一、浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用(论文文献综述)
吴为(YEO ADAM)[1](2021)在《科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究》文中进行了进一步梳理象牙海岸,亦称科特迪瓦共和国,是位于西非的一个国家。领土面积为322463平方公里,是一个语言极为多样化的国家。到2020年,全国总人口约为2660万,所使用的语言约为70种。我们知道,一种语言可以被定义为一个不断发展的语言、声音、图形或手势系统,它允许个人之间进行交流。和其它国家一样,科特迪瓦曾经有过系统的图文交流形式。这些过去使用的传统图形形式具有各种各样非常丰富的美学特征,代表着独特的文化对象,但它却不为人知,甚至面临着消亡的危险。究其原因有:非洲社会的发展日新月异,传统和文化在现代化的影响下已经逐渐被抛在了脑后,因此许多传统文化没有被得到广泛传播。由于部分研究者和历史学家对这一问题的探讨还不够充分,所以关于这一问题的历史文献很少。同时我们也注意到,科特迪瓦的平面设计师和艺术家在寻求灵感的过程中,几乎没有将这些图形系统作为解决设计问题的灵感来源。本文主要研究和考察象牙海岸语言中的所有图形符号,特别是传统的图形符号、图画、标志、代码、字母和现有的书写系统。重点是在文化内涵的基础上,对图形符号及其意义、审美意识和结构等进行分析研究。这项研究主要采用定性方法及其描述性研究技术,通过收集所有可能的信息、及图像出版物和与该课题相关的文献,应对目前对科特迪瓦语言文字的图形符号表现的生疏状况,突出科特迪瓦语言中现存的多种图形系统,并介绍其历史发展、使用技术和材料、表达方式和意义。同时,还采用调查研究、分析比较和应用研究的方法,对现代平面设计中传统图形符号的使用现象和文字设计的过程进行深入的探讨,这一现象,现如今已成为一种结构,正是创造将其试为对文化及其现代性演变的新方法。而这也使得我们有可能利用我们的文化特性,而不是在国际设计领域中常常被忽视和边缘化,使我们的平面设计文化得到发展。本文不仅仅是对科特迪瓦语言中的图形符号进行简单的研究,更深入探讨了科特迪瓦语言中传统图形符号的使用,研究如何将其应用于现代设计,以便艺术家和设计师运用文化激发的创造力来解决设计问题。而从更广泛的多维角度来看,本文旨在直观地介绍鲜为人知的科特迪瓦传统图形系统,促进和保护该发源地的文化遗产,防止其在全球化的挑战下消亡。因此,科特迪瓦语言文字的图形符号表现也是试图对研究科特迪瓦图形符号的历史和图形文字设计的文化具有重要的补充价值。
胡锦东[2](2020)在《传统图形符号在现代广告设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理广告的发展与经济、文化的发展密不可分。通过对中国现代广告设计的归纳与分析,发现中国现代广告设计中,或多或少总是有着中国传统文化的影子。传统文化的内核通过一个个传统图形符号体现出来。广告已经成为了社会文化的一部分。一个优秀的广告,不单要有好的创意,在广告的传播过程中,优秀的文化、思想内核往往能够推动它的发展和传播。如今的广告,并不能仅仅只是起到了宣传商品的作用,随着我国经济文化的发展,人们的受教育水平不断升高对广告也提出了更高的要求。在现代广告设计中,创意方法层出不穷,抽象创意、形象美化、艺术表达、幽默夸张等广告设计思路为现代广告带来了丰富的发展。中国传统文化的表现形式多种多样,思想文化、书法绘画、建筑风格、诗词歌赋这些传统文化形式都或多或少的可以通过视觉来进行接收。例如古诗古词可以通过与书法艺术相结合来表达意境、传统戏曲通过不同的脸谱来揭示人物性格、建筑通过精美的彩画彰显身份的尊卑。不同传统文化形式通过视觉作用被固定下来,成为传统图形符号,这些图形符号被运用到现代广告设计中,通过中华传统的文化共鸣,可以迅速地建立起具有明确指向性的广告语境,助力了现代广告的传播;同时传统文化也通过与现代广告设计的联合而得到了新的传承与发展。传统图形符号在现代广告中的运用,一方面,使传统文化得到了继承和发展;另一方面也不可避免的受到现代广告速食性、碎片化等特点的局限。传统文化通过图形符号的形式在广告中传播,使得其真正的文化内涵难以被观众所了解。不过随着世界不同文化的沟通和交流,传统文化凭借着现代广告这种传播形式,让更多的人接触和了解到了我国优秀的传统文化,提升了中国传统文化的世界地位。
宋哲琦[3](2020)在《《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
付小杰[4](2020)在《视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究》文中认为伴随着社会需求与时代审美的嬗变,钧瓷在现代生活中受到一定程度的挑战。为了使钧瓷从新在现代社会的生活和环境中焕发生机,笔者立足于钧瓷传统艺术文化的基础,尝试性提出将钧瓷艺术与现代设计相融合的设计思路。以视觉设计为基本研究视点,对钧瓷艺术进行视觉设计元素整理。从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理是在继承钧瓷艺术的吉祥观念,传达钧瓷艺术的天然审美,应和现代视觉表达的整理思路上,采用钧瓷釉色对比模拟法、钧瓷造型特征提取法和钧瓷意象构成感知等方法和手段对钧瓷艺术进行整理。笔者在整理过程中遵循钧瓷艺术的视觉构成、钧瓷艺术的釉色模拟、钧瓷意象心理感知等整理原则,对钧瓷艺术端庄大气的造型、五彩斑斓的色彩、自然神采的意象美、千姿百态的纹理进行分类整理,使传统艺术元素在视觉设计中焕发新的生命力。笔者通过视觉设计视角对钧瓷艺术的分类整理,为设计者能够在视觉设计中应用钧瓷艺术视觉元素,从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理与应用是互为因果的关系。笔者运用整理的钧瓷艺术元素,在视觉设计中进行平面视觉应用,如从钧瓷造型提取的图形进行标志再设计,视觉广告中钧瓷意象美的概念模拟,钧瓷的色彩纹理在纸张上应用传承,钧瓷意象的动态图形模拟等不同方式的视觉应用展示,展现钧瓷艺术在现代平面视觉设计中的独特性。钧瓷艺术在立体产品视觉装饰中直接或者间接视觉应用,如时尚美妆中钧瓷色彩的模拟应用,箱包设计中钧瓷纹理的点缀装饰,首饰设计中钧瓷纹理模拟应用,包装设计中的色彩模拟应用,家具装饰中的纹理应用,服饰搭配中的概念模拟等不同方式展现钧瓷艺术的装饰美。钧瓷艺术元素在空间视觉感知中的应用,如空间局部的点缀装饰应用,空间环境中钧瓷色彩感知应用,公共空间的钧瓷概念表达应用,钧瓷色彩的灯光模拟应用以及打造地域特色的文化展现,在空间中展现钧瓷艺术的视觉魅力。笔者从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理及应用研究,为视觉设计者将传统艺术文化融入现代视觉设计提供一种设计思路,将钧瓷艺术文化在现代设计中展现民族化、多元化和个性化的视觉呈现,藉此对当代视觉设计的文化内涵与民族性表达提供参考。
赵静[5](2020)在《佛教藏经八吉祥的重构与现代视觉语汇设计》文中研究表明近年来,作为中国传统纹样的一种,藏族吉祥纹样逐渐进入人们的视野;其中,佛教藏经八吉祥纹样以其美观大方的设计、纷繁复杂的表现形式及丰富鲜明的艺术内涵给当代设计以深刻启示。藏族的吉祥纹样不仅有深厚的社会文化价值而且在设计上,也有很多值得研究和应用的价值,但是,八吉祥纹样因浓厚的民族及宗教寓意又难以让大众普遍接受。为了更好的将传统文化与现代设计相融合,与时俱进,推陈出新,本文对八吉祥纹样深入研究,从其历史渊源入手,根据时间演变分析其各个时代的发展;深入藏区(拉萨、香格里拉等地)实地调研,亲身体验纹样在藏区的应用,对应联系纹样在现代设计中应用的模式。通过文献收集,从构图方面解析八吉祥纹样的构成形式及寓意分析,从配色方面研究纹样色彩表现力。在充分把握纹样内涵的基础上,对八吉祥纹样按照简化——重构——衍生的设计思路,在不失寓意的前提下,提取八吉祥纹样核心元素,利用创新设计方法加以重复、连续等演变,同时赋予独特的色彩搭配,设计一套符合大众审美的现在设计纹样。在肯定传统文化丰富内涵及文化价值的基础上,将八吉祥纹样精髓融入到现代设计之中,不仅有助于传统文化在大众中的传播,还能赋予现代设计一定的社会性和文化性。随着文化传播的不断深入,本研究也为其他纹样的现代化设计提供了新的应用模式和方法,实现对传统文化的继承与发扬。
刘奕[6](2020)在《5G网络技术对提升4G网络性能的研究》文中研究表明随着互联网的快速发展,越来越多的设备接入到移动网络,新的服务与应用层出不穷,对移动网络的容量、传输速率、延时等提出了更高的要求。5G技术的出现,使得满足这些要求成为了可能。而在5G全面实施之前,提高现有网络的性能及用户感知成为亟需解决的问题。本文从5G应用场景及目标入手,介绍了现网改善网络性能的处理办法,并针对当前5G关键技术 Massive MIMO 技术、MEC 技术、超密集组网、极简载波技术等作用开展探讨,为5G技术对4G 网络质量提升给以了有效参考。
王雯[7](2020)在《论中国传统龙纹图形在现代标志设计中的创意表达》文中研究表明龙是中华民族的精神象征,对于中国人而言有着奋发进取和崇高吉祥等象征意义,具有深厚悠远的文化价值和精神指向。龙纹作为中国传统图形中吉祥纹样的代表,其自身的审美寓意、造型特征、创造理念以及装饰法则等一直被人们研究、学习和借鉴。现代标志是表明事物特征的记号,即通过可见图形,表达的抽象精神内容;以此同时标志作为企业文化底蕴、经营理念等深层次内容的载体,将中国传统龙纹图形融入到现代标志设计中是企业对中国文化的继承与创新。本文从中国传统龙纹图形的演变历史出发,归纳总结出各时期传统龙纹图形的造型特征,并从龙纹的符号语义角度深度剖析龙纹图形在标志设计中的多层语义,总结出龙纹标志图形符合现代设计的发展趋势;并探究出龙纹图形与标志设计相结合需遵循的设计原则;对龙纹标志图形在表现形式与象征语义角度进行多层面多方向的案例剖析,进而总结出龙纹标志图形独有的创意表达特征;探究龙纹标志图形需要在形式与情感等方面进行创意表达的方法,从而总结出未来的发展趋势将面向不同受众并给予情感关怀,而民族化的设计不仅能增强视觉表现力,还能更深刻的理解中国文化与精神的内涵,同时对现代标志设计提供新的设计思路与创意方式。
黄珑飞[8](2020)在《东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用研究》文中提出随着社会的进步和时代的发展,旅游品牌也成为人们关注的焦点之一。东巴文化是纳西族的文化,东巴文化元素作为纳西族文化的形象载体,最具有代表性的是东巴文字、东巴绘画、东巴色彩等内容。东巴文化元素是纳西族人民在民族发展的进程中,经过历史的积淀呈现出来的形象文化。文化的传承和发展需要依托于各种形式,而旅游文化产品不乏是最合适的一种。通过对旅游品牌的设计,使得文化和自然资源得以推广。并通过一整个完善的设计体系,有助于形成更好的文化保护。将东巴文化元素运用于旅游品牌设计,首要的就是寻找东巴传统文化的基础,对它进行提炼和变化,运用于品牌设计当中。从纳西族东巴文化的历史渊源出发,深入了解东巴文化元素的艺术特色,了解其审美内涵。分析在旅游品牌设计中视觉元素的应用,和对同类型旅游品牌的分析。通过对东巴文化元素中文字、绘画、色彩的研究,了解东巴文化中元素的形态和特点。立于旅游品牌的基础上,对东巴文化元素选择性的运用。在塑造旅游品牌的同时,让更多的人接触到东巴文化。最后以自主创新品牌“东巴语记”为实例,通过对图形元素的提取再设计,创造出属于东巴的旅游品牌。并设计一系列的文化产品将东巴文化元素应用于旅游品牌设计中。
刘芷若[9](2020)在《扎染元素在品牌视觉形象设计中的应用与研究》文中研究说明随着科技的发展和社会的进步,品牌已经深入到我们日常生活的各个层面,并在经济、文化的发展中,发挥着越来越重要的作用。全球商品互联互通的大背景下,各行各业对品牌的追求日渐激烈,树立品牌的途径也日益广泛,使得雷同、相似的山寨品牌形象充斥市场。这时,人们逐渐开始关注品牌自身的识别性和文化性,开始向内挖掘,从中国传统的文化和艺术中去寻找创意元素,希望能够构建出具有民族文化内涵和文化代表意义的品牌形象。民族的就是世界的,想要使中国的品牌能够在林立的国际品牌中占有一席之地,民族独特的识别性必不可少。中国是一个历史悠久的文明古国,各民族人民创造出许多灿烂的民族传统文化,其中就包括我国传承千年的扎染艺术。扎染艺术是我国传统艺术中的瑰宝,亟需传承和保护,需要社会各界更多的关注和推广。本文从扎染艺术的起源、发展、现状等情况入手,以平面设计的视角分析扎染艺术中含有的艺术特色,并从中梳理出一套平面设计可用的扎染创意元素,其次通过分析扎染元素在品牌视觉形象设计中的作用,归纳出扎染元素在品牌设计中合理运用的设计方法,再结合我国成功的文化创意品牌案例,规划出扎染文化创意品牌形象设计的构建路径和思维过程,并以此理论为指导,进行实际的品牌视觉形象应用设计。通过此次研究,我希望对扎染艺术中的元素、视觉形式、文化内涵和象征意义方面有一个较为完整的剖析,将其与现代设计相结合,一方面促进传统艺术的创新继承,另一方面丰富品牌视觉设计语言的多样性。同时,通过一系列的探索和研究,也希望在一定程度上能够促进地域传统艺术和文化的传承与发展,推动民族品牌的建设,将传统艺术引入到一个良性循环和可持续发展的道路上,立足自身的专业,通过运用品牌的建设,创造含有文化内涵的“人文设计”,促进非物质文化遗产突破性创新继承,为非物质文化遗产传承注入新鲜活力。
李易霖[10](2019)在《传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的应用研究》文中研究指明不同时代背景衍生出了不同的图像形式。在我国,图像符号价值的产生多是信仰的呈现,作为道教思想催生下的四灵图像就像宗教神祗往往具有明显的职司与空间暗示意义,其宗教性亦是从更早的神话传说中吸纳转换而来。四灵图像经过长期不断的演变与发展,其图像的意蕴厚度与符号价值越发重要。历史对四灵图像的定义始终没有可一言以概之的定论,但对其进行抽象变形运用的方式贯穿始终。本论文我将针对四灵图像及其相关形态在平面设计领域的应用展开研究。首先,我通过对四灵图像的历史解读挖掘了四灵图像的内涵、产生及符号性,肯定了四灵图像在现代设计中的应用价值。其次,通过对四灵图像形式选取与在现代平面设计中的二重性特征分析,解决传统图形在现代设计应用中受限的问题。再次,通过论述四灵图像在包装、海报、书籍和标志设计中的应用,解读四灵图像在现代设计中的全新生命力和艺术表现力。最后,从艺术语言角度,分析传统四灵图像与现代平面设计的关系,肯定四灵图像作为传统文化符号的再应用价值。具有美学高度的四灵图像在平面设计中的艺术价值需要通过对认知心理的研究(历史传承内涵),转化为设计心理的研究,通过形式语言的理解,完成四灵图像在平面设计中的创新性探索,通过四灵图像的创新应用可以赋予其新的生命力,与时代接轨,实现平面设计的信息承载职能与对四灵图像的文化认同,创造出具有独特艺术表现力并兼具实用价值的优秀平面视觉设计图像。这既能满足大众的情感诉求,也能加深大众对平面设计全方位认知,使平面设计中的传统符号图形引导与启发大众感知力。
二、浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用(论文提纲范文)
(1)科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
1.1 课题研究的目的和意义 |
1.2 研究背景 |
1.2.1 科特迪瓦语言中图形符号的研究现状 |
1.2.2 国内外与该领域相关的研究成果 |
1.3 课题研究角度、主要方法 |
1.4 标题中所使用的关键字定义 |
第1章 科特迪瓦语言文字的多样性 |
1.1 科特迪瓦的语言历史和图形符号 |
1.2 科特迪瓦语言文字的特点 |
1.3 科特迪瓦语一览表与科特迪瓦语言的实用正字法 |
1.4 不同族群在科特迪瓦的语言符号 |
1.5 文字和符号之间的差异 |
本章小结 |
第2章 科特迪瓦的语言图形符号 |
引言 |
2.1 图案和符号的象征意义 |
2.2 黄金砝码和图腾象征 |
2.3 群族标识的符号象征含义(BOGOLAN, KITABERGLANG, KOHOGOB) |
2.4 面具符号的象征含义 |
本章结论 |
第3章 科特迪瓦语言与图形符号间的联系 |
3.1 托物传意的表现 |
3.2 吉凶巫术的预兆 |
3.3 信仰崇拜的礼仪符号 |
本章结论 |
第4章 BéTé文字 |
4.1 定义和来源(起源) |
4.2 BéTé字母字设计哲学 |
4.3 BéTé文字与汉字的比较 |
4.4 BéTé文字表遇到的问题 |
本章结论 |
第5章 科特迪瓦语言与图形符号的视觉表现及象征意义 |
5.1 意象、表象、想象 |
5.2 平面造型的应用 |
5.3 图形符号的视觉设计 |
5.4 视觉语言的探索 |
本章小结 |
第6章 图形符号与文化概念的体现 |
6.1 平面设计符号的拓展 |
6.2 文化及文化认同符号 |
6.3 创造力的文化 |
本章小结 |
结语 |
附录一 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(2)传统图形符号在现代广告设计中的应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究现状 |
1.3 研究目的及意义 |
1.3.1 研究目的 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 研究内容 |
1.5 研究方法 |
第2章 传统图形符号与现代广告设计概述 |
2.1 图形符号的概述 |
2.1.1 符号概述 |
2.1.2 传统图形符号的概念 |
2.1.3 传统图形符号的类型 |
2.1.4 图形符号与传统文化的关系 |
2.2 传统图形符号的发展 |
2.2.1 传统图形符号的起源 |
2.2.2 传统图形符号的演变发展 |
2.2.3 现代背景下的传统图形符号 |
2.3 现代广告设计的概述 |
2.3.1 广告的起源 |
2.3.2 国外现代广告设计的发展 |
2.3.3 国内现代广告设计的现状 |
第3章 传统图形符号与现代广告设计的联合 |
3.1 传统图形符号在现代广告设计中的视觉应用 |
3.1.1 传统图形符号造型语言的应用 |
3.1.2 传统图形符号配色方案的应用 |
3.1.3 传统图形符号的构图方法应用 |
3.1.4 传统图形符号设计语言的应用 |
3.2 传统图形符号在现代广告设计中应用方法 |
3.2.1 直接应用 |
3.2.2 提炼重组 |
3.2.3 传统图形符号应用反思 |
3.3 传统图形符号在现代广告中的发展 |
3.3.1 审美情趣 |
3.3.2 宣传营销 |
3.3.3 文化保护 |
第4章 传统图形符号与现代广告设计的价值分析 |
4.1 传统图形符号在现代广告设计中的应用价值 |
4.1.1 传统图形符号在平面广告设计中的应用价值 |
4.1.2 传统图形符号在多媒体广告设计中的应用价值 |
4.1.3 传统图形符号在新媒体广告设计中的探索 |
4.2 现代广告设计中传统图形符号的文化价值 |
4.2.1 传统图形符号在现代广告设计中的文化传承 |
4.2.2 传统图形符号中在现代广告设计中营造的心理认同 |
4.2.3 传统图形符号中在现代广告设计中的美学价值 |
4.3 现代广告因传统图形符号而产生的创新 |
第5章 传统图形符号在现代广告设计中的实践应用研究 |
5.1 中国戏曲平面宣传广告设计实践构思 |
5.1.1 设计理论支持 |
5.1.2 设计灵感与构思过程 |
5.2 中国戏曲宣传平面广告设计说明 |
5.2.1 中国戏曲宣传平面广告中的传统图形设计 |
5.2.2 中国戏曲宣传平面广告中的主要英文字体设计 |
5.2.3 中国戏曲宣传平面广告中的传版式设计 |
5.3 中国戏曲平面宣传广告实践设计应用与展望 |
5.3.1 中国戏曲平面宣传广告实践设计应用展示 |
5.3.2 实践设计存在问题及展望 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
(3)《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
致谢 |
1 绪论 |
1.1 研究的背景及意义 |
1.2 相关领域研究现状 |
1.2.1 期刊论文类 |
1.2.2 专着类 |
1.3 研究的方法、思路 |
1.3.1 研究的方法 |
1.3.2 研究的思路 |
2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
2.1 《装饰》创刊溯源 |
2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
2.2.1 封面文字 |
2.2.2 封面视觉图案 |
2.2.3 内页版面设计 |
2.3 传统工艺美术的发展 |
2.3.1 重新重视民间美术 |
2.3.2 指导工艺美术创作 |
2.4 为美化人民生活服务 |
2.4.1 面向大众生活创作 |
2.4.2 向西方世界开展学习 |
3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
3.1 复刊时代背景 |
3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
3.2.1 封面设计形式的探索 |
3.2.2 封面主体立意的变迁 |
3.2.3 内页版式的有序与变化 |
3.3 工艺美术的变革 |
3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
3.3.2 “装饰热”的兴起 |
3.4 现代化的新浪潮 |
3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
3.4.2 现代设计的浪潮 |
3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
4.1 走入“全球化” |
4.2 《装饰》设计的多元化 |
4.2.1 和谐的整体性 |
4.2.2 现代感的民族美 |
4.2.3 敢于尝试的创意美 |
4.2.4 版式装饰的简洁美 |
4.3 开放视野立足传统 |
4.3.1 工艺美术的新发展 |
4.3.2 设计批评的引入 |
4.3.3 中国创造带来的思考 |
4.4 面向时代关注当下 |
4.4.1 设计的伦理学问题 |
4.4.2 技术与设计的关系 |
4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
5 总结 |
5.1 从工艺美术到现代设计 |
5.2 从教育理论到学科实践 |
结语 |
参考文献 |
附录一 采访文字稿 |
附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
作者简介 |
(4)视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第1章 绪论 |
1.1 选题背景 |
1.2 研究目的和意义 |
1.2.1 研究目的 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 国内外研究现状 |
1.3.1 国内研究现状 |
1.3.2 国外研究现状 |
1.4 研究内容和研究方法 |
1.4.1 研究内容 |
1.4.2 研究方法 |
1.5 研究难点和创新点 |
1.5.1 研究难点 |
1.5.2 创新点 |
第2章 视觉设计视角下的钧瓷艺术 |
2.1 钧瓷与钧瓷文化传承 |
2.1.1 钧瓷 |
2.1.2 钧瓷文化 |
2.2 钧瓷的起源与发展 |
2.3 钧瓷的现状及问题 |
2.4. 视觉设计视角 |
2.4.1 视觉与设计的关系 |
2.4.2 视觉设计视角 |
2.5 视觉设计视角下的钧瓷艺术 |
2.5.1 质朴简约的钧瓷造型 |
2.5.2 绚烂变幻的钧瓷色彩 |
2.5.3 天然自在的钧瓷纹理 |
2.5.4 天然神采的钧瓷意象 |
第3章 视觉设计视角下的钧瓷艺术整理 |
3.1 钧瓷艺术的整理思路 |
3.1.1 传统吉祥文化观 |
3.1.2 传达天然神采美 |
3.1.3 应合现代视觉表达 |
3.2 钧瓷艺术的整理方法与手段 |
3.2.1 钧瓷釉色对比模拟法 |
3.2.2 钧瓷造型特征提取法 |
3.2.3 钧瓷意境构成视觉感知 |
3.3 钧瓷艺术整理原则 |
3.3.1 视觉构成中的钧瓷艺术 |
3.3.2 钧瓷艺术视觉釉色模拟 |
3.3.3 钧瓷艺术的意象美感知 |
3.4 钧瓷艺术的整理与分类 |
3.4.1 浑厚大气的钧瓷造型美 |
3.4.2 瑰丽华滋的钧瓷釉色美 |
3.4.3 出神入化的钧瓷意象美 |
3.4.4 千姿百态的钧瓷纹理美 |
第4章 视觉设计视角下的钧瓷艺术应用探索 |
4.1 设计中的钧瓷艺术应用思考 |
4.2 丰富多彩的钧瓷艺术视觉呈现 |
4.2.1 延意传神的广告呈现 |
4.2.2 窑变神采的纸上传承 |
4.2.3 传统造型的标志借鉴 |
4.2.4 视觉呈现的纹理铺陈 |
4.2.5 钧瓷意象的视觉展示 |
4.2.6 视觉感知的模拟应用 |
4.3 生动美妙的立体形态呼应 |
4.3.1 时尚美妆的视觉呈现 |
4.3.2 色彩斑斓的箱包装饰 |
4.3.3 钧瓷首饰的蕴润雅致 |
4.3.4 包装中的色彩交织美 |
4.3.5 家具装饰的视觉对比 |
4.3.6 服饰搭配的多样呈现 |
4.3.7 其他材料的模拟应用 |
4.4 交相辉映的空间视觉展示 |
4.4.1 室内空间的局部装饰 |
4.4.2 室内环境的釉色感知 |
4.4.3 公共空间的概念表达 |
4.4.4 钧瓷釉色的灯光模拟 |
4.4.5 地域特色的文化体现 |
第5章 研究总结与展望 |
5.1 研究总结 |
5.2 研究展望 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文及获奖情况 |
致谢 |
(5)佛教藏经八吉祥的重构与现代视觉语汇设计(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
1 绪论 |
1.1 选题背景 |
1.2 国内外研究现状 |
1.2.1 国内研究现状 |
1.2.2 国外研究现状 |
1.2.3 国内外研究简评 |
1.3 研究内容 |
1.4 研究意义及创新点 |
1.4.1 研究意义 |
1.4.2 创新点 |
1.5 研究方法 |
1.5.1 系统研究与交叉研究相结合 |
1.5.2 实地考察与案例分析相结合 |
1.5.3 图像研究与现代设计相结合 |
1.6 技术路线 |
2 八吉祥纹样历史渊源及传承发展 |
2.1 八吉祥纹样的形成 |
2.1.1 八吉祥纹样 |
2.1.2 八吉祥纹样的起源 |
2.2 八吉祥纹样的历史演变 |
2.2.1 萌生于汉代 |
2.2.2 发展于唐宋 |
2.2.3 繁荣于明代 |
2.2.4 成熟于清代 |
2.3 八吉祥纹样的传播与应用 |
2.3.1 八吉祥纹样在藏区的传播与应用 |
2.3.2 八吉祥纹样在中国汉地的传播与应用 |
3 八吉祥纹样的艺术特色与表征意义 |
3.1 八吉祥纹样的构成形式及寓意分析 |
3.1.1 法轮纹 |
3.1.2 海螺纹 |
3.1.3 胜利幢 |
3.1.4 宝盖 |
3.1.5 莲纹 |
3.1.6 宝瓶纹 |
3.1.7 双鱼纹 |
3.1.8 盘长纹 |
3.2 八吉祥纹样的色彩表现力 |
3.2.1 八吉祥纹样色彩含义 |
3.2.2 八吉祥纹样和传统吉祥纹样色彩文化的异同 |
3.3 八吉祥纹样的当代价值 |
3.3.1 艺术价值 |
3.3.2 文化价值 |
4 八吉祥纹样的重构及创新设计原则 |
4.1 八吉祥纹样重构意义 |
4.2 八吉祥纹样重构形式 |
4.2.1 基本元素提取 |
4.2.2 基于形状文法的基本元素排列组合 |
4.3 八吉祥纹样色彩重构 |
4.4 八吉祥纹样在现代设计上的应用 |
4.5 八吉祥纹样重构的价值 |
4.5.1 增强文化底蕴 |
4.5.2 融入民族情感 |
4.5.3 传承传统文化 |
5 以佛教藏经八吉祥纹样为例的图形重构设计实践 |
5.1 设计理念 |
5.2 设计流程 |
5.3 形态语义分析及元素提取 |
5.4 色彩体系建立 |
5.5 八吉祥纹样的重构衍生设计 |
5.6 设计说明 |
5.7 纹样的抽象衍生变形 |
5.8 八吉祥纹样抽象衍生应用设计方案 |
6 结论与展望 |
6.1 结论 |
6.2 展望 |
参考文献 |
附录 A 八吉祥纹样重构设计样例 |
附录 B 八吉祥纹样设计衍生样例 |
个人简介 |
导师简介 |
获得成果目录清单 |
致谢 |
(6)5G网络技术对提升4G网络性能的研究(论文提纲范文)
引言 |
1 4G网络现处理办法 |
2 4G网络可应用的5G关键技术 |
2.1 Msssive MIMO技术 |
2.2 极简载波技术 |
2.3 超密集组网 |
2.4 MEC技术 |
3 总结 |
(7)论中国传统龙纹图形在现代标志设计中的创意表达(论文提纲范文)
摘要 |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究目的与研究意义 |
1.2.1 研究目的 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 国内外研究现状综述 |
1.4 课题研究的内容与方法 |
1.4.1 课题研究对象基本概念 |
1.4.2 课题研究主要内容 |
1.4.3 课题研究的方法 |
第2章 中国传统龙纹图形的形式与内涵 |
2.1 引言 |
2.2 中国传统龙纹图形概述 |
2.3 中国传统龙纹图形各时期的表现形式 |
2.3.1 石器时期 |
2.3.2 商周时期 |
2.3.3 春秋战国时期 |
2.3.4 秦汉时期 |
2.3.5 隋唐时期 |
2.3.6 宋元时期 |
2.3.7 明清时期 |
2.4 标志设计中龙纹图形的符号语义分析 |
2.4.1 龙纹标志图形的现实意义层语义分析 |
2.4.2 龙纹标志图形的审美意义层语义分析 |
2.5 本章小结 |
第3章 现代标志设计中的龙纹图形的运用与解析 |
3.1 引言 |
3.2 现代龙纹标志图形的设计原则 |
3.2.1 继承传统 |
3.2.2 设计思维注入 |
3.2.3 龙纹标志图形再认知 |
3.3 龙纹标志设计中文字的应用方法 |
3.3.1 与中文汉字组合 |
3.3.2 与英文字母和数字的组合 |
3.4 龙纹标志设计中图形的应用方法 |
3.4.1 由繁至简再塑新形 |
3.4.2 突出形象强调统一 |
3.4.3 视点切换三维立体 |
3.5 龙纹图形的象征语义在标志设计中的应用方法 |
3.5.1 具象化的视觉表现 |
3.5.2 抽象化的视觉表现 |
3.6 现代标志设计中龙纹图形的创意表达特征 |
3.6.1 共识性 |
3.6.2 时代性 |
3.6.3 文化性 |
3.7 本章小结 |
第4章 传统龙纹图形在现代标志设计中的创新展望 |
4.1 引言 |
4.2 传统龙纹图形对现代标志设计的创意启示 |
4.2.1 形象直观深化记忆 |
4.2.2 人文情愫涵蕴丰富 |
4.2.3 多重感受强化认知 |
4.3 龙纹图形在现代标志设计中的未来发展趋势 |
4.3.1 多维化 |
4.3.2 多元化 |
4.3.3 民族化 |
4.4 实践应用分析 |
4.5 本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
攻读学位期间发表的专利 |
攻读硕士期间获奖情况 |
致谢 |
附录 |
(8)东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 国内外研究状况 |
1.2.1 国内研究状况 |
1.2.2 国外研究状况 |
1.3 研究的方法、目的及意义 |
1.3.1 研究的方法 |
1.3.2 研究的目的 |
1.3.3 研究的意义 |
第二章 东巴文化视觉元素分析 |
2.1 东巴文化的历史渊源 |
2.2 东巴文化视觉元素 |
2.2.1 东巴文字 |
2.2.2 东巴绘画 |
2.2.3 东巴色彩 |
2.3 东巴文化的艺术特点 |
2.4 传统东巴文化的现代化体现 |
2.4.1 东巴文化在品牌设计中的体现 |
2.4.2 东巴文化元素在现代创新设计应用中的可行性 |
第三章 民族文化在旅游品牌设计中的应用研究 |
3.1 旅游品牌设计概述 |
3.1.1 旅游品牌设计 |
3.1.2 旅游品牌设计的必要性 |
3.2 旅游品牌设计的视觉元素 |
3.2.1 文字元素在民族旅游品牌中的应用 |
3.2.2 图形元素在民族旅游品牌中的应用 |
3.2.3 色彩元素在民族旅游品牌中的应用 |
3.3 民族旅游品牌设计的原则 |
3.3.1 民族化原则 |
3.3.2 个性化原则 |
3.3.3 整体化和标准化原则 |
3.3.4 效益兼顾原则 |
3.4 旅游品牌设计应用案例分析 |
3.4.1 “十八洞”—湘西旅游品牌设计 |
3.4.2 “苗秘”—苗族旅游品牌应用设计 |
3.4.3 圣山阿里郎旅游品牌设计 |
3.4.4 “和顺里”—腾冲旅游品牌视觉设计 |
第四章 东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用研究 |
4.1 东巴文化元素在旅游品牌中的应用分析 |
4.1.1 东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用问题分析 |
4.1.2 东巴文化元素在旅游品牌设计中的创新运用 |
4.2 东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用形式 |
4.2.1 东巴文化元素在标志设计中的应用 |
4.2.2 东巴文化元素在包装设计中的应用 |
4.2.3 东巴文化元素在海报设计中的应用 |
4.2.4 东巴文化元素在其他产品设计中的应用 |
4.3 东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用价值 |
4.3.1 传承和弘扬东巴优秀传统文化与民族特色 |
4.3.2 带动当地旅游文化与相关产业的发展 |
4.3.3 民族文化的深化发展和走向世界的结合 |
第五章 “东巴语记”旅游品牌设计 |
5.1 “东巴语记”旅游品牌的设计流程 |
5.1.1 设计构思 |
5.1.2 文化元素的应用 |
5.1.3 品牌定位 |
5.2 实践创作 |
5.2.1 标志设计 |
5.2.2 图形设计理念 |
5.2.3 衍生品设计 |
5.3 “东巴语记”旅游品牌设计总结 |
结论 |
参考文献 |
发表论文和参加科研情况 |
致谢 |
设计作品集 |
(9)扎染元素在品牌视觉形象设计中的应用与研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 前言 |
1.1 课题研究的背景 |
1.2 课题研究的目的及意义 |
1.2.1 理论和应用的目的 |
1.2.2 理论和应用的意义 |
1.3 国内外当前研究动态 |
1.3.1 国内外视觉形象品牌建设的现状 |
1.3.2 国内外文化品牌研究动态 |
1.3.3 国内外扎染研究动态 |
第二章 扎染艺术在视觉形象设计中的研究 |
2.1 扎染工艺的发展与传承 |
2.1.1 扎染艺术的概念划分及发展背景 |
2.1.2 扎染艺术的分类 |
2.1.3 扎染艺术的美学价值和艺术特征 |
2.1.4 传统扎染手工艺面临的问题 |
2.1.5 现代扎染艺术的发展与传承 |
2.2 扎染艺术的平面创意元素研究 |
2.2.1 扎染艺术中的纹样元素概念 |
2.2.2 扎染纹样元素与品牌视觉形象设计 |
2.2.3 扎染艺术中的色彩元素概念 |
2.2.4 扎染色彩元素与品牌视觉形象设计 |
2.2.5 扎染艺术中的图形元素概念 |
2.2.6 扎染图形元素与品牌视觉形象设计 |
2.2.7 扎染艺术中的肌理元素概念 |
2.2.8 扎染肌理元素与品牌视觉形象设计 |
2.2.9 扎染工艺中的风格元素概念 |
2.2.10 扎染风格元素与品牌视觉形象设计 |
第三章 扎染艺术在品牌视觉形象设计中的作用及设计方法 |
3.1 扎染艺术与品牌视觉形象设计 |
3.1.1 扎染艺术在平面设计中的作用 |
3.1.2 扎染艺术在品牌视觉形象设计中的作用 |
3.2 扎染艺术在品牌视觉形象中的设计方法 |
3.2.1 解构与重构法 |
3.2.2 抽象与简化法 |
3.2.3 组合与同构法 |
3.2.4 替换与整合法 |
第四章 扎染艺术在文化创意品牌视觉形象设计中的应用 |
4.1 扎染元素塑造文化创意品牌的路径探索 |
4.1.1 文化创意品牌设计的构建 |
4.1.2 扎染元素在文创品牌视觉形象设计中的融合思路 |
4.2 扎染平面创意元素在文化创意品牌视觉形象设计中的设计应用 |
4.2.1 扎染艺术在标志设计中的应用 |
4.2.2 扎染艺术在包装设计中的应用 |
4.2.3 扎染艺术在招贴设计中的应用 |
4.2.4 扎染艺术在数字媒体中的应用 |
第五章 结论 |
5.1 全文总结 |
5.2 论文的创新点 |
5.3 论文的不足之处 |
第六章 展望 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的论文 |
致谢 |
附件 |
(10)传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、研究背景 |
二、研究目的与意义 |
(一) 研究目的 |
(二) 研究意义 |
三、国内外研究现状 |
四、研究方法和内容 |
(一) 研究方法 |
(二) 研究内容 |
注释 |
第二章 文化符号四灵图像及其在现代平面设计中的思想内涵 |
一、对文化符号四灵图像的历史解读 |
(一) 道教思想基础下产生的图像特征 |
(二) 四灵图像的产生与发展 |
二、传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的概念延伸 |
(一) 四灵图的符号化特征 |
(二) 四灵图像的文化符号内涵 |
三、本章小结 |
注释 |
第三章 对传统文化符号四灵图像的解析 |
一、四灵图像的现代形式选取 |
(一) 四灵图像的形式表现 |
(二) 四灵图像的形式构成 |
(三) 四灵图像的造型原理 |
二、传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的二重性特征 |
(一) 内容与形式 |
(二) 元素与系统 |
(三) 共性与个性 |
(四) 变动性与稳定性 |
三、本章小结 |
注释 |
第四章 传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的应用 |
一、四灵图像在现代平面设计中的应用范畴 |
(一) 四灵图像在包装设计中的应用 |
(二) 四灵图像在海报设计中的应用 |
(三) 四灵图像在标志设计中的应用 |
(四) 四灵图像在书籍设计中的应用 |
二、传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的艺术表现 |
(一) 四灵图像在现代平面设计中的象性语义 |
(二) 四灵图像在现代平面设计中的幻性语义 |
(三) 四灵图像在现代平面设计中的诗性语义 |
(四) 四灵图像在现代平面设计中的视觉语言 |
三、本章小结 |
注释 |
结论 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
致谢 |
四、浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用(论文参考文献)
- [1]科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究[D]. 吴为(YEO ADAM). 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]传统图形符号在现代广告设计中的应用研究[D]. 胡锦东. 北京建筑大学, 2020(08)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究[D]. 付小杰. 安徽工程大学, 2020(05)
- [5]佛教藏经八吉祥的重构与现代视觉语汇设计[D]. 赵静. 北京林业大学, 2020(02)
- [6]5G网络技术对提升4G网络性能的研究[J]. 刘奕. 数码世界, 2020(04)
- [7]论中国传统龙纹图形在现代标志设计中的创意表达[D]. 王雯. 哈尔滨理工大学, 2020(02)
- [8]东巴文化元素在旅游品牌设计中的应用研究[D]. 黄珑飞. 天津工业大学, 2020(02)
- [9]扎染元素在品牌视觉形象设计中的应用与研究[D]. 刘芷若. 天津科技大学, 2020(09)
- [10]传统文化符号四灵图像在现代平面设计中的应用研究[D]. 李易霖. 哈尔滨师范大学, 2019(07)