价值所在等进行整体且系统的探究。并以此为基础,对旅游演艺舞蹈的艺术性进行深度发掘,讨论如何建构起独特艺术性,对其未来长久发展进行展望。本文通过梳理各种不同类型文献,梳理出旅游演艺从萌发到当下的发展历程,对旅游演艺舞蹈在发展过程中涉及到的具体现象或问题展开进一步的分析、总结和归纳,以期对不同发展阶段中旅游演艺舞蹈的发展特点与特性进行探寻与总结,由此做出阶段性的整合。并希冀结合当下社会经发展的实际状况,尤其是在文旅融合新背景下,对旅游演艺舞蹈未来更好地发展进行合事实、合规律、合逻辑的展望。本研究拟解决的问题主要包括四个方面:一,旅游演艺概念界定与分类;二,不同时期旅游演艺舞蹈的形式特点、创作与表现规律;三,旅游演艺舞蹈的艺术性要义所在;四、文旅融合背景下旅游演艺舞蹈艺术性如何建构以延续其生命力等。
刘洋[3]（2020）在《伪满洲国时期的哈尔滨文坛研究》文中提出伪满洲国文学研究近年来得到了广泛的关注和长足的进展,这种趋势在中国和日本学界尤其明显。作为一个复杂交叉的研究视域,无论是上世纪三四十年代以殖民统治者面目自居的日本,还是作为遭受日本帝国侵略,深陷苦难的中国,在对这段文学历史的回顾与审视时,都会面临诸多无法回避的问题以及中日学者基于不同立场、史观所形成的显着分歧。其中,伪满洲国时期哈尔滨文坛的研究作为伪满洲国文学研究的重要组成部分,以其独特的存在形式与影响,可以管窥当时的历史原貌,全面客观地展示日本帝国主义文化殖民、思想殖民的罪恶行径与中国优秀知识分子不屈不挠,以笔为剑的不朽抗争。本文旨在以伪满洲国时期哈尔滨文坛中的文学创作为研究对象,通过对相关史料的梳理,呈现出这一时期哈尔滨文坛的历史原貌,梳理伪满洲国时期哈尔滨文坛的发展轨迹和特点,重点关注伪满洲国时期的哈尔滨文人群体,从而加深对这一时期哈尔滨文坛特点的理性认知,为学界剖析伪满洲国时期的文学提供另一个研究视角。对伪满洲国时期哈尔滨文坛的研究,以哈尔滨文坛的历史流变为经,以作家群体的演变、重心的转移、文学杂志、文学社团和流亡关内的活动及文坛多元化构成为纬,深入挖掘了哈尔文坛和这一时代的关联,呈现伪满时期日本帝国主义对哈尔滨的文化殖民统治的研究视角。通过伪满洲国时期哈尔滨文坛作家作品原创意蕴的挖掘,详细地厘清这段时期的文学发展脉络,对以往的伪满时期相关文学研究进行补充,完善整个伪满洲国文学的研究体系。本论文共分为六个部分。绪论部分阐述了研究的缘起、研究内容、研究背景和问题、研究方法、文献综述等。本论部分共分为四章:第一章主要从伪满洲国初期的哈尔滨文坛的历史背景入手,以这一时期哈尔滨文坛的左翼作家群体的生成背景,对代表了这一时期哈尔滨文坛的主要成就的左翼爱国作家们,单独列出并加以评述,并概括这一时期哈尔滨文坛侵略与反侵略的文坛较量模式的特点。第二章论述了卢沟桥事变后日伪当局对哈尔滨实施的高压文化政策下,这一时期哈尔滨文坛的文学存在方式,展现这一时期哈尔滨文坛的抗联文艺活动的特色,在本章的后半部分,阐述了形成于1939年秋天的哈尔滨“大北风”作家群的文学活动与影响,并对这一时期依然继续战斗在哈尔滨文坛的关沫南、陈堤两位文学斗士的文学作品和创作生存方式加以论述。最后对伪满洲国初期在哈尔滨地区创办的一家私营地域性报纸《国际协报》的创刊背景、办报宗旨及历史价值进行综述。第三章论述了伪满洲国后期哈尔滨文坛实景,即从日伪当局公然把沦陷区文学殖民地化的这一政策层面探究日本帝国主义文化殖民政策的残酷性,以萧红小说创作为主线,对这一时期流亡至关内的哈尔滨作家群的文学创作活动加以概述。这一阶段哈尔滨流亡作家群体有其独特鲜明的文学理念,清晰可辨,但与此同时他们流亡异乡的心态也非常之复杂,因此他们的文学创作方式也在不断地进行调整和转变。第四章以日系文学和俄侨文学为主概述了伪满洲国时期多元化的哈尔滨文坛,日系文学方面首先以这一时期哈尔滨文坛颇具代表性的日文杂志《北窗》为研究对象,揭示了这一日文文学杂志的真实面貌及殖民文学倾向,并对杂志《北窗》的主编竹内正一和伪满时期日本女性作家牛岛春子的文学传作进行了专题研讨。俄侨文学也是伪满洲国时期哈尔滨文坛的重要组成部分,本论探讨了其成因与发展,对伪满洲国时期哈尔滨文坛上颇具代表性的作家拜阔夫及其文学作品进行了阐述,并对这一时期哈尔滨俄侨杂志中极具人气,最受哈尔滨俄侨欢迎的杂志《边界》做了深入研究。结论部分结合伪满洲国文学的特殊性对这一时期哈尔滨文坛进行梳理总结,从现实意义的角度上来看,对伪满洲国时期哈尔滨文坛的研究,可以帮助我们更全面的还原这一时代的历史真相,全方位地揭示伪满洲国时期东北沦为殖民地的全貌,对日本帝国主义美化侵略、否定侵略的种种谬论予以驳斥。
龙玉冰[4]（2020）在《高职旅游管理专业形体训练课程的构建研究》文中进行了进一步梳理《形体训练》课程是高等职业院校旅游类专业素质教育的重要组成部分。在高等职业院校中,选择适宜的形体训练课程是满足职业教育改革的需要,是顺应时代发展的潮流,为培养全面发展的旅游类高素质技能型人才提供了保障。形体训练课程日益突出的重要地位不仅对高职旅游管理专业形体教师提出了更高的要求,更推动了形体训练课程建设的研究发展。本文以习近平新时代中国特色社会主义思想下的人才培养目标为指导思想,通过采用文献法、内容分析法、定量分析法,对形体训练课程在高职旅游管理专业中的应用现状以及存在的问题进行研究分析,对我国职业院校专业人才培养方案、高职旅游管理专业人才培养目标进行分析总结。结合我国职业院校专业人才培养方案和高职旅游管理专业人才培养目标,对形体训练课程的目标重新审视与定位,明确高职旅游管理专业形体训练课程的目标,从“五育”的角度论述课程的目的与任务。运用建构主义的基本理论对高职旅游管理专业形体训练课程的内容、方法与评价进行了重新构建,构建出了一套以形体为主线,与舞蹈、礼仪、职业有机结合的课程体系。在建构主义基本理念下重新构建出来的形体训练课程体系框架明晰、整体协调,包含了系统、完整的课程内容,创新、独特的教学方法,科学、合理的评价机制。使之成为了高职旅游管理专业学生职业素质发展的重要途经,为高职旅游管理专业的形体训练教学提供了理论与方法上的指导。
李昉[5]（2020）在《中国当代舞剧典型形象研究》文中研究说明一个国家的历史,一个民族的文化,一种文明的诞生,是由一代又一代活生生的、有血有肉的人共同构成的。舞剧典型形象的创造,归根结底就是塑造这些鲜活的生命体。中国舞剧以这鲜活的生命体为载体,传递精神信仰,增进民族凝聚力。借助舞剧这一世界通用语言,以一种可被全世界接纳和追随的姿态参与人类命运共同体的建设。以成熟的马克思主义艺术典型理论结合舞剧的形象塑造及形态分析理论来研究舞剧时可以得出:中国舞剧文化艺术发展史,就是中华民族以“厚德载物”“海纳百川”的博大胸怀,以中为本、为体,以外为末、为用的不断地对外吸收、借鉴、融合的历史。从1949年到2019年,中国舞剧系列典型形象的创造,证明了中国舞剧由站起来、富起来到强起来的民族艺术伟大复兴的光辉历程,形成了独有的典型形象发展脉络,承载的是国民精神的精华。中国舞剧典型形象蕴含了中国舞剧人对于典型形象的文化精神追求、表现手法探索的不懈探索,形成了“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重的艺术追求。构成了以追求婚姻自由的女性形象、追求个性解放的青年形象、追求济世安民的文士形象、追求民族独立的革命者形象、追求中华崛起的奉献者形象为特征的五大典型形象“类型群”。中国舞剧的典型形象创造一直在舞剧形象的鲜明性、舞剧性格的成长性、舞剧行动的冲突性上进行典型创造;中国舞剧情节结构的构思需要坚持“以人为本”、语言风格的营造需要“表意优先”、叙事手段的整合坚持“情思至上”。中国当代舞剧为形成中国作风、中国气派积累了经验,增强了中华文化的强大感召力和吸引力。
卢安[6]（2019）在《英语世界学者的中国武术人文研究透视》文中进行了进一步梳理代表中国文化名片的武术在全球化的进程中,一直以来走的是大众化之路,忽视了另一条具有深层影响力的学术之路,因而国内学者在英语世界学术圈中的话语权受限,继而使得中国武术国际传播仅限于在大众群体内的技术展示或传授,尚未在国外知识阶层里发挥深层次的文化影响力。然而,中国武术国际化的核心目标是由技术而文化,最终从文化上影响国外受众。基于对上述问题的考虑,本文试图以英语世界中国武术研究的学者以及他们的研究成果为研究对象进行逆向研究,目的在于弄清楚国外有哪些学者选择以中国武术研究为其学术阵地、国外学术领域如何认识武术、他们研究中国武术的视角有哪些、通过了对中国武术的研究他们发现了什么、对中国国内武术研究的理论和实践有什么启示等,以期为中外学者在中国武术研究领域筑起一条学术沟通的对话渠道,为在国外知识阶层中提高中国武术的文化影响力奠定基础。本文所述的逆向研究是指针对国外学者对中国武术研究而开展的反向研究,即国外学者研究中国武术,我们反过来以这些国外学者和他们的研究成果为研究对象展开研究。这一研究模式在汉学（中国学）界已经开展上百年,形成了一定的规模和研究范式,出版了大量的着作,为解决中国发展中面临的现实问题不断地提供来自域外的参考和借鉴。所谓英语世界的学者,主要是指以英语为其主要学术活动和成果展示语言的非华人学者。文章按照宏观梳理和微观分析相结合、以问题为导航、以个案分析为重点的研究思路,主要采用的方法论包括:跨文化阐释理论、文本分析理论、个案研究和问卷调查等。首先,通过对英语世界中国武术研究的宏观梳理和分析,考察英语世界有哪些人在研究中国武术,他们在研究中国武术时的视域所及在哪里,呈现出什么样的特征。其次,通过对知名艺术家索菲亚·德尔扎、政治学博士本杰明·贾金斯、人类学博士亚当·弗兰克、历史学博士皮特·洛奇、哲学博士巴里·艾伦、文化学博士保罗·鲍曼等6位英语世界中国武术研究者及其学术着作进行挖掘、细读和分析,以个案的形式考察英语世界中国武术研究者的学术背景、治学取向和思想内涵等。在宏观方面:首先,从研究者主体来分析,英语世界的中国武术研究者大都拥有非体育专业的高学历学术背景,热衷于跨界研究,而且研究队伍发展迅速。其次,从研究内容来看,医学领域的研究者对太极拳研究表现出较大的兴趣,他们自80年代伊始,纷纷从各个角度对太极拳的健康功用和药用效果展开全方面的证实或证伪。人文社会学者对中国武术的研究涉及武术美学、武术哲学、武术史学、政治外交、文化媒介等,视角不一而足,内容逐渐丰富,新意不断增加。此外,从研究主题分析,英语世界的中国武术研究经历了不同的发展阶段,并且呈现出各自的时代特征。在微观方面:六位学者中,除了英语世界第一本太极拳研究专着的作者索菲亚·德尔扎之外,其他五位学者皆具有不同专业的博士学位,在英语世界中国武术研究者中具有较强的典型性。他们的研究范式基本上继承了海外汉学（中国学）家的传统,从自身各异的学术背景出发,取道中国武术来研究中国文化和中国人。本文逐个分析了他们的学术背景、治学取向、学术成果、以及他们在研究过程中所形成的中国武术观。另外,文章还比较分析了中外学者在中国武术研究方向上的异同。研究得出的结论包括:第一,英语世界的中国武术研究者队伍的学科背景复杂多样。由于武术并不是奥运会的比赛项目,所以在英语世界中,武术并不是各高校体育院系的规定课程,即使有的学校开了武术课程,也很少有人把中国武术作为体育学科范畴的对象来加以研究。第二,武术在英语世界不属于某一特定的学科,并不像在中国国内那样具有强烈的归属感。正因为没有归属感,所以它自身的发展容易被忽视,比如在目前英语世界比较活跃的中国武术研究专家中,武术发展策略研究就是个盲区之一。第三,英语世界的中国武术研究者倾向于使用自身的理论跨界研究“别人”的对象以此来验证自己的假设,善于凭着自身的学科素养从中国武术中挖掘出不一样的东西。第四,英语世界人类学、社会政治学视角的中国武术研究都注重田野调查的价值,史学、哲学视角的研究都注重文本分析的方法,而文化学者都更关注文化现象和媒介文化讯息。第五,英语世界的中国武术研究者的着作整体反映出个人主义思想,很少像中国国内研究者那样将自己的研究意义上升到集体和国家的高度,其观点解读总体上理性大于感性,但是一定程度上存在脱离中国历史文化语境的想象性解读。第六,整体上,英语世界的中国武术研究者对中国武术是看好的。学者对中国武术本体技术（如手眼身法步,精神气力功）等理论体系的挖掘仅限于对“气”描述,对中国武术表现出来的其它智慧很感兴趣,但是缺乏了解。这可能是中国国内学者将来参与国际话语、分享中国智慧的重中之重。第七,英语世界的中国武术研究对中国武术发展和国内中国武术研究具有重要的启示意义,是重要的反哺资源,将会进一步推动中国武术研究更深入全面地开展,进一步促进中国武术传承与传播不断调整方向,突破瓶颈向前发展。
陈筱娇[7]（2018）在《中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究》文中研究指明中国自古以来由多民族构成,各文化在不断的朝代更迭、民族交往的过程中,不段的冲突、融合,产生出新的艺术风格。对于中国史的研究中,在关于少数民族文化的研究中,关于“汉化”内容的研究成果颇丰,而对于“胡化”的研究则相对较少。在全球史视野下,“汉化”固然是历史发展的主旋律,但“胡化”也不容忽视,或言之“同化”更为恰当。作为外来文化,它曾经对中国历史和社会的发展与进步产生过重大的影响,如胡服、胡食、胡乐、胡舞、胡骑等都是中华文化的重要组成部分。全面的研究“汉化”和“胡化”能够更客观的反映中华文化多元一体、兼容并蓄的格局与特征。所谓胡与汉并非是独立的两个民族概念,而是在历史的进程中不断的相互影响、兼并、融合、发展,在这一发展的过程中形成新的文化体系或文化面貌,不可简单地评价为此之琼浆,彼之糟粕。事实上,两者没有贵贱之分、高低之别,仅是在特定的历史时期呈现出不同的文化面貌。本文立足于文化研究的视角,以中国古代设计中的边疆艺术文化为主要研究内容,对春秋战国时期、魏晋南北朝时期、唐与元代四个时期里要的文化融合时期中的边疆文化艺术现象进行研究,从政治格局、思想环境、边疆艺术现象的杂糅等角度进行分析,探讨这些文化现象在物质文化层面以及社会生活中的影响,反映出习俗观念对这些边疆文化的接受,求异尚乐层面对这些边疆文化的推崇,以及功利需求角度对这些边疆文化的追求。
白林海[8]（2017）在《于道泉评传》文中指出作为中国现代着名藏学家、语言学家和教育家,在中国现代学术史上,于道泉并没有受到与之相应的重视。在相关研究中所显示是他的翻译着述,而对他的翻译研究没有深入,并且翻译作品也仅仅是他学术人生中的一部分。在中国现代着名学者家族之中,论名气他不如赵元任、李方桂、罗常培、王静如、萧乾等学者,但他的成就则不亚于以上一类学者。形成目前的这样形态是人们对他的人生历程及其作品了解的局限,以及对中国藏学的关注力度不足所致。目前,有关于道泉的研究者不多,在中国国内关注他的还远远不及国外,比如日本关注得早。于道泉1992年仙逝至今已有二十五个春秋,在此期间,除了 2001年王尧的一部概述于道泉生平和整理其相关着述外,至今没有一部较完整论述于道泉的生平和学术的论着。本论文力图在史料上为后来研究者所提供详实的研究基础和事实依据,并注重于道泉生平的系统考述,证实他为构筑中国藏学而奋斗的历程。另外,我们着重于着述的系统考析,力图在着述的分析中彰显于道泉的学术思想和理论方法,以便于探讨于道泉及其着述在中国现代学术史上应有的历史意义和历史地位。于道泉来自于中华文明起源地之一的齐鲁大地,是国立中央研究院历史语言研究所的后起之栋梁。他早在齐鲁大学就读时,就已登上了中国文坛,成为文学研究会会员。最初的两部译着迅速地反映五四新文化运动的文学思想和第一次世界大战结束后世界新格局的形成,受到文学界和史学界的赞誉。他在进入北平北海图书馆和国立中央研究院历史语言研究所工作之后,反映在梵蒙藏满语言文化与汉语言文化方面研究的作品获得国内外学术界的一致好评。从于道泉的作品来分析他与国家和民族的命运仅仅相连,与现代中国历史发展密不可分。他的创作思想紧跟时代的步伐,每一个时期的作品都带有鲜明的时代印记。因此,研究于道泉的生平、创作历程以及作品特色,就能感受到社会风云的变幻,及其社会变迁更替给知识分子的心灵里的投影和深奥厚重的民族语言文化。于道泉生于山东省临淄县齐都镇葛家庄的一个知识分子家庭,自幼接受良好的庭训,又目睹清末民初的社会变迁更替,以及德国、日本等帝国主义列强劫取祖国宝藏,践踏祖国大好河山,残害祖国同胞。后立志读书救国,接受民国政府“实业救国”的教育,1916年,考入山东省立甲种工业学校学化学科。毕业后,1920年又考入齐鲁大学,接受西方基督教会大学较为先进的教育,又受到五四运动新文化思想的启发,以及第一次世界大战后世界历史新格局的影响。1922年他翻译了许地山着的《空山灵雨》为世界语,1923年翻译卜赖尔（B.Baxter Blair）所着的《世界地理之改造》（World Remapped）为汉语。1924年于道泉放弃考取官费赴美留学机会,转入北京大学跟随钢和泰先生修习梵文、藏文和研究佛典,1926年入北平北海图书馆特藏部整理与研究蒙藏满典籍文献,1928年入国立中央研究院历史语言研究所钻研藏文典籍文献,最终他走进研究中国藏学的殿堂。1934年赴欧洲游学,先后在法国、德国和英国,学习了法文、德文、土耳其文等语言文字,专修藏文、藏文文法等,又教授汉语、藏语和蒙古语等语种。先后在法国国家图书馆和伦敦大学东方与非洲学院（SOAS）工作,他一边工作,一边查阅法藏和英藏的藏文古籍文献,并把一些文献资料抄录或拍照寄回祖国。期间,他译介了多首藏族民歌和多部反映中国解放区的新文学作品,让西方人民及时了解到西藏民族文化和中国解放区的文化新面貌,充分反映了他心系祖国的学术思想。1949年回国后,他先后在北京大学、中央人民广播电台和中央民族学院（今中央民族大学）工作,兼任北京图书馆不带薪的研究馆员,他致力于创建中国藏学,历经几十年的发展,成为现在世界的一门显学。展现了他的光辉人格和执着的共产主义信仰,实现了他的梦想蓝图。在人生的历程上,于道泉是一位特立异行的行者横跨“四朝”堪称传奇;在学术研究上,是一位中国现代学术史上的奇才,一位东西方的“骑士”。从对中国现代学术贡献看,我们是透过分期分类考述为背景,层层深入探讨,再结合作品分析予以评析。我们首先从于道泉的梦想起航分析,自20世纪20年代中期起,他在从事藏语文献古籍整理与研究的实践工作中孕育了他的梦想,并为实现这一梦想而一路西游寻梦,直到新中国成立,他才得以实现梦想——建立中国藏学。其次,在中国藏学的形成与发展过程中,离不开国内外学者名流的帮助、影射与反衬。因此,又通过于道泉与国内外学术界学者名流的交往展开论述。三是沿着中国藏学的建设路线进行分类分期展开讨论,论述于道泉在中国藏学史上所扮演的角色及所作出的贡献。由于中国藏学的研究和藏传佛教的研究具有紧密的联系,所以在本章中把佛教研究列出来讨论。四是语言学的研究,包括翻译学和词典学,分别以三大节展开,梳理并分析了他在语言学的现代化、翻译学的顺适原则和词典学的藏文标音化等等具有的突出贡献,是研究人类语言学史上独树一帜的。特立异行的人格和丰富的人生阅历锻造于道泉做学术研究的灵魂。虽然他所着的作品不多,但都是精品。因此,我们通过对于道泉的精品着作分析,得出他的治学方法及理论在中国学术界具有深远的影响,在中国现代学术史上应有他的一席之地。
刘佳云[9]（2016）在《傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察》文中提出傣剧是在傣族民间文化土壤中滋养,在汉文化的影响中催生、成长、发展成熟的戏曲剧种,秉承着中国传统戏曲“以歌舞演故事”的艺术特征,凝聚着傣民族民间音乐、舞蹈、民间文学、民间美术等艺术形式的精华,主要流传于云南德宏傣族景颇族自治州,相邻的保山市及我国邻邦缅甸部分傣族村寨也有傣剧活动。在漫长的生成过程中,傣剧逐渐形成了以说傣话、唱傣歌、跳傣舞等独特表现手法来演绎傣族故事、反映傣家生活、塑造傣族人物形象的独具艺术风格和民族特征的综合性艺术形式,成为我国戏曲宝库中不可或缺的绚丽奇葩;同时,作为一种特殊的记忆载体,傣剧以一种动态的方式,记载、传承着傣民族的历史和文化,成为傣族民间乃至盛大活动中的重要仪式内容和民间娱乐活动,也成为德宏傣族文化的重要标志和符号。2006年,傣剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录。本研究主要基于艺术人类学的研究视角,以文化记忆主线,考察和描述云南傣剧生成语境、历史源流及在不同历史语境中的变迁过程以及变迁产生的历史动因;以充分的田野调查为基础,以傣民族文化记忆的特殊载体——傣剧产生的自然及历史文化空间为背景,以社会记忆涉及的主要内容:为何记忆、如何记忆、记忆什么、记忆的延续为主线,分析不同历史语境中话语力量的影响与作用,以及现代语境中傣剧生存与发展的文化空间。从文化变迁、社会记忆与文化认同的角度,阐释了作为国家级非物质文化遗产的德宏傣剧的价值和意义;同时,分析当下傣剧传承与发展的多维语境与发展空间,探讨傣剧的传承方式与传承路径。全文包括绪论、正文与结语三大部分,其中一至五章是论文的主体部分。导论:该部分主要陈述论文选题缘由,研究对象与研究内容,通过对相关学科理论背景和现有研究成果与动态的梳理分析,提出了本论文的研究视角、研究方法与研究目的。第一章:“记忆载体的生成——德宏傣剧产生的自然、历史及社会文化空间”。本章主要对傣剧产生的地理空间、历史文化、社会文化三个空间维度进行考察。试图通过傣剧形成、发展的自然地理、历史及社会文化背景的分析,从历时性方面厘清傣剧形成、发展、变迁的脉络。第二章:“如何记忆——作为傣族文化记忆的特殊载体”。本章主要从共时性方面,通过傣剧与傣族文化、傣族文化与傣剧、傣族社会中的傣剧等各要素关系的梳理,重点阐述本论文的研究对象——德宏傣剧作为戏剧本体的相关内容亦即综合性记忆载体的构成要素:文本形式、唱腔、表演形态及表演内容（包括剧目、题材、题材来源及移植题材）、表演组织与傣剧表演艺术的特点,分析不同时空中傣剧与傣族社会文化融合、交流、互动的关系及傣剧在傣族社会中的功能;以区别于其他记忆载体。第三章:“如何记忆——傣族集体记忆的建构”。本章主要是笔者参与实地调研的田野考察记录,主要从傣族民间重要节日——春节、泼水节、仪式中的傣剧展演形态及观众与傣剧关系三方面着手,通过对不同场景中描述傣剧记忆场景的构建和具体的傣剧展演形态描述,探讨傣剧深厚的文化底蕴、丰富的文化史信息,以及傣剧与当地民众生活的关系;着重说明傣剧“如何记忆”“记忆什么”以及观众对傣剧的认知度及参与情况。第四章:“傣剧的变迁与记忆的重建——从民间艺术到非物质文化遗产”。本章描述傣剧从建国初期到“文革”时期、从改革开放和“非遗”身份确立的变迁历程,旨在通过对傣剧在不同历史阶段变化轨迹的描述,通过对仅存的两个国有傣剧艺术团体的个案分析,着重说明不同时期国家主流话语、现代话语对族群艺术的影响,以及傣剧作为传统艺术形式的变迁及其现代价值。第五章:“记忆的延续——傣剧传承与发展的多元文化空间”。本章主要通过对当下傣剧传承与发展的多维语境、云南当下社会发展环境的分析,探讨傣剧发展空间;通过傣剧传承与发展过程中面临困境的系统分析,探讨傣剧在当今时代背景与多元语境中的传承方式与传承路径。结语部分主要对文中说提及的主要问题进行简要梳理及回答,强调傣剧作为德宏傣族社会文化记忆的特殊载体,在形成、发展与变迁的历程中所承载的特殊价值和意义,通过对其传承与发展路径的探析,引发的对国家非物质文化遗产中少数民族戏曲类艺术形态保护的思索。
种媛[10]（2016）在《民族幸福感的跨文化研究 ——以大夏河流域汉族、回族和藏族为视点》文中研究指明幸福感是继国内生产总值之后,世界各国衡量国民生活质量的又一项重要指标。就幸福感的研究内容而言,包括主观幸福感和心理幸福感。主观幸福感指个体主观上对自己现实的生活状况与理想目标的比较和感受,它由生活满意度、积极情感和消极情感构成。心理幸福感指个体在对自我生存质量综合评价的基础上形成的认知和情感体验。前者关注生活需要的满足和情感体验,后者强调个人潜能的实现。就幸福感的研究对象而言,包括个体幸福感和群体幸福感。民族幸福感属于群体幸福感的范畴。在广义上,民族幸福感等同于国民幸福感,它是在国家层面上以全体民众的整体水平作为幸福的主观评价。在狭义上,它是某一民族作为国家内部亚文化群体,基于民族自身的生活状况,对其生活质量的一种心理体验和主观评价。本文根据学界已有的研究成果和相关理论,以我国民族幸福感的心理结构和影响因素为两个主要的问题导向,选取大夏河流域汉族、回族和藏族为研究对象,从跨文化的研究视角出发,结合质化研究和量化研究的模式,采用自编的访谈问卷和修订的测验量表,依靠田野调查获取的翔实资料,从民族学、心理学、社会学等多学科角度进行了研究。主要研究结论包括:就共同特征而言,民族幸福感的整体评价良好。其中,三个民族的总体生活满意度均高于其他维度;积极情感体验多于消极情感;在心理幸福感各个维度上也均处于良好水平。人口学变量,即性别、年龄和婚姻状况,虽然在民族幸福感的个别维度上产生了预测力,但整体预测水平均不明显;就幸福感的影响因素而言,经济因素共同出现在三个民族的生活满意度结构中,对其幸福感的生成具有先导意义。此外,教育因素在三个民族中的满意度评价均处于最低水平。就差异特征而言,民族幸福感的心理结构有所不同。其中,藏族幸福感由主观幸福感和心理幸福感构成,而主观幸福感又分为生活满意度和情感体验。汉族和回族幸福感则由生活满意度、情感体验和心理幸福感三个成分并列构成。另外,幸福感各成分不仅在构成因素方面存在差异,而且在结构框架上也存在差异。同时,不同民族幸福感的影响因素也不同。其中,在生活满意度方面,经济收入对汉族幸福感的影响力要比对回族和藏族幸福感的影响力更大。政策执行和民族文化对回族和藏族幸福感的影响力更大;在情感体验方面,藏族是情感体验最极端的民族,即积极情感和消极情感的体验频率都最高;在心理幸福感方面,健康心态对汉族幸福感的影响力要比对回族和藏族幸福感的影响力更大。身体健康、社会信心和目标发展对回族和藏族幸福感的影响力更大。在此基础上,本文进一步对民族幸福感的生成路径作了思考,认为其主要包括经济先导、精神信仰和文化自觉等方面。其中,经济先导的作用发挥应主要通过激励式扶贫、转变经济方式和民族文化产业化等途径;精神信仰建设主要体现在汉族信仰体系的建构、少数民族宗教信仰的习得与社会变迁适应等领域;文化自觉方面,必须既要发扬传承多元的民族文化,又要认同国家一体,更要在社会变革的大背景下,正确处理文化交流带来的挑战,找到文化适应的合理模式。
二、历史在这里转了道弯——透过2001年看未来中国的国际化趋势（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、历史在这里转了道弯——透过2001年看未来中国的国际化趋势（论文提纲范文）
（1）中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论题的提出及概念界定 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于中国舞剧发展史中的少数民族舞剧的研究 |
| 二、关于中国少数民族舞剧的研究 |
| 三、关于少数民族舞蹈及其创作的研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第一章 中国少数民族舞剧创作发展流变 |
| 第一节 少数民族舞剧的初创 |
| 一、少数民族舞剧的革命历史题材之先河 |
| 二、少数民族舞剧的民间风格奠定 |
| 第二节 以民间传说弘扬民族情怀 |
| 一、舞剧语言形态多样化追求下的创作选择 |
| 二、对中华民族共有品质的赞颂讴歌 |
| 第三节 以抗争外敌增强民族凝聚力 |
| 一、少数民族的反抗史诗 |
| 二、汉族与少数民族共御外敌 |
| 第四节 以现实命运凝聚民族共同体 |
| 一、民族集体记忆的不断深化 |
| 二、为“脱贫攻坚”的共同理想而奋斗 |
| 第二章 中国少数民族舞剧语言的系统建构 |
| 第一节 独特的民族舞剧语言形态建构的必要性 |
| 一、对“根性”的坚守与科学化传承的道路 |
| 二、少数民族舞剧语言自身的独立与体系化要求 |
| 三、继承发展“优质基因” |
| 第二节 少数民族舞剧语言建构的操作方法 |
| 一、从现实生活出发,创造新的舞蹈 |
| 二、运用与发展民族传统的表现形式 |
| 三、语言形态的兼收并蓄与多重组合 |
| 第三节 原生舞蹈语言在舞剧表意中的有效性及多意性 |
| 一、有效性——描绘民族风格 |
| 二、多意性——不断发展着的民族精神 |
| 三、少数民族舞蹈表意功能得到极大加强 |
| 第三章 中国少数民族舞剧的多样化发展样态 |
| 第一节 多元化的创作局面全面铺开 |
| 一、少数民族舞剧创作的“第一方阵” |
| 二、多个少数民族的舞剧创作开始起步 |
| 第二节 多样化的新型舞剧结构方式 |
| 一、《阿诗玛》:“诗化色块结构”与“立体交响式编舞” |
| 二、《东归的大雁》:回旋曲式的舞剧结构设计 |
| 三、《妈勒访天边》:舞蹈与意境齐头并进 |
| 四、《草原英雄小姐妹》:当代视角与多重空间 |
| 第三节 少数民族文艺会演中多样化的民族舞剧风格呈现 |
| 一、体现各族人民的文化诉求及共同的文化记忆 |
| 二、“各美其美”与“多元和谐” |
| 三、民族舞剧风格多样化不断提升 |
| 第四章 中国少数民族舞剧对民族文化的认同与把握 |
| 第一节 少数民族舞剧的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 一、舞剧创作过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 二、舞剧演出过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 第二节 “多元一体”格局下的民族文化认同 |
| 一、建构中华民族共同体话语 |
| 二、建构主旋律话语 |
| 三、建构对外开放话语 |
| 四、建构少数民族文化传承话语 |
| 结语 |
| 附录:中国少数民族舞剧主要作品 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）论旅游演艺舞蹈的艺术性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 一、选题背景 |
| (一)旅游演艺自身的发展背景 |
| (二)文旅融合的新时代背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、专着类 |
| 二、学位论文类 |
| 三、期刊论文类 |
| 四、新闻报道类 |
| 第三节 研究方法与创新点 |
| 一、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)案例分析法 |
| (三)理论分析与实证分析结合法 |
| 二、可行性分析 |
| 三、本论文的特色与创新之处 |
| 第四节 旅游演艺概念界定 |
| 第一章 艺术性是旅游演艺舞蹈的生命线 |
| 第一节 20 世纪80 年代“旅游城市热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、中国旅游业:扬帆起航 |
| 二、新形势促生旅游演艺舞蹈的新发展——旅游城市观演模式 |
| 三、首发经典《仿唐乐舞》中舞蹈的“文化溯源”艺术性 |
| 第二节 20 世纪90 年代“主题公园与景区热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、生逢其时的旅游热 |
| 二、异军突起的深圳旅游演艺——主题公园观演模式 |
| 三、后来居上者《闽南传奇》中舞蹈的“综合演绎”艺术性 |
| 第三节 本世纪初“山水实景热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、新世纪的新曙光 |
| 二、 “印象”系列中的舞蹈——山水实景的观演模式 |
| 三、后起之秀《印象·大红袍》中舞蹈的“人与景合”艺术性 |
| 第四节 近十年来“浸入式”项目中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、新时期打造新风尚 |
| 二、走到哪里看到哪——“行浸式”的观演模式 |
| 三、开篇之作《又见平遥》中舞蹈的“全视角表演”艺术性 |
| 第二章 旅游演艺舞蹈的艺术形态 |
| 第一节 各种表现形态熔于一炉 |
| 一、独领风骚的独舞 |
| 二、永恒爱情的双人舞 |
| 三、不可或缺的群舞烘托 |
| 第二节 对于风格形态的解析 |
| 一、多姿多彩的中国民族民间舞风格 |
| 二、典雅讲究的中国古典舞风格 |
| 三、不拘一格的中国当代舞风 |
| 第三节 对于表演形态的透视 |
| 一、原汁原味的原生形态 |
| 二、创意无限的创作形态 |
| 第三章 旅游演艺舞蹈之艺术性的要义 |
| 第一节 显而易见的艺术性 |
| 一、多种风格通用的混搭性 |
| 二、画龙点睛升腾的技巧性 |
| 三、人海战术起舞的场面性 |
| 第二节 深刻感受的艺术性 |
| 一、情不自禁潸然泪下的情感性 |
| 二、强烈符号冲击的文化性 |
| 三、突出观众共舞的互动性 |
| 第三节 新时代下的艺术性 |
| 一、科技融合共舞的先进性 |
| 二、服化道添亮点的新颖性 |
| 第四章 旅游演艺舞蹈的艺术性的建构 |
| 第一节 独特艺术性是其安身立命之本 |
| 一、独特艺术性是根本所在 |
| 二、不只是“真、善、美”而已 |
| 三、找到专属自己的“不一样” |
| 第二节 扎根文化、突出个性必不可少 |
| 一、深挖文化,至关重要 |
| 二、多样性,成就个性化 |
| 第三节 大胆创新,持久艺术生命力的动力所在 |
| 一、创新不止,更新最新 |
| 二、跨界融合,相得益彰 |
| 三、本体创新,功夫在舞外 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（3）伪满洲国时期的哈尔滨文坛研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究背景与问题 |
| 二、 先行研究概况 |
| （一） 中国国内研究概况 |
| （二） 日本方面研究概况 |
| 三、 本文研究方法及结构 |
| 第一章 伪满洲国初期的哈尔滨文坛（1932-1936） |
| 第一节 哈尔滨文坛的特殊面貌 |
| 一、 革命文艺的传播者金剑啸 |
| 二、 三郎萧军的烽火人生 |
| 三、 命定独行的萧红 |
| 四、 左翼文学的骁将罗烽 |
| 五、 松花江畔的文学才女白朗 |
| 六、 革命文学家舒群 |
| 第二节 反侵略主题文学阵营的形成 |
| 一、 反侵略模式的斗争与牺牲 |
| 二、 反满抗日文学的形成与发展 |
| 第二章 伪满洲国中期的哈尔滨文坛（1937-1941） |
| 第一节 白色恐怖下的哈尔滨文坛 |
| 一、 日伪当局对哈尔滨文坛的全面垄断 |
| 二、 殖民文化政策下服务时局的附逆与高压下的沉默反抗 |
| 第二节 黑暗中的星火--抗联文艺活动的蓬勃发展 |
| 一、 “松柏后凋”的哈尔滨诗歌文艺 |
| 二、 向往光明的哈尔滨抗联作家李兆麟 |
| 第三节 文化荒漠中的“大北风作家群” |
| 一、 “一位斯文的抗日战士”关沫南 |
| 二、 黑土地上的文学硬汉陈堤 |
| 第四节 风雨飘摇中的《国际协报》 |
| 一、 《国际协报》的创刊背景 |
| 二、 特殊时代的印记 |
| 第三章 伪满洲国后期的哈尔滨文坛（1941-1945） |
| 第一节 日伪当局高压殖民政策的垂死挣扎 |
| 一、 《艺文指导要纲》的产生背景 |
| 二、 日本殖民文化政策的日益残酷 |
| 第二节 流亡关内的哈尔滨作家的文学活动 |
| 一、 “流亡文学”生命力的张扬及文化属性 |
| 二、 哈尔滨籍流亡作家萧红小说创作的顶峰 |
| 第四章 伪满洲国时期多元化的哈尔滨文坛 |
| 第一节 伪满时期哈尔滨的日系文学—以杂志《北窗》~①为例 |
| 一、 《北窗》创刊的时代背景 |
| 二、 异文化研究的热潮 |
| 三、 “开拓文学”的兴盛 |
| 第二节 牛岛春子“北满”时期的文学创作 |
| 一、 牛岛春子的创作历程 |
| 二、 牛岛春子“北满”时期的文学创作——以《祝廉天》为中心 |
| 第三节 哈尔滨文坛时期的竹内正一 |
| 一、 《北窗》的编辑生涯 |
| 二、 竹内正一的文学宿命 |
| 三、 竹内作品中的社会批判 |
| 第四节 伪满洲国时期哈尔滨的俄侨文学 |
| 一、 哈尔滨俄侨文学的产生与发展 |
| 二、 伪满洲国时期的哈尔滨俄侨作家—拜阔夫 |
| 三、 伪满洲国时期的哈尔滨俄侨文学报刊杂志—以《边界》为例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 一：伪满洲国时期哈尔滨文坛大事记（1931——1945） |
| 附录 二：伪满洲国时期影响哈尔滨文坛主要人物生平简介 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）高职旅游管理专业形体训练课程的构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 国家的高度重视 |
| 1.1.2 日渐凸显的问题 |
| 1.1.3 个人的教学思考 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 相关概念界定及文献综述 |
| 1.3.1 相关概念的界定 |
| 1.3.2 研究动态及综述 |
| 1.4 研究目标与方法 |
| 1.4.1 研究目标 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 课程构建的理论基础 |
| 2.1 习近平新时代中国特色社会主义思想下的人才培养目标 |
| 2.1.1 我国职业院校专业人才培养方案 |
| 2.1.2 高职旅游管理专业人才培养目标 |
| 2.2 形体训练课程的目标 |
| 2.2.1 对课程目标的重新审视与定位 |
| 2.2.2 从“五育”的角度论述课程的目的与任务 |
| 2.3 建构主义的教学思想 |
| 2.3.1 建构主义的概述 |
| 2.3.2 建构主义的基本思想 |
| 2.3.3 建构主义理论对构建形体训练课程的启示 |
| 3 课程内容的构建 |
| 3.1 建构主义视角下课程内容选择和构建的基本思路 |
| 3.1.1 内容构建的基本理念 |
| 3.1.2 内容的整合 |
| 3.2 课程内容的构架 |
| 3.2.1 内容的选择 |
| 3.2.2 内容的构建 |
| 3.3 课程内容构建前后对比 |
| 4 方法与评价的构建 |
| 4.1 形体训练课程的教学方法及结合运用 |
| 4.1.1 常用的教法 |
| 4.1.2 以建构主义教学方式为主体结合常用教法 |
| 4.1.3 学生的学法 |
| 4.1.4 教师教学法与学生学习法的有机结合 |
| 4.2 形体训练课程的评价 |
| 4.2.1 评价的内容 |
| 4.2.2 评价的方法 |
| 4.2.3 评价的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 形体训练课程授课计划 |
| 致谢 |
（5）中国当代舞剧典型形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究目的 |
| 一、为何要研究舞剧的典型形象 |
| 二、如何来研究舞剧的典型形象 |
| 第二节 选题范围及理论依据 |
| 一、选题范围 |
| 二、理论依据 |
| 第三节 研究现状述评 |
| 一、第一条进路:中国舞剧相关文献综述 |
| 二、第二条进路:艺术典型理论相关文献综述 |
| 三、第三条进路:舞蹈形态分析相关文献综述 |
| 四、拟解问题 |
| 第一章 中国当代舞剧典型形象的时代特征研究 |
| 第一节 “艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(1949-1966) |
| 一、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第二节 “团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的特征研究(1978-1989) |
| 一、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第三节 “团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的特征研究(1990-2012) |
| 一、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第四节 “逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(2013-2019) |
| 一、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 本章小结 |
| 第二章 中国当代舞剧典型形象的形态构成分析 |
| 第一节 中国当代舞剧形象的主要构成类型 |
| 一、追求婚姻自由的女性形象 |
| 二、追求个性解放的青年形象 |
| 三、追求济世安民的文士形象 |
| 四、追求民族独立的革命者形象 |
| 五、追求中华崛起的奉献者形象 |
| 第二节 中国当代舞剧革命者典型形象分析 |
| 一、从“报私仇”到“为人民”——《红色娘子军》的吴清华 |
| 二、“生的伟大,死的光荣”——《傲雪花红》的刘胡兰 |
| 三、奏响民族救亡最强音——《铁道游击队》英雄群像 |
| 四、“双面英雄”——《永不消逝的电波》 |
| 第三节 中国当代舞剧奉献者典型形象分析 |
| 一、《敦煌》守护人的“爱的奉献” |
| 二、“不荒芜”的《戈壁青春》 |
| 三、奉献精神筑成双重生命的《天路》 |
| 四、伟大出自平凡——《草原英雄小姐妹》 |
| 本章小结 |
| 第三章 中国当代舞剧典型形象的未来创造展望 |
| 第一节 中国舞剧典型形象创造的历史经验反思 |
| 一、在舞剧形象的鲜明性上进行典型创造 |
| 二、在舞剧性格的成长性上进行典型创造 |
| 三、在舞剧行动的冲突性上进行典型创造 |
| 第二节 中国舞剧典型形象创造的时代风尚体悟 |
| 一、“五位一体”中的生态文明建设 |
| 二、“精准扶贫”与全面建成小康社会 |
| 三、“一带一路”与“人类命运共同体” |
| 第三节 中国舞剧典型形象创造的舞剧本体求索 |
| 一、舞剧情节结构的构思坚持“以人为本” |
| 二、舞剧语言风格的营造坚持“表意优先” |
| 三、舞剧叙事手段的整合坚持“情思至上” |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、回顾 |
| 二、结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）英语世界学者的中国武术人文研究透视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由及研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 一、国内相关研究现状 |
| 二、国外相关研究现状 |
| 第三节 基本思路、研究对象及研究方法 |
| 一、基本思路 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 第四节 重难点及创新点 |
| 第五节 论文的框架 |
| 第二章 方法论基础厘清和主要概念界定 |
| 第一节 方法论基础 |
| 一、跨文化阐释理论 |
| 二、文本分析理论 |
| 三、个案研究 |
| 四、问卷调查 |
| 第二节 主要概念 |
| 一、英语世界 |
| 二、逆向研究 |
| 三、海外中国学 |
| 四、武术 |
| 第三章 英语世界中国武术研究的宏观梳理 |
| 第一节 英语世界中国武术研究的发文量趋势分析 |
| 一、期刊论文的发文量 |
| 二、学位论文的发文量 |
| 三、专着的出版发行量 |
| 第二节 英语世界中国武术研究的研究者主体分布 |
| 一、学术期刊论文作者分布 |
| 二、硕博论文培养单位及导师分布 |
| 三、学术专着作者分布 |
| 第三节 英语世界中国武术研究的视域分布 |
| 一、学术期刊论文研究视域分布 |
| 二、硕博论文研究视域分布 |
| 三、学术专着研究视域分布 |
| 第四节 英语世界中国武术研究的历时性特征分析 |
| 一、20 世纪60 年代:太极拳、少林拳和咏春拳研究相继登台 |
| 二、20 世纪70 年代-90 年代中期:南方拳种和李小龙研究的专场 |
| 三、20 世纪90 年代后期至今:研究的多元化 |
| 第四章 中国武术人文研究之艺术视角——以知名艺术家索菲亚·德尔扎的中国武术研究为例 |
| 第一节 作为舞蹈家的索菲亚 |
| 第二节 作为英语世界太极拳开拓者的索菲亚 |
| 第三节 索菲亚的中国武术观 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 中国武术人文研究之政治学视角——以政治学博士本杰明·贾金斯的中国武术研究为例 |
| 第一节 贾金斯的学术背景和治学取向 |
| 第二节 贾金斯对中国武术研究信息点的捕捉 |
| 一、对武术人物时代意义的把握和演绎 |
| 二、对媒体关于中国武术的报道和解读 |
| 第三节 贾金斯的中国武术观 |
| 一、咏春拳乃现代中国的新造传统 |
| 二、中国武术话语的模糊性 |
| 第四节 小结 |
| 第六章 中国武术人文研究之人类学视角——以人类学博士亚当·弗兰克的中国武术研究为例 |
| 第一节 弗兰克的学术背景和治学取向 |
| 第二节 弗兰克的中国武术身份研究 |
| 一、误读与刻板印象 |
| 二、太极拳与中国性 |
| 三、“拳”的概念与本质 |
| 四、武术人与武术圈 |
| 五、太极拳发展问题与反思 |
| 第三节 中国武术身份研究的蔓延 |
| 第四节 小结 |
| 第七章 中国武术人文研究之史学视角——以历史学博士皮特·洛奇的中国武术研究为例 |
| 第一节 皮特·洛奇的学术背景和学术成就 |
| 第二节 不一样的中国武术史《中国武术:从古代到21世纪》 |
| 一、视角的选择 |
| 二、史料的剪裁 |
| 三、书写模式的选用 |
| 第三节 皮特·洛奇的中国武术观 |
| 第四节 小结 |
| 第八章 中国武术人文研究之哲学视角——以哲学博士巴里·艾伦的中国武术研究为例 |
| 第一节 艾伦学术背景和学术成就 |
| 第二节 艾伦武术哲学研究的代表作《惊人之美:亚洲武术的哲学视角》 |
| 一、《惊人之美》的理论贡献和内容概要 |
| 二、武术之道:中国哲学的主题 |
| 三、从二元论到达尔文主义:西方身体哲学的主题 |
| 四、武术的美学特质 |
| 五、暴力与武术伦理 |
| 第三节 艾伦武术哲学研究中的理论应用 |
| 一、中国哲学中身体理论的应用 |
| 二、西方哲学中身体理论的运用 |
| 第四节 小结 |
| 第九章 中国武术人文研究之文化学视角——以文化学博士保罗·鲍曼的中国武术研究为例 |
| 第一节 鲍曼的学术背景和治学取向 |
| 第二节 鲍曼如何理论化李小龙 |
| 一、将学术目标崇高化 |
| 二、将研究内容大众化 |
| 三、将文化阐释在地化 |
| 四、将理论运用多元化 |
| 五、解构文化事件 |
| 第三节 鲍曼“武术学”的构想与行动 |
| 第四节 小结 |
| 第十章 英语世界学者中国武术人文研究的启示 |
| 第一节 对中国武术学科发展的启示 |
| 第二节 对中国武术国际话语权的启示 |
| 第三节 对中国武术现代化发展的启示 |
| 第四节 对中国武术全球传播的启示 |
| 第五节 对中国武术研究的启示 |
| 第十一章 结论与展望 |
| 第一节 结论 |
| 第二节 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 攻读博士学位期间的科研情况 |
| 附录2 部分笔谈记录截图及译文 |
（7）中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究对象及相关概念阐释 |
| (一)研究对象 |
| (二)相关概念阐释 |
| 1、“中国” |
| 2、“夷夏之辨” |
| 3、“胡”、“夷”与“汉” |
| 4、“胡文化”与“汉文化” |
| 5、“胡化”、“汉化”与“同化” |
| 四、研究意义与研究方法 |
| 1、研究意义 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 “胡化”现象的揭示与史学研究价值 |
| 一、“汉化”与“胡化”蹊径演进 |
| 二、汉族风俗文化的形成与变迁 |
| 1、汉族风俗的形成轨迹 |
| 2、汉族风俗文化变迁轨迹 |
| 三、设计史学对“胡化”现象研究的价值 |
| 第二章 历史上典型时期的“胡化”现象 |
| 第一节 春秋战国时期的“胡化”现象 |
| 一、春秋战国时期的政治格局 |
| 二、春秋战国的文化思想环境 |
| 三、春秋战国时期的胡化现象 |
| 1、胡服骑射及其影响 |
| 2、服饰 |
| 3、兵戈 |
| 第二节 魏晋南北朝时期的“胡化”现象 |
| 一、南北朝时期的政治格局 |
| 1、胡汉分治 |
| 2、重胡抑汉 |
| 3、胡族掌握武力 |
| 4、以汉治汉 |
| 5、对待其他胡族 |
| 二、南北朝的思想建构环境 |
| 三、南北朝时期的胡化现象 |
| 1、服饰 |
| 2、装饰用品 |
| 3、佛教与石窟 |
| 4、佛教与瓷器 |
| 5、墓葬考古 |
| 5、胡床 |
| 第三节 唐代的“胡化”现象 |
| 一、唐代时期的政治格局 |
| 二、唐代时期的思想建构环境 |
| 1、唐代中原佛教文化与西域佛教文化交流与融合 |
| 2、充满悖论的服饰体系 |
| 3、民俗审美：雍容于瑰奇并存 |
| 4、享乐风尚催生服食风气日盛 |
| 三、唐代时期的胡化现象 |
| 1、服饰的胡化 |
| 2、家具的胡化 |
| 3、陶瓷及装饰纹饰的胡化 |
| 4、建筑的胡化 |
| 5、陶俑 |
| 6、唐代金银器 |
| 7、伊斯兰玻璃器 |
| 8、乐舞的胡化 |
| 9、胡姬与胡店 |
| 第四节 元代的“胡化”现象 |
| 一、元代时期的政治格局 |
| 1、治边政策 |
| 2、治国之策 |
| 3、治民之策 |
| 4、驿站制度 |
| 二、元代时期的思想建构环境 |
| 1、多元一体文化格局 |
| 2、文化兼容务实政策 |
| 3、开阔的文化视野 |
| 三、元代时期的胡化现象 |
| 1、瓷器烧造技艺的发展：元青花与釉里红 |
| 2、元大都 |
| 3、元代服装胡化 |
| 4、织金技艺 |
| 第三章 胡化现象在物质文化层面的体现 |
| 第一节 习俗观念对“胡化”现象的接受 |
| 一、魏晋南北朝时期婚嫁 |
| 1、婚嫁礼俗 |
| 2、胡汉通婚 |
| 3、婚嫁方式 |
| 二、唐代风俗文化 |
| 1、唐代汉族风俗的文化环境 |
| 2、崇佛重巫的宗教信仰 |
| 3、风气开放的社会风俗 |
| 第二节 求异尚乐对“胡化”现象的推崇 |
| 1、胡乐舞 |
| 2、胡妆 |
| 3、胡服——马尾裙 |
| 4、胡用品 |
| 5、胡文化的娱乐消遣 |
| 第三节 功利需求对“胡化”现象的追求 |
| 1、丰富餐桌为目的的胡食 |
| 2、满足功能性需求的胡服 |
| 3、改变生活习性的胡床 |
| 第四章 胡化现象在社会关系领域的体现 |
| 第一节 “胡化”现象在民族文化认同中的影响 |
| 一、不同区域内的文化 |
| 二、排斥与吸纳外来文化 |
| 三、文化的融合 |
| 第二节 “胡化”现象在社会生活呈现的影响 |
| 一、服装的不断发展 |
| 二、坐姿改变对器具的影响 |
| 三、出行工具舆轿的变迁 |
| 1、以牲畜为动力的坐乘或立乘的车舆 |
| 2、以人力为动力的盘坐或跽坐的舆轿 |
| 3、以人力为动力的垂足而坐的轿子 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 附件 |
| 致谢 |
（8）于道泉评传（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的理由及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、论文写作相关问题 |
| 上篇 生平考述 |
| 第一章 青少年时代 |
| 引言 |
| 第一节 少年时代 |
| 第二节 青年时代 |
| 第二章 北平求学十一载 |
| 第一节 济南际遇泰戈尔 |
| 第二节 北京大学获新生 |
| 一、师从钢和泰 |
| 二、进步新青年 |
| 第三节 北平北海图书馆 |
| 第四节 国立中央研究院 |
| 第三章 欧陆留学十六载 |
| 第一节 法国(1934-1935) |
| 第二节 德国(1936-1937) |
| 第三节 英国(1938-1949) |
| 第四章 教书育人四十三年 |
| 第一节 北京大学(1949-1951) |
| 第二节 中央民族学院(1951-1992) |
| 下篇 中国现代学术贡献 |
| 第五章 于道泉中国藏学之梦 |
| 第一节 北京孕梦 |
| 第二节 欧洲寻梦 |
| 第三节 新中国筑梦 |
| 一、组建中国藏学机构 |
| 二、培养藏学人才 |
| 本章小结 |
| 第六章 与国内外学术界交往 |
| 第一节 默默的奉献者和良师益友 |
| 一、默默的奉献者 |
| 二、良师益友 |
| 第二节 与中国学术界交往 |
| 一、于道泉与陈寅恪 |
| 二、于道泉与傅斯年 |
| 三、于道泉与赵元任 |
| 四、于道泉与许地山 |
| 第三节 与国外学术界交往 |
| 一、于道泉与巴考 |
| 二、于道泉与拉露 |
| 三、于道泉与西门·华德 |
| 本章小结 |
| 第七章 中国藏学研究及贡献 |
| 第一节 中国藏学研究 |
| 一、中国藏学厘定 |
| 二、中国藏学研究与贡献的评述 |
| 第二节 佛教研究 |
| 一、纵向研究 |
| 二、横向研究 |
| 三、移离佛教的原因 |
| 本章小结 |
| 第八章 语言学研究与贡献 |
| 第一节 语言学研究 |
| 一、语言学研究分期评述 |
| 二、语言学研究实践评析:以《藏文数码代字》为例 |
| 三、语言观 |
| 本节小结 |
| 第二节 翻译学研究 |
| 一、翻译研究分期评述 |
| 二、翻译研究实践评析:以《第六代达赖喇嘛仓洋嘉错情歌》为例 |
| 三、翻译观 |
| 第三节 词典学研究 |
| 一、词典学研究的缘起 |
| 二、词典学研究实践评析:以《(?)藏汉对照拉萨口语词典》为例 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（9）傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究选题与对象 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究对象与范围 |
| 第二节 理论背景和研究方法 |
| 一、关于集体记忆、社会记忆与文化记忆的理论背景 |
| 二、研究视角 |
| 三、研究方法 |
| 第三节 研究现状与综述 |
| 一、关于戏曲的研究 |
| 二、我国关于集体记忆和文化记忆的研究 |
| 第一章 记忆载体的生成——傣剧产生的自然地理及其人文背景 |
| 第一节 傣剧形成的自然地理空间 |
| 一、德宏的文化地理空间 |
| 二、德宏傣剧的流布区域 |
| 第二节 傣剧产生的人文背景 |
| 一、德宏傣族及其历史概述 |
| 二、傣剧与傣族文化 |
| 第三节 傣剧产生的社会环境 |
| 一、明清时期德宏地区傣族的社会经济状况 |
| 二、明清时期德宏地区的戏曲活动 |
| 三、汉文化的浸润与汉傣文化的交融 |
| 四、傣族社会精英阶层的推动与傣剧的形成 |
| 本章小结 |
| 第二章 傣剧——作为傣族文化记忆的特殊载体 |
| 第一节 记忆载体——傣剧艺术形式中的傣族文化 |
| 一、傣剧的语言 |
| 二、傣剧的唱腔 |
| 三、傣剧的表演 |
| 第二节 傣剧表现内容中的文化记忆 |
| 一、傣剧剧目 |
| 二、傣剧剧目中的文化记忆 |
| 第三节 记忆载体的承载组织 |
| 一、傣剧民间戏班 |
| 二、傣剧专业院团 |
| 第四节 傣剧表演场所与记忆场 |
| 一、从村场坐唱到舞台表演 |
| 二、演剧现场与观众 |
| 本章小结 |
| 第三章 如何记忆——傣族社会集体记忆的建构 |
| 第一节 民间节庆活动中的傣剧 |
| 一、“出洼”节中的傣剧活动 |
| 二、春节期间的傣剧活动 |
| 第二节 传统庆典仪式中的傣剧 |
| 一、新城“芒朗之乡”的泼水欢歌 |
| 二、傣剧发源地——盈江泼水节庆典中的傣剧表演 |
| 三、黎明之城——州府芒市的“国际泼水节狂欢节” |
| 第三节 如何记忆和记忆什么——节日庆典仪式与傣剧 |
| 一、庆典仪式与族群记忆的建构 |
| 二、傣剧在仪式中的象征意义 |
| 三、傣剧《刀安仁》——英雄形象的塑造与族群记忆的结晶 |
| 本章小结 |
| 第四章 傣剧的变迁与记忆的重建——从族群艺术到非物质文化遗产 |
| 第一节 傣剧的变迁与身份的确立 |
| 一、傣剧的民族化与剧种身份的确立 |
| 二、从民间剧团到国有专业剧团的转变 |
| 第二节 记忆的重构:政府主导下的“非遗保护” |
| 一、入列国家级首批非物质文化遗产名录 |
| 二、地方政府主导下的傣剧保护 |
| 第三节 傣剧艺术的多元文化价值 |
| 一、傣剧艺术的文化认同与凝聚价值 |
| 二、傣剧艺术的历史文化价值 |
| 三、傣剧艺术的审美娱乐价值 |
| 四、傣剧艺术的教育价值 |
| 本章小结 |
| 第五章 记忆的延续——傣剧传承与发展的多元文化空间 |
| 第一节 傣剧传承与发展的多维语境 |
| 一、全球化背景下的傣剧 |
| 二、现代化语境中的傣剧 |
| 三、多维语境中的傣剧 |
| 第二节 傣剧的传承实践与现实困境 |
| 一、傣剧的传承实践 |
| 二、傣剧生存的时代困境 |
| 第三节 傣剧传承与发展的路径探索 |
| 一、构建保护传承体系,营造良好文化生态 |
| 二、增强文化认同,推动创新发展 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附一: 傣剧专业演出团体情况表 |
| 附二: 傣剧业余演出团体情况表 |
| 参考文献 |
| (一) 专着 |
| (二) 期刊论文 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（10）民族幸福感的跨文化研究 ——以大夏河流域汉族、回族和藏族为视点（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、关注的问题 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状述评 |
| 一、概念界定与基础理论 |
| 二、国外研究综述 |
| 三、国内研究综述 |
| 第三节 研究方法与测量工具 |
| 一、研究方法 |
| 二、测量工具 |
| 第四节 研究对象和实践过程 |
| 一、研究对象 |
| 二、实践过程 |
| 第一章 汉族幸福感的田野调查与模型建构 |
| 第一节 汉族主观幸福感的田野调查 |
| 一、代际视域中的生活满意度 |
| 二、变迁中的多元生计方式 |
| 三、城镇化进程中的生活方式 |
| 第二节 汉族心理幸福感的田野调查 |
| 一、家庭：最重要的人际关系场域 |
| 二、个体：模糊的自我意识 |
| 三、压力：真实郁结的强迫力量 |
| 第三节 汉族幸福感的模型建构 |
| 一、探索性因素分析 |
| 二、验证性因素分析 |
| 第二章 回族幸福感的田野调查与模型建构 |
| 第一节 回族主观幸福感的田野调查 |
| 一、两代人眼中的生活满意度 |
| 二、对国家政策的满意度 |
| 三、对传统生计方式的认可度 |
| 四、神圣与世俗共存的生活方式 |
| 第二节 回族心理幸福感的田野调查 |
| 一、个体：成长发展存在性别差异 |
| 二、民族意识：基于文化认同的归属感 |
| 三、宗教信仰：身心健康发展的长效推动力 |
| 第三节 回族幸福感的模型建构 |
| 一、探索性因素分析 |
| 二、验证性因素分析 |
| 第三章 藏族幸福感的田野调查与模型建构 |
| 第一节 藏族主观幸福感的田野调查 |
| 一、感受在物质与精神之间 |
| 二、传统生计方式的变迁 |
| 三、传统生活方式的发展 |
| 第二节 藏族心理幸福感的田野调查 |
| 一、社会信心：政府政策的外部保障 |
| 二、目标价值：群体凝聚的深层原因 |
| 三、宗教信仰：支撑良好心态的构建 |
| 第三节 藏族幸福感的模型建构 |
| 一、探索性因素分析 |
| 二、验证性因素分析 |
| 第四章 民族幸福感的跨文化分析 |
| 第一节 民族幸福感共同特征述评 |
| 一、民族幸福感总体评价良好 |
| 二、人口学变量预测力水平相当 |
| 三、经济因素均纳入生活满意度结构 |
| 四、各民族对教育程度的满意度偏低 |
| 第二节 民族幸福感差异特征评述 |
| 一、幸福感结构的民族差异 |
| 二、生活满意度的民族差异 |
| 三、情感体验的民族差异 |
| 四、心理幸福感的民族差异 |
| 第五章 民族幸福感的现代生成 |
| 第一节 经济先导与幸福指数 |
| 一、心理幸福感引导下的激励式扶贫 |
| 二、民族文化的传承与经济方式的转变 |
| 三、民族文化产业发展提升经济满意度 |
| 第二节 精神信仰与幸福体验 |
| 一、信仰建构和幸福解读 |
| 二、宗教习得与公民教育 |
| 三、时代变迁与文化适应 |
| 第三节 文化自觉与双文化模式 |
| 一、民族幸福感与民族特征 |
| 二、民族幸福感与国家认同 |
| 三、当代社会的双文化模式 |
| 结语：民族的多元与多元的幸福 |
| 一、民族幸福感的表现形式 |
| 二、民族幸福感研究的本土化视角 |
| 三、民族幸福感研究的跨学科探索 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 在学期间科研成果 |
| 致谢 |
四、历史在这里转了道弯——透过2001年看未来中国的国际化趋势（论文参考文献）
- [1]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]论旅游演艺舞蹈的艺术性[D]. 侯军虎. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [3]伪满洲国时期的哈尔滨文坛研究[D]. 刘洋. 东北师范大学, 2020(06)
- [4]高职旅游管理专业形体训练课程的构建研究[D]. 龙玉冰. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]中国当代舞剧典型形象研究[D]. 李昉. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]英语世界学者的中国武术人文研究透视[D]. 卢安. 上海体育学院, 2019(01)
- [7]中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究[D]. 陈筱娇. 南京艺术学院, 2018(02)
- [8]于道泉评传[D]. 白林海. 陕西师范大学, 2017(05)
- [9]傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察[D]. 刘佳云. 云南大学, 2016(04)
- [10]民族幸福感的跨文化研究 ——以大夏河流域汉族、回族和藏族为视点[D]. 种媛. 兰州大学, 2016(06)