综合音乐教育初探

一、综合音乐教育探微（论文文献综述）

刘奕坤^[1]（2020）在《琵琶集体课教学效能探析 ——以太原市桃园小学实践为例》文中指出当今社会,人民对于自身文化素质学习的需求日益增加,学习琵琶的人数逐年递增式上涨,青少年在其中占据约为3/4的比例。出现琵琶教师和琵琶习琴者人数供不应求的状态,长时间以来琵琶课程“一对一”或“一对几”的小型教学模式已然不能满足大众的需求,由此琵琶集体课的教学模式应运而生。当前,对于琵琶集体课教学模式下的琵琶教学没有一套完整、系统的教学方案。本文根据笔者本身的专业与教学实践,以太原市桃园小学琵琶社团的教学效能为例,结合新课改下小学音乐课程标准的要求,撰写笔者自己对于青少年琵琶集体课完整系统教学的初步理解和整合,提高琵琶集体课的教学效能,找到适合琵琶集体课教学的解决性的个性化方案。为青少年琵琶集体课教学效能的深入研究提供有效手段,提高青少年琵琶集体课的教学效率,更好的普及琵琶教学。

黄雅笛^[2]（2020）在《20世纪80年代中国儿童歌曲研究》文中研究指明在我国近代歌曲发展的长河中,儿童歌曲以其独特而重要的形式最先得到发展,历尽曲折至今已有百年历史,在儿童歌曲的发展中我们可以看到各个时期中国社会的发展,儿童歌曲被赋予时代意义与情感色彩。改革开放后,中国迎来了新时代,儿童歌曲创作也从萧条逐渐开始复苏,到八十年代,儿童歌曲创作开始大放异彩,进一步繁荣发展。本文的主体分为五个部分:第一部分是对八十年代前中国儿童歌曲发展轨迹进行梳理;第二部分是对八十年代儿童歌曲创作背景研究;第三部分是对八十年代儿童歌曲的梳理,包括代表人物、作品题材、体裁以及表演形式的分类;第四部分是对八十年代儿童歌曲音乐本体研究;第五部分是八十年代儿童歌曲创作成就及反思和建议。本文着重从社会历史背景、教育发展背景、作曲作词家、题材体裁、歌词旋律等方面对八十年代中国儿童歌曲创作进行分析研究,对八十年代后期儿童歌曲创作出现瓶颈的原因进行分析,总结此时期中国儿童歌曲创作的经验与教训,对未来儿童歌曲创作具有一定的启示作用,为今后儿童歌曲创作提供一定的理论参考价值。

陈俊玲^[3]（2020）在《南音教育的价值研究（1990-2018）》文中进行了进一步梳理南音,全球泉州（闽南）人的乡音。自1990年以来,南音进入泉州地区的学校教育已近三十年。这一期间学校教育与社会教育的深度合作有了显着的成果。如何建构完善的南音教育体系,追求新时代南音教育的价值目标,推进南音教育的进程,打造南音教育的升级版,进而有可能实现南音从被保护走向自强的可持续传承,这是当前南音教育最重要的问题。本文以南音的学校教育（时效性）价值体现、社会（有用性）价值体现与蕴藏着“以乐化人”的情怀（陶冶人的心灵世界）价值体现（精神性）为根据,进而达到“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”等目的。全文通过五个章节及余论展开讨论。第一章通过回溯南音教育的原初方式,阐述南音教育与全球化之间的观照与应对,揭示南音教育不仅是一种内在的价值认同和文化认同方面的精神力量,更是一种包括文化反思、文化创新在内的文化自觉。第二章通过对学校的南音教育与社会的南音教育的多维度、多层次的探索,明晰了本土文化（南音）精神的传承、南音应用型和高层次人才的培养、南音爱好者和南音弦友的培养必须要与社会文化相联结,并从理论层面高度肯定了泉州地区学校教育与社会教育的南音人才培养的独特路径。第三章通过探究南音教育学校价值体现的四个关键之处,即理论研究的先导作用、南音教育的内在自生能力、南音教育专家的示范与引领作用、南音教育可持续发展的保障,阐扬时代赋予南音学校教育的使命担当,揭示其在“非遗”保护与传承中构建人才培养可持续发展机制的独特价值。第四章通过审视南音教育社会价值体现的三个关键之处,即艺术实践之于世界闽南文化区的普遍意义与特殊意义、文化保值与增值重在建构自己精神家园及彰显其价值的主体时效性、多重认同的社会性话语建构,剖析其对于加深南音教育的性质、特点与作用的理解,揭示南音教育关系着南音能否从被保护走向自强的可持续传承的社会意义。第五章通过形而上层面讨论南音教育鲜明的教化寓意和功效,阐释南音教育对陶冶人的情操、立德树人、人文底蕴的增强、中华民族文化自信的塑造等完整人格培养的独到价值,揭示南音教育在“化人以雅”、“化人以礼”、“化人以德”等“以乐化人”的情怀意向。余论通过探讨与南音教育相关的南音传承异化问题及发展现状,评释保护南音传统与开拓南音传承空间的对立统一关系,并揭示南音教育显露的清晰性之特征,即南音从被保护走向自强的可持续传承成为可能。本文对泉州地区南音教育的价值研究,对于助推中国传统音乐教育的开展,提供一种可循的思路。

陈淅钰^[4]（2020）在《萧友梅《新学制乐理教科书》研究》文中提出五四运动推进了中国反封建思想的发展进程,提倡西化理论,开创了文学新时代,在此背景之下教育制度也开始发生变革。1921年10月颁布的《学制系统改革案》（壬戌学制）即新学制,借鉴了美国的“六三三”学制,开创了我国的教育新局面,1923年的《初级中学音乐课程纲要》进一步提出乐理应作为音乐课的必修课,从而提高乐理的地位。萧友梅作为近现代专业音乐教育的开拓者以及“新音乐”的重要倡导者之一,根据美育原则制定音乐课的目标,亲自参与课标的编订,同时身体力行地编写了一系列音乐教材,为中国近现代学校音乐教育的发展添砖加瓦。本文以新学制指导下萧友梅所编写的《新学制乐理教科书》（六册）为研究主体,结合当时学校音乐教育与乐理发展的大背景,以求全面细致地把握该教材的内容主体构成以及思想价值。本文以马克思主义唯物辩证法作为方法论指导,充分运用文献资料法、比较分析法、分析归纳法,对《新学制乐理教科书》进行详细的研读,对六册教材的出版时间线、教材编辑大意、目录框架、文字内容、图表谱例、课后习题进行全面分析,尽可能全面深入的研究该教材。首先梳理编者的音乐人生,分析教材的撰写背景、编辑大意与同时期乐理教材的编写情况,然后整体叙述该教材的由来,最后通过对教材内容主体的研究,归纳其特色:系统性、全面性、专业性、个性等各方面。本文针对这套近百年的乐理教材,力求通过历史和当代的视角对其作出公允的评价,并将其与吴伯超的《北新乐理》做对比研究,且认为《新学制乐理教科书》是一本兼具专业性、全面性、实用性的教材,有着明确的编辑大意和编写主线,是同时代的上乘佳作,影响力颇深。它既有时代的烙印也顺应着时代发展,既推动历史的发展也因历史所限,对现今的乐理教材编写可提供参考也可规避一些问题。

谭厚锋^[5]（2019）在《侗族大歌研究八百年史述》文中认为侗族是中华民族大家庭中历史悠久、文化多姿多彩的民族之一。侗族是一个善于歌唱的民族,侗乡被誉为"诗的家乡,歌的海洋",自古以来流传着"饭养身,歌养心"。在众多的侗族民歌中,要数世世代代以口传心授为传承方式的无指挥、无伴奏、多声部、一人领唱众人和声的民间合唱音乐——嘎老,即侗族大歌最具特色。20世纪50年代,侗族大歌是在中国境内被发现的第一个多声部民歌品种。彻底否定了西方音乐界长期以来认为中国民间没有多声部合唱歌曲的偏见。1986年侗族大歌唱响法国巴黎着名的国立夏乐宫剧院。1994年侗族大歌荣登中央电视台春节文艺晚会。2009年9月30日,联合国教科文组织将中国申报的贵州省黔东南苗族侗族自治州《侗族大歌》列入人类非物质文化遗产代表作名录。由此可见,侗族大歌不仅仅在中华民族音乐文化史上占有重要的一席之地,就是在世界音乐史中也有其应有的位置。多少年来,众多专家学者致力于侗族大歌研究。从宋代诗人陆游《老学庵笔记》卷四中对侗族民间音乐活动的描述算起,至今已有800余年的研究历史。在中国知网篇名为"侗族大歌""嘎老""侗族民间合唱"数百篇文章和已公开出版的10余部侗族大歌着作则为素材,分别从侗族大歌研究的开创期、形成期、恢复期、发展期和繁荣期等五个阶段的研究进行概述。这些研究分别从民族传统文化、民族音乐学、历史学、音乐理论、民俗学、人类学、传播学、旅游开发等视角展开,推动了对侗族大歌研究的深入。这些研究提升了侗族大歌在国内外的影响,预示了侗族大歌研究的未来走向。

崔文静^[6]（2019）在《学业水平考试下体校初中学段音乐教学现状探究 ——以昆明市体育学校为例》文中指出为适应新时代发展的需要,自2016年起,云南省正式实施音乐学业水平考试政策,并首次将音乐计入总分,以5分计入高中录取分数。而在调整前,初中音乐课程虽然是我国义务教育阶段面对全体学生的一门必修课,但音乐为学校考试科目,不计入高中录取总分。本文以昆明市体育学校初中学段的学生为调查对象,对音乐课程纳入学业水平考试后对学校的音乐教学是否产生影响、产生哪些影响、影响效果如何等问题进行探究,对音乐教学环节中学生、教师、教学过程、教学环境等问题进行简要的阐述。由研究分析得出结论,全面实施音乐学业水平考试引起了学校、学生及家长的重视,学校保障体校初中学段音乐教学顺利开展;音乐教师深入探索教学内容和方式多样化,创新多种教学方式,摸索一套适合体校学生音乐教学的策略,合理有效地在不耽误运动训练的同时,让学生主动愉快地学习音乐并顺利通过音乐学业水平考试,进一步提高体校学生的音乐素养。全文主要由四个章节组成,主要采用了问卷调查法、文献资料法、数理统计法、访谈法等研究方法,对音乐课程纳入学业水平考试对体校初中学段音乐教学现状进行深入探讨。第一章绪论,主要从选题缘由、研究背景、选题意义、文献综述进行了阐述。第二章首先从历史沿革、办学现状和教师访谈对昆明市体育学校音乐教学现状进行陈述,其次对音乐教学情况研究,最后对研究的结果进行分析。第三章首先从教师、家长以及学生三个方面分析学业水平考试对音乐教与学的影响,其次对学业水平考试下音乐教学问题分析。第四章从新的学业水平考试视域下,结合《义务教育音乐课程标准（2011年版）》,从体校学生的个性特点出发,对改善体校初中学段音乐教学提出一些建议,进一步明确音乐纳入学业水平考试的重要性。

许梦薇^[7]（2019）在《情美合一：基于情感体验的小学音乐教学探究》文中提出音乐是一门承载了丰富情感的艺术,它以其特有的旋律语言述说着音乐世界的情感内涵,本研究是关于音乐教学中小学生的情感体验的研究。情感体验在音乐学习的过程中,有着不可撼动的地位,也是实现音乐教育的目的和价值的关键所在。本研究选取某小学二年级学生作为研究对象展开研究,通过在不同的班级听课、试教,观察学生在音乐课上的参与状态以及情感表达。在研究过程中主要采用了参与型、非参与型观察法和案例分析法,同时辅以文献分析法。研究资料的整理和分析表明:小学阶段的学生在音乐课堂的学习过程中,情感体验的方式是自然的、多样的,除了通过最直接的语言表述之外,她们还通过绘画、身体律动、表演等形式来表达自身的情感体验,身体律动是大多数学生情感体验表达最直观的方式。论文通过案例分析,观察总结了在集体教学情境下的音乐教学过程中小学音乐课堂情感体验缺失现状,学生们体现出来的情感体验的多种特点以及学生情感体验表达的方式,针对自身教学案例中优点以及存在的问题提出小学音乐教学中情感体验的改进策略,从而将“情美合一”作为音乐教学中情感体验的核心,音乐教学应当是情感与审美的结合,二者缺一不可。现阶段的小学音乐课堂部分教师仍然过于重视理论知识及技巧的灌输,注重“结果”而非“过程”,大大忽视了情感体验,在一定程度上造成了学生情感体验的薄弱,音乐教学的情感体验环节空有其形而无其实。通过在真实、自然的教学情境下音乐课堂进行观察研究,分析小学生音乐学习中情感体验的特点及其最基本的表达方式,一方面对于目前紧缺的小学音乐教学中有关情感体验的文献扩充了研究数据,对于实行音乐教育革新、完善音乐教育体系和实现音乐教育价值的有了一定意义的突破;另一方面对于广大小学音乐教育者如何遵循从身体律动到心灵的发展基调将情感体验融入到音乐教学的每个环节当中去,唤起学生的审美意识,以及如何实现音乐教育的生命化意义提供可行性的建议。

肖霄^[8]（2019）在《香江容氏古琴家传乐教叙事研究》文中研究指明古琴自被列入“非物质文化遗产”名录起,逐渐被大众所熟知,也逐渐成了各领域学者关注的对象。香江容氏家族以血缘关系为纽带,自清代先祖庆瑞习琴开始,经由六代传人,将其独特的琴学以家族传承的模式传习至今,一百多年的历史使其成为古琴界家族传承之奇迹,同时也形成了独树一帜的琴曲风格特色。但是有关于容氏家族琴学的传承概况和传承规律等方面的研究资料和参考文献却少之又少,除容氏第五代传人容克智先生对其先祖的生平和家族传谱的介绍,香港学者龚敏、林凯欣对于香江容氏古琴传习情况的介绍,以及部分琴人,如谢俊仁博士等对容氏家族琴曲音律特征的分析文献外,极小概率能在其他文献中查阅到关于香江容氏家族古琴传承情况的资料。“各种需要传递的生存信息都要以口传的方式进行,因此现实生活中口头传递历史信息,用文字记录人的口述历史材料的情况也是广泛存在的,其中自然包含音乐的内容。”（1）本研究以香港香江容氏家族古琴传承中所蕴含的乐教思想为研究对象展开实地调查研究。通过参与者和旁观者的不同角度,在查阅文献资料的基础上,结合容氏第五代传人容克智先生的口述与家族传谱资料,以家族历史、人生经历、个人风格特色和技巧经验等为研究重点,运用教育人类学等理论,分析该家族背后的民俗背景及传承百年至今未断的内在因素,总结容氏家族古琴承传中的家传乐教理念,从而进一步说明“文人琴”传统对于古琴在现今错综复杂的社会文化环境下所呈现的重要价值。同时,将容氏家族在古琴界的存在价值和贡献整理成具有一定分析性的资料,使得香江容氏家族的琴史更清晰地呈现出来,为古琴文化资料的整理提供一定的参考。

马新宇^[9]（2019）在《埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值》文中认为二胡是我国群众喜闻乐见的传统乐器之一,从刘天华先生开始,二胡普及教育走上了一条正规发展的道路。在21世纪的今天,二胡普及教育取得了长足发展,在教学法的研究方面也获得了不少优秀成果,从传统的“口传心授”到借鉴国外教学法等都为二胡教育的普及做出了巨大贡献。但是当前二胡普及教育仍然存在诸多问题,学生重视演奏技巧的学习,忽视演奏情感和理解,“重技轻艺”的现象时有发生。长期以来,我国比较关注奥尔夫、达尔克罗兹等教学理论的借鉴与研究,对于埃德温·戈登（Edwin E.Gordon,1927-）的音乐学习理论（Theory of Music Learning）研究不够深入,国内对于戈登的研究最早追溯到上个世纪八十年代,此后二十年间鲜有人研究,2007年中央音乐学院举办的“国际音乐智能教育研讨会暨戈登首次访华”活动表明戈登的音乐学习理论（Theory of Music Learning）已经引起我国音乐教育界的再度关注,但是尚未有二胡普及教育中应用戈登音乐学习理论的实践和研究。埃德温·戈登音乐学习理论通过以“学生如何学”的独特视角入手,强调以学生作为音乐学习的主体,探究音乐教育的内容和教学手段,其特色就是通过对学生进行听想的训练,培养学生能够洞察和理解乐谱背后的音乐,能够掌握音乐语言,构建音乐思维。笔者在二胡教学实践中,借鉴戈登音乐学习理论,探究戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值,帮助优化二胡教学法,拓宽二胡普及教育研究视域,通过理论与实践相结合的方式探索提升二胡普及教育的新思路,以期为我国二胡普及教育的优化提供有价值的参考。

包耘赫^[10]（2018）在《《交响》办刊研究》文中研究表明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。

二、综合音乐教育探微（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、综合音乐教育探微（论文提纲范文）

（1）琵琶集体课教学效能探析 ——以太原市桃园小学实践为例（论文提纲范文）

（2）20世纪80年代中国儿童歌曲研究（论文提纲范文）

（3）南音教育的价值研究（1990-2018）（论文提纲范文）

（4）萧友梅《新学制乐理教科书》研究（论文提纲范文）

（6）学业水平考试下体校初中学段音乐教学现状探究 ——以昆明市体育学校为例（论文提纲范文）

（7）情美合一：基于情感体验的小学音乐教学探究（论文提纲范文）

（8）香江容氏古琴家传乐教叙事研究（论文提纲范文）

（9）埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值（论文提纲范文）

（10）《交响》办刊研究（论文提纲范文）

四、综合音乐教育探微（论文参考文献）

• [1]琵琶集体课教学效能探析 ——以太原市桃园小学实践为例[D]. 刘奕坤. 中北大学, 2020(12)
• [2]20世纪80年代中国儿童歌曲研究[D]. 黄雅笛. 西北师范大学, 2020(01)
• [3]南音教育的价值研究（1990-2018）[D]. 陈俊玲. 福建师范大学, 2020(12)
• [4]萧友梅《新学制乐理教科书》研究[D]. 陈淅钰. 浙江师范大学, 2020(02)
• [5]侗族大歌研究八百年史述[J]. 谭厚锋. 贵州民族大学学报(哲学社会科学版), 2019(06)
• [6]学业水平考试下体校初中学段音乐教学现状探究 ——以昆明市体育学校为例[D]. 崔文静. 云南师范大学, 2019(01)
• [7]情美合一：基于情感体验的小学音乐教学探究[D]. 许梦薇. 湖南师范大学, 2019(01)
• [8]香江容氏古琴家传乐教叙事研究[D]. 肖霄. 广州大学, 2019(01)
• [9]埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值[D]. 马新宇. 南昌大学, 2019(02)
• [10]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)

标签：教学理论论文;  艺术论文;  南音论文;  交响论文;  乐理论文;