三种唱法及其在歌唱艺术中的相关性

一、歌唱艺术中的三种唱法及其相对性（论文文献综述）

丁诗雅^[1]（2016）在《昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用 ——以几首作品为例》文中指出昆曲是我国音乐历史文化宝库中一颗珍贵的瑰宝,它集合音乐、舞蹈、文学、美术等各种艺术形式,杂糅唱、念、做、打等多种表演方式,经过几百年的艺术积淀,形成了更加完整的艺术模式,是极具中国民族特色的传统表演艺术。中国当代民族声乐与昆曲艺术既是相对独立存在,又是相互影响、交融的,尤其是中国当代民族声乐演唱中的一些技巧,例如“咬字、润腔、表演”等更是借鉴了昆曲演唱中的技巧,使得作品表现的更具中国民族特色。从改革开放至今,老一辈的教育家、歌唱家们在总结继承传统民族声乐精华的基础上,吸收融入西洋唱法的优点,经过半个多世纪的教学实践,慢慢发展形成了拥有中国语言特征、理论基础、地域民族演唱风格、科学规范的中国当代民族歌唱艺术。时代在进步,科技在发展,中国当代民族声乐需要跟上时代的步伐,因为只有把握好时代和历史的“脉搏”,才能真正实现“民族的就是世界的”,因此,笔者的这个课题,从演唱技法上来说值得探索,从民族声乐发展上来说具有重要的意义。笔者亲身学习昆曲演唱,并且向中国昆曲传承人、江苏省昆剧院国家一级演员石小梅老师请教,采访石老师,对其口述昆曲演唱的表演经验进行记录。本论文尝试从气息、咬字、韵、润腔、表演艺术等几个方面入手,以几首当代民族声乐作品为实例分析昆曲演唱技巧在中国当代民族声乐中的运用,一方面可以让声乐学习者和演唱者感受到独具魅力的昆曲艺术,另一方面为民族声乐演唱提供值得学习和借鉴的昆曲演唱技巧,综合两方面来说,笔者希望中国民族声乐能够不断推陈出新、越来越好。

白桦^[2]（2014）在《浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义》文中研究表明中国现代的民族声乐是一种现代的声乐艺术,它以中国的传统声乐技术为基础,又融合了西方的先进的现代声乐技术,是中西文化交流结合的产物。这种声乐艺术,在现代中国音乐中拥有极强的生命力,对中国的音乐发展产生了极大的影响。现代中国的民族声乐既有民族性,又有现代性,这两种即是现代中国民族声乐的两大主要文化特征。当然,现代中国的民族声乐也是利弊兼有的,为了更好的发展民族声乐,我们既要积极探索它的益处,深切的认识到它的规律,又要使它个性鲜明,完美诠释它的艺术特色。

白桦^[3]（2014）在《浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义》文中提出中国现代的民族声乐是一种现代的声乐艺术,它以中国的传统声乐技术为基础,又融合了西方的先进的现代声乐技术,是中西文化交流结合的产物。这种声乐艺术,在现代中国音乐中拥有极强的生命力,对中国的音乐发展产生了极大的影响。现代中国的民族声乐既有民族性,又有现代性,这两种即是现代中国民族声乐的两大主要文化特征。当然,现代中国的民族声乐也是利弊兼有的,为了更好的发展民族声乐,我们既要积极探索它的益处,深切的认识到它的规律,又要使它个性鲜明,完美诠释它的艺术特色。

胡玲^[4]（2011）在《声乐演唱跨界现象之探究》文中研究指明正文：跨界演唱作为当今声乐艺术领域最为新锐时尚的现象,它的出现为固有的声乐演唱形式增加了一道亮丽的风景线,也预示着声乐艺术的作品创作多元、演唱多元、形式多元的格局已初露锋芒,它的出现将会引起声乐技术上再一次的革命,并且丰富了人们对声乐艺术新的审美感知。声乐演唱多元化作为一种全新的理念,它正在以迅雷不及掩耳之势催促着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新,这种趋势是历史的必然,我们知道在社会发展多元化的今天,任何一种事物孤立的谈发展都是很困难的,只有相互学习和借鉴,才能得到更好的完善和长远的发展。声乐艺术也不例外,声乐演唱跨界现象的出现打破了以往歌唱模式固定化的观念,是对声乐演唱观念的又一次洗礼,为今后更多的声乐艺术形式的产生和拓展提供了铺垫。作为从事声乐艺术研究的我们,应该用敏锐的眼光去感知新生事物,并对其产生的原因、它多样化的形式、演唱技术上的变化以及它所产生的社会效应、对学术界的影响等等进行梳理、归纳和总结,使我们对这种声乐文化现象达到一个相对统一的认识,对此声乐文化现象有一个较为清晰的概念,为后来人的研究做一些铺垫,当属此课题的研究意义所在。本论文以近几年出现的声乐演唱跨界现象为线索,对已有的相关论文和论着进行了梳理和分析。通过论述、分析综合、举例、归纳总结等方法对跨界现象产生的脉络、在声乐作品及演唱中的体现、对传统声乐观念和审美上的撞击及未来发展的趋势进行了逐一的分析探究。全文一共包含了五个部分。第一章是绪论部分,论证了本论文选题的缘由、选题的意义与创新之处、研究现状、研究方法和逻辑论证等。第二章着重介绍了声乐演唱跨界现象。首先介绍了声乐演唱跨界现象的产生,主要包括声乐演唱跨界现象的定义和声乐演唱跨界现象的由来。其次分析了声乐演唱跨界现象所产生的社会背景,包括政治经济背景和文化背景。最后介绍了声乐演唱跨界现象的发展状况,包括国内及国外的发展状况。第三章着重阐述了声乐演唱跨界现象在作品创作、唱法融合和歌唱形式上的体现。在作品创作方面主要阐述了声乐演唱跨界现象在作品内容和作品风格上的体现；在唱法融合的部分主要是对三种传统唱法的起源和特点作了介绍,进而对三种唱法的融合作了分析；在歌唱形式方面,叙述了体现跨界现象最为典型的两种表现形式音乐剧和组合形式。第四章阐述了声乐演唱跨界现象对声乐艺术领域所带来的冲击。它主要表现在三个方面,对声乐观念意识的撞击（特别是对学院派教学带来的撞击）、对传统审美意识的撞击和对传统评价标准的撞击。第五章则是对声乐演唱跨界现象未来发展的展望。这部分包括对声乐演唱跨界现象利弊的分析、声乐演唱跨界现象的美学价值和对声乐演唱跨界现象发展的展望。在声乐演唱跨界现象的利弊分析里主要是对声乐演唱跨界现象的优势和不足进行分析;对声乐演唱跨界现象所吸收的各类因素和其体现的美学价值做了分析和阐述；最后阐述了声乐演唱跨界现象的地位和魅力,并对其未来的发展做了展望。通过研制本论文,使我们对声乐演唱跨界现象这种全新的声乐文化现象有了一个系统的、全面的认识。使我们更好的了解和掌握未来声乐艺术发展的方向和趋势,以便于我们在今后的学习中进行不断的挖掘和推新。

陈瑶^[5]（2010）在《论美声唱法与流行唱法的异同》文中研究指明多年以前直至今日,不少人都把美声唱法与流行唱法截然区分开来,把它们划分得界限分明。其实无论美声唱法还是流行唱法,其技法都包括在声乐这个范畴里面。因此,我希望通过此篇对两种唱法进行比较的论文来阐述我个人的观点并且丰富自己对声乐艺术更深更广的认知,在今后的实践过程中奠定较为坚实的理论基础。第一章,引言,主要论述了本课题的研究目的、意义、研究现状和本研究要解决的问题。第二章,美声唱法。本章分为三个部分：第一部分简述美声唱法的起源和发展。第二部分简述美声唱法的演唱特点和技巧。第三部分简述美声唱法的风格。第三章,流行唱法。本章从流行唱法的起源、发展、演唱特点与技巧风格上做了相应的说明与阐述。流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要位置。它包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。第四章,论述了美声唱法与流行唱法的异同。本章分为三个部分：第一部分阐述了美声唱法与流行唱法嗓音运用上的异同,从气息、音色、共鸣、喉位、声带、咬字方面分别进行阐述。第二部分论述了两种唱法表演风格上的异同,从水土、语言的原因以及民族历史的原因对这种差异进行了分析。第三部分论述了教学特点的异同,从两种唱法所需声音与风格的不同制定不同的教学方案,从声线的运用与吐字的训练上进行针对练习。第五章,论述了美声唱法与流行唱法的融合。无论是美声唱法还是流行唱法,它们在我国当代音乐文化生活中这种相互并存,争奇斗妍而又各领风骚的现状说明：唱法仅仅只是一种歌唱的载体和手段,各种不同的唱法及流派的审美价值,只有在相互比较中存在,在相互并存中凸显,所谓“越是民族的,就越是世界的”。第六章,浅谈我对“美”“流”唱法研究的体会。这部分主要是通过自己在平时的比赛、演出、训练方面,结合自身的特点,对两种唱法提出自己的见解与看法,是一种实践与理论的结合,正因为唱法的不同,我们才可以有更多的视听体验,才可以感受到音乐世界中的丰富多彩。最后是结语部分,主要是对上述几个章节的简要概括,对美声唱法与流行唱法提出了展望新的总结。

吕玲^[6]（2007）在《三种唱法争鸣二十年回顾》文中研究表明

王旭丽^[7]（2007）在《中国现代民族声乐的文化特征及价值》文中进行了进一步梳理中国现代民族声乐是一种基于中国传统声乐艺术、但同时又借鉴了西洋“美声”的现代声乐艺术，是20世纪中西音乐文化交流与对话的产物，也是历史发展的必然。作为一种声乐艺术，中国现代民族声乐具有极强的艺术生命力，在当今中国歌坛上占有较重要的地位，并产生了较广泛的影响。中国现代民族声乐源于20世纪40年代，在建国后的第一个三十年（1949-1979）形成，在1979年后的新时期得以充分发展，并逐渐成为“显学”。中国现代民族声乐继承和发展了中国传统声乐，体现出其“民族性”；与此同时，中国现代民族声乐又吸取和借鉴了西洋“美声”，显露出其“现代性”。这种“民族性”和“现代性”即中国现代民族声乐最主要的文化特征。中国现代民族声乐具有科学性、民族性、艺术性、时代性。这既是中国现代民族声乐的艺术特征，又可视为中国现代民族声乐的审美追求。中国现代民族声乐有其优势，也有其弊端。其优势就在于中国现代民族声乐追求声乐艺术的共性，认识和把握声乐艺术的普遍规律，使声乐教学和歌唱训练具有其科学性，并因吸取和借鉴了“美声”而增强了艺术表现力，进而更适合表现当代生活和当代人的思想感情。其弊端也在于中国现代民族声乐借鉴了“美声”科学的发声技巧，追求声乐艺术的共性，放逐了传统声乐中的某些个性化因素。中国现代民族声乐的发展，既要不断探索其共性，认识和把握声乐艺术的普遍规律，又要强调个性，使之展现出艺术特色。

郭俪雅,王秀敏^[8]（2000）在《歌唱艺术中的三种唱法及其相对性》文中进行了进一步梳理歌曲艺术也源于一定的社会生活。由于各民族地区歌唱艺术的风格不一样 ,于是就逐步形成了“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法。虽然这三种唱法各具特点 ,但各民族间的艺术是互相影响、渗透、互补的。因此 ,我们既要掌握三种唱法的特点和要求 ,又不能将它们绝对化 ,否则就违背了歌唱艺术的客观规律

二、歌唱艺术中的三种唱法及其相对性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、歌唱艺术中的三种唱法及其相对性（论文提纲范文）

（1）昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用 ——以几首作品为例（论文提纲范文）

（2）浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义（论文提纲范文）

（3）浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义（论文提纲范文）

（4）声乐演唱跨界现象之探究（论文提纲范文）

（5）论美声唱法与流行唱法的异同（论文提纲范文）

（7）中国现代民族声乐的文化特征及价值（论文提纲范文）

（8）歌唱艺术中的三种唱法及其相对性（论文提纲范文）

四、歌唱艺术中的三种唱法及其相对性（论文参考文献）

• [1]昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用 ——以几首作品为例[D]. 丁诗雅. 南京航空航天大学, 2016(04)
• [2]浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义[J]. 白桦. 赤子(中旬), 2014(12)
• [3]浅析现代民族声乐的文化特征及其人文意义[J]. 白桦. 赤子(上中旬), 2014(10)
• [4]声乐演唱跨界现象之探究[D]. 胡玲. 陕西师范大学, 2011(10)
• [5]论美声唱法与流行唱法的异同[D]. 陈瑶. 陕西师范大学, 2010(03)
• [6]三种唱法争鸣二十年回顾[J]. 吕玲. 音乐研究, 2007(04)
• [7]中国现代民族声乐的文化特征及价值[D]. 王旭丽. 南京艺术学院, 2007(05)
• [8]歌唱艺术中的三种唱法及其相对性[J]. 郭俪雅,王秀敏. 开封教育学院学报, 2000(04)

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