浅析《孟姜女》季节色调的传承与变迁

一、浅析《孟姜女》时调的传承和流变（论文文献综述）

谈欣,张海平^[1]（2021）在《“明清时调”研究成果中“人”“地”“乐”关系研究》文中研究表明明清时调又名时调小曲、明清俗曲,其研究成果学界早有梳理,但就其全面性和及时性而言,还有待深入。本文通过多个数据库成果收集,着重对本世纪以来相关研究进行整理与分析,并借助GIS（地理信息系统）数据分析手段,从人文学科"空间转向"的新视角,分析现有成果的相关数据,构建出"俗曲体"说唱体系及"俗曲体"地方戏体系,归纳出研究者"人"在选择研究对象"乐"的过程中,"地"的决定性作用及其对研究类型、数量的影响,由此揭示明清时调研究现状的水平及成因,为未来研究指明方向。

张宇新^[2]（2021）在《时调【糊涂调】研究》文中认为【糊涂调】也叫《妈妈娘你好糊涂》《二十四糊涂》《妈妈二十四糊涂》《八糊涂》等,广泛流行于华北、东北以及华东等地,尤以华北、东北常见。其音乐形态稳定,而唱词多变。还曾传入西方,留存于西人的音乐作品之中。也曾改编在合唱曲、进行曲等不同音乐体裁之中,在电影配乐中也出现过它的身影,甚至被当作了历史上的中国“国歌”。针对【糊涂调】的唱词变迁特点和丰富的流变历程,结合音乐形态分析、历史文献调查等研究方法对其进行梳理和研究。全文由绪论、正文及结语三部分组成。正文包括三章:第一章为【糊涂调】本体概述,包括【糊涂调】简介、音乐形态研究以及与相关曲牌之间的渊源研究。第二章从【糊涂调】的流变角度出发,探讨“文学母题”维系下唱词的变迁以及在中国民间音乐、西方歌剧、电影配乐等多种音乐中的流变情况。第三章以民族音乐学中时空观这一方法论为切入点,结合音乐传播学、音乐地理学等交叉学科方法,进一步探讨了【糊涂调】在多个维度中的价值与内涵。认为【糊涂调】具有“与时俱进”,“动态”发展的特征。

张晓萌^[3]（2020）在《明清俗曲在山东的衍变与传播》文中提出明清俗曲作为特有的一种文化、音乐现象,于元末明初之际在北方兴起,后受战乱影响,随着移民蔓延到南方,又在明成祖迁都北京后,随着经济政治中心的转移,再一次传入北方。在这两次的南北交流中,明清俗曲以其简约通俗、情真优美的特质,吸引了广泛的受众与传唱者,并逐渐向全国各地进行传播,甚至流传到了日本等海外国家。而这两次发展中心迁移的必经之地——山东,也成为了明清俗曲广泛传播过程中连接南北的重要枢纽。明清俗曲可以通过运河与海港一代的商贾、艺人及其他原因形成的移民,将各地的俗曲传入山东。再加上山东地区悠久的音乐历史,既有从原始社会乐舞的诞生到周王朝雅乐最完整的保留;又有从活泼率真的齐国之“风”到宫廷与民俗音乐的融合与发展,兼容了历史传说中的音乐萌芽、宫廷中的雅正与回归民间的恣意。于是,在这样独特的地理位置与浓郁的音乐历史积淀背景下,山东地区的明清俗曲既保留了山东本土的音乐特征,又将南北地区的音调精华进行了交融,兼有燕北地区与苏浙一带的音乐特色,同时还有着雅俗共赏的特点。因此,本文以山东地区的明清俗曲作为主要研究对象,通过搜集、查阅、梳理历史文献与现存的明清两代有关俗曲资料的探求考察,结合传播学、社会学角度,从明清俗曲在山东的传播渠道,到明清俗曲在山东的衍变等方面,对山东地区的明清俗曲进行较为系统、全面的研究。本文在对明清俗曲进行概念界定的基础上,对明清俗曲在山东的发展历程与遗存情况进行梳理,为随后明清俗曲在山东地区衍变与传播的深入研究和微观分析打下了基础。接着,本文继续对山东明清俗曲传播网络上的“自然传播”、“文人传播”、“民俗传播”这三个具体传播渠道进行分析,得出了山东明清俗曲的主要传播方式是运河与移民为主的自然传播;文人传播在保留明清俗曲情“真”的同时为山东俗曲实现了文化圈层的转变,于“雅俗”平衡间开启了俗曲的“二次发展与传播”,让传播到山东地区的明清俗曲可以重装出发;而民俗传播则是在自然传播与文人传播的基础上以其贴近生活的特点,为上述两个传播渠道进行补充的结论。最后通过对“蒲松龄俚曲”、“鲁西南地区经典民间音乐——鲁南五大调”、“运河音乐的代表临清时调”、“山东曲艺音乐与地方戏剧的代表——山东琴书与吕剧”及“明清时期四大名戏——柳子戏”中明清俗曲曲牌的衍变分析,总结了传播进入山东的明清俗曲,在其衍变过程中会带有属于山东地方音乐特色的“核心旋律”的规律,同时,这种同一曲牌的“差异性”特点也为日后音乐类型的细分做了铺垫。本文通过分析山东明清俗曲在传承与发展融合中共同构建的衍变与传播网络,证明了明清俗曲在山东的衍变与传播是守正而创新的,也正是在这种统一与差异的嬗变进程中,明清俗曲得以在山东丰富发展直至向全国传播,继而推动了明清俗曲在中国的发展进程,这种从山东地区明清俗曲衍变与传播研究中得到的结论,同时也适用于整个中国传统音乐的发展历程。因此,针对来源于世俗的山东明清俗曲的衍变与传播研究是对中国传统音乐发展历程的必然研究。

林籽辰^[4]（2020）在《《摘锦奇音》研究》文中指出晚明时期,于安徽池州诞生的青阳腔受到民众的热烈欢迎,流遍全国,收有大量滚调曲文的散出选本也在这一阶段应运而生。这类选本既可供读者案头欣赏阅读以及观赏戏剧时作为参考之用,还可以供给梨园场上作为演出脚本,《摘锦奇音》即是其中最为典型的一种。本论文以《摘锦奇音》为研究对象,同时以与之同类型的青阳腔戏曲选本及同一时期的昆腔戏曲选本为比较对象,考察其坊刻特征、剧目版本归属、声腔特征,以期展现出晚明时期青阳腔的真实面貌。第一章,《摘锦奇音》成书过程研究。从社会风尚、书坊商业模式、戏剧演出的角度研究《摘锦奇音》的刊刻背景,并通过同类型选本就版式、插图等的横向对比,探讨《摘锦奇音》的受众特征和市场定位。第二章,《摘锦奇音》上栏所收时调小曲研究。这些小曲的收录很好地反映了晚明时期民间曲调的流变,亦是社会的好尚的风向标。第三章,《摘锦奇音》所收剧目文本内容研究。探讨《摘锦奇音》等选本关于题材内容的选择倾向;并对其中每一出曲文的版本来源进行探析,以观其如何吸收各声腔的剧本为自己所用。第四章,《摘锦奇音》戏曲史及曲学意义研究。从文献学的角度探讨其对戏曲文献的保存与传播所作贡献;从声腔学的角度,肯定了《摘锦奇音》作为青阳腔选本对于戏曲史研究的价值,也肯定了历史上的青阳腔及其滚调对后世声腔的发展以及对古代戏曲体式嬗变作出的贡献。

陆文萱^[5]（2020）在《昆剧俗创戏研究》文中认为清代乾隆时期,不少昆曲宫谱选录了数量可观的时剧、俗增戏,这些戏的性质并非文人性质的作品,而是出自艺人之手。本文从传统角度出发,对之进行全面研究。第一章,昆剧俗创戏的概念。本章首先明析了昆剧俗创戏的含义,继而对学界一直未能深刻认识的时剧、俗增戏等俗创戏名称进行详解。第二章,昆剧俗创戏的发生与发展。本章将昆剧俗创戏的发生与发展分为三个方面,断代点为,明中叶、乾隆中叶、光绪末年、民国时期。其中第一阶段的俗增戏是昆剧俗创戏中艺术价值较高的。第二阶段的昆曲受花部影响,“两头蛮”艺人开始移植一些通俗小戏到昆曲舞台中。第三阶段的昆曲受时代剧变影响颓势渐显,艺人自主编创的剧目的意识越来越显着。第三章,昆剧俗创戏的剧目。本章首先辑录了笔者搜集的昆剧俗创戏戏目,是继吴新雷先生《中国昆剧大辞典》辑录“俗创戏目”之后较完整的一次整理。其次,从编剧角度分析了昆剧艺人的创作方式。最后对笔者收集的俗创戏进行了题材分类,发现昆剧题材的新突破。第四章,昆剧俗创戏的艺术新变研究。本章先从宏观的审美角度指出昆剧俗创戏“俗”的本质,再从文体变化的角度论述俗创戏人物塑造的闪光点,最后从文献、舞美、曲律的角度分析了昆剧俗创戏的舞台化特点。第五章,论述昆剧俗创戏的价值和当代传承。本章客观的评价了昆剧俗创戏在戏曲史上的贡献,并且指出当代昆曲传承昆剧俗创戏的要点。

马伊名^[6]（2020）在《日本双红堂文库藏时调小曲研究》文中研究表明本文的研究对象,是日本东京大学东洋文化研究所双红堂文库（以下简称‘文库’）所藏的中国清与民国时代的时调小曲。这些小曲,原属书志学家长泽规矩也‘双红堂’旧藏。论文共分六部分:其一,分析文库藏时调小曲唱本的版本形态、出版刊刻者与刊刻情况。按版本形态,唱本可分为总集、合集与单行本。清代藏本多总集、合集,至清末民初,单行本盛行,民国后又有书坊开始出版多册合集。唱本之刊刻,清末民初多旧式书坊的钞本、木刻本,民国后渐被新式书局出版之石印本、铅印本替代。由于雕版成本较高,民间书坊多受资金限制,因此翻刻、转让、互换雕版的情况层出不穷。其二,论述文库所藏稀见曲牌唱调。文库所藏稀见曲牌唱调,多集中于《霓裳续谱》、牌子曲和莲花落,其曲牌有源自小曲者,有源自民间曲艺、小戏者,也有的仅是常见曲牌的异名。其三,分析文库藏时调小曲的内容。文库藏清代曲集、唱本,收录内容多男女之情、人伦事理、民俗生活等传统题材,且有较明显的地域特色。清末民初,北方唱本出版时间大体早于南方唱本,多木刻本,出版地集中于北京,内容大多承袭清代小曲余绪;南方唱本出版时间稍晚,多铅印本,出版地基本在上海,增加了许多时代内容;南北方小曲之间有明显的交互和影响。其四,研究文库藏时调小曲的艺术手法。艺术手法方面的主要特征,在于曲辞由清代之以短小抒情为主逐渐转变为铺排叙事。其五,从文库藏时调小曲曲集、唱本中选择三例进行专门研究,三个个案分别代表清代北方小曲、民国南方时调和南北方时调小曲的交融现象。永发菜园钞本中之《茨儿山》可能来自河北,后传入北方各省,其词格与《霓裳续谱》《白雪遗音》所收录者不尽相同,具体调名可能是[补缸调]。上海唱本中《蒋老五殉情记》及相关小曲,取材自民国上海社会新闻,表现出时调小曲与时俱进的特征。《新小曲大观》三册,收录南北小曲,每一册大体按照地域和题材分类,可见南北小曲交融的大致情况。其六,分析文库藏时调小曲之价值。文库藏时调小曲唱本中有部分稀见本、稀见小曲和稀见曲牌,有较高的文献价值,可补国内唱本之缺;小曲体现当时民众的思想情感、兴趣爱好、观念思考、价值取向,更兼活泼巧妙的艺术修辞,有丰富的文学价值;时调小曲可补史载之不足,体现人民群众的生活境况,体现社会风尚和时代变迁,记录民间生活、节庆习俗和传统思维方式,具有一定的社会价值。

曾倩岚^[7]（2019）在《江南民歌与锡剧的唱演互动研究》文中认为国之强盛离不开本民族优秀文化的支撑,在中华民族丰富多彩的文化艺术之林中,江南地区的优秀传统文化占据了重要的一席之地。江南民歌与锡剧作为江南地区非物质文化遗产的重要组成部分,同时也是中华民族传统文化宝库中的耀眼明珠。江南民歌与锡剧在独立发展的同时一直都保持着密切的交流互动,在借鉴融合的过程中共同发展前行。在现如今多元文化同发展、共繁荣的大背景之下,探析江南民歌与锡剧之间的互动交融,有助于促进我们对这两种艺术形式的认识和深入了解,并探索二者共生发展的新方向。江南民歌与锡剧的互动体现在曲调、题材、唱演等诸多方面,文中重点将江南民歌与锡剧在唱演方面的互动作为研究对象,整体分为三个章节:第一章中以江南民歌与锡剧所共同生长的土壤为切入点,从文化底蕴、语言基础以及历史渊源三个方面探寻二者相互关联的源头,进而初步展现二者互动的背景;第二章则先对江南民歌的曲调唱词和演唱特征进行概述,在研究江南民歌“唱”的基础上,通过分析锡剧的特色唱腔流派,重点以黄静慧在新锡剧《江南雨》中的演唱为例,剖析江南民歌的“唱”对锡剧的影响;第三章首先对锡剧的舞台呈现及程式特征进行总结概述,总结出锡剧在“演”方面的特征,再以江南民歌和锡剧的《孟姜女》中的表演为例,通过分析锡剧《孟姜女》中的表演要点,以及锡剧表演元素在江南民歌《孟姜女》中的运用,探索江南民歌对于锡剧表演元素的借鉴。文章从二者互动的背景文化为出发点,针对当代江南民歌在“唱”这一方面有着系统性的民族声乐理论作支撑,以及锡剧演员在“演”这一方面所积累的丰富舞台经验,在江南民歌与锡剧唱演特征的基础上,结合具有代表性的艺术作品为范例,对二者在唱演方面的互动进行探索分析,充分肯定江南民歌与锡剧在唱演互动中对彼此产生的积极影响。

张丽娟^[8]（2019）在《莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心》文中进行了进一步梳理莆仙戏源于唐,成于宋,盛于明清,至今仍在舞台演绎。其历史悠久,艺术造诣颇高,不仅代表着莆仙一带的文化艺术成就,也传承着宋元南戏、明清传奇的遗韵。历来莆仙戏的研究多关注于其与宋元南戏发生的关系,为南戏研究服务,这样就容易忽略莆仙戏成长过程的主动性,即莆仙戏的形成是积极地与外界产生交流与互动的过程。所以在莆仙戏发展历程的研究中,还要挖掘其与外来戏曲声腔如梨园戏、潮剧、弋阳腔等发生的关系,使莆仙戏的研究更加全面。首先,以历史的眼光对莆仙戏的发展过程进行梳理,除了肯定民间艺术积淀为莆仙戏的形成提供可能,本课题还回归至“曲本位”的思想,探究唐宋大曲等音乐要素对莆仙戏形成的关键作用,挖掘莆仙戏形成的音乐条件,强调莆仙戏的成长一直是在不断交流着的。至明清阶段,则梳理莆仙戏与外来声腔戏曲要素的交流历史,以观照莆仙戏成熟的过程。其次,关注明清之际,莆仙戏与外来戏曲的交往。该时期,兴化杂剧发展成为独特的地方声腔“兴化腔”,走向成熟。莆仙戏与诸多外来戏曲声腔产生交流,尤其是与梨园戏、潮剧、弋阳腔等这些声腔戏曲有着密切的关系。本课题重点探究莆仙戏与梨园戏、潮剧、弋阳腔的关系,通过剧本这一较为客观载体进行文本分析比对,并具体结合戏曲诸要素,表明莆仙戏与这些戏曲存在交流的现象。然后,透过现象,挖掘莆仙戏和这些声腔戏曲产生交流的历史条件,从历史背景的角度考察莆仙一带与这些地方戏曲所在地的渊源关系。最后,总结莆仙戏的成长不是孤立的、自我的,而是积极与外界产生交流的过程。这一传播现象背后存在着深层文化土壤,即莆仙戏与其他戏曲生存的自然条件和生态环境上有着互通之处。所以课题的最后一部分从地理位置、迁移历史和乡土文化等三个方面入手,以莆仙戏为中心,着眼于我国地方戏曲（尤其是南方戏曲）整体发展的深层原因,以小窥大,从而使研究更开阔、更具现实意义。

贺颖^[9]（2019）在《炳烛求索的一生 ——易人音乐贡献及其价值研究》文中提出易人是一位活跃于20世纪中后期的江苏音乐家,她的学术贡献表现在多个方面:作为同宗民歌的先导者,她将“民歌研究”作为其学术研究的起点及突破点,并在此领域另辟蹊径,以跨学科的视野,从民族音乐学、音乐形态学、民俗学等多个层面对其展开深入研究,形成自己的学术研究特色,对“同宗民歌”的提出有着不容忽视的启蒙意义;作为江苏区域文化的推动者,她一方面从民歌入手,不仅参与了《江苏卷》的编选工作,同时撰写了大量民歌的介绍性文章,运用现代化的多媒体手段将其制作成音乐欣赏专题片在江苏电视台以及广播电台播放,另一方面她将视角投向“人”,积极关注江苏音乐家,对其立传评述,对江苏音乐文化的搜集、整理和推广做出了重要的贡献;作为南艺音乐学学科的贡献者,与南京艺术学院风雨同舟,从济南到青岛,从青岛到无锡,再从无锡到南京,见证着南京艺术学院民族音乐学学科的初建、发展与成长。而目前易人还未被学界充分的认识,其生活经历,学术贡献以及自身价值尚未得到充分的揭示,本论文则以易人为核心,通过研读其本人学术成果以及对相关人物进行访谈,收集整理资料,在梳理易人生平经历的基础上,总结其学术贡献,进而揭示其在当今社会背景下的价值与意义及其局限性所在。

姜珂珂^[10]（2018）在《民歌“孟姜女”流变研究》文中提出“孟姜女”是我国家喻户晓的神话故事之一。“孟姜女”的故事历经了千年的流传,被各类艺术形式所呈现。民歌“孟姜女”经过民间艺人和音乐工作人员等不断的演唱、传播,继续传承和发展。民歌“孟姜女”被流传到各地,融入各地的民族文化、风土人情,浑然天成的发展为多个版本。本文运用比较研究法,对不同地区具有代表性的民歌“孟姜女”音乐本体和音乐形态方面进行分析,研究民歌“孟姜女”的流变问题。文章主要从五个方面进行分析:第一部分从民歌传播过程中的制约因素开始分析,从自然因素和人文因素两方面进行论述;第二部分对“孟姜女”的起源问题进行分析,探寻“孟姜女”形成的历史文化背景;第三部分对民歌“孟姜女”的音乐分布及音乐本体进行分析,对具有代表性的民歌“孟姜女”曲调进行探究,通过自己的声乐研习经历,从唱腔、歌词、节奏、曲式等方面进行论述;第四部分对南方民歌“孟姜女”和北方民歌“孟姜女”的音乐进行对比,寻找民歌“孟姜女”的流变特征;第五部分对民歌“孟姜女”在流变中带来的启示进行总结,从民歌传承角度和课程设置角度两方面进行论述。

二、浅析《孟姜女》时调的传承和流变（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析《孟姜女》时调的传承和流变（论文提纲范文）

（2）时调【糊涂调】研究（论文提纲范文）

（3）明清俗曲在山东的衍变与传播（论文提纲范文）

（4）《摘锦奇音》研究（论文提纲范文）

（5）昆剧俗创戏研究（论文提纲范文）

（6）日本双红堂文库藏时调小曲研究（论文提纲范文）

（7）江南民歌与锡剧的唱演互动研究（论文提纲范文）

（8）莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心（论文提纲范文）

（9）炳烛求索的一生 ——易人音乐贡献及其价值研究（论文提纲范文）

（10）民歌“孟姜女”流变研究（论文提纲范文）

四、浅析《孟姜女》时调的传承和流变（论文参考文献）

• [1]“明清时调”研究成果中“人”“地”“乐”关系研究[J]. 谈欣,张海平. 中国音乐, 2021(04)
• [2]时调【糊涂调】研究[D]. 张宇新. 河北师范大学, 2021(12)
• [3]明清俗曲在山东的衍变与传播[D]. 张晓萌. 山东大学, 2020(01)
• [4]《摘锦奇音》研究[D]. 林籽辰. 南京师范大学, 2020(04)
• [5]昆剧俗创戏研究[D]. 陆文萱. 南京师范大学, 2020(07)
• [6]日本双红堂文库藏时调小曲研究[D]. 马伊名. 南京师范大学, 2020(07)
• [7]江南民歌与锡剧的唱演互动研究[D]. 曾倩岚. 江南大学, 2019(05)
• [8]莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心[D]. 张丽娟. 华侨大学, 2019(01)
• [9]炳烛求索的一生 ——易人音乐贡献及其价值研究[D]. 贺颖. 南京艺术学院, 2019(01)
• [10]民歌“孟姜女”流变研究[D]. 姜珂珂. 温州大学, 2018(01)

标签：艺术论文;  锡剧论文;  莆仙戏论文;