一、世界刺刀大观(下)(论文文献综述)
高太飞[1](2019)在《生存现场诘问中溯源而行的求索者 ——韩玉光论》文中研究表明韩玉光(1970——),山西原平人;少年时期即潜心诗歌创作,曾是“超超主义”(《诗歌报月刊》1990年一、二期合刊“中国诗坛1989实验诗集团展示“专号上亮相的民间诗歌团体之一)晚出的成员。2008年参加第24届“青春诗会”,迄今出版了《一九七〇年的月亮》(北岳文艺出版社,2008)、《捕光者》(长江文艺出版社,2012)两本诗集。前者荣获天津市第19届鲁藜诗歌优秀奖,后者荣获山西2010——2012年度“赵树理文学奖”优秀诗歌奖。韩玉光“持志如心痛”的“入世情怀”(朵渔语),显然得益于其故乡当地薪火相传的诗歌创作传统的浸润;而作为山西“70后”一代诗人佼佼者之一,又与他先行于将来消逝而把握自我当下性的求索姿态不无联系。本文共由四部分组成:第一部分以历史语境下的70后诗人面对的时代生存现场为背景,剖析其精神症候和崛起的历程。第二部分是技术主义对象化侵袭诗人“在场”当前生存环境,诗人对生存之重展开反思与批判。第三部分诗人由生存之重反思与批判走向求索生命依附的精神本源。第四部分是诗人于中年“在场”语境中,对生命的“虚无”与“死亡”进行了超越,在时间的展开中领悟到此在“生活”的“真实”意义,再次走向敞开之澄明。
王欣睿[2](2016)在《“闯关东文学”研究》文中研究指明“闯关东”作为中国东北地区一种特有的人口迁徙活动,构成了中国近代移民史上规模最大、历时最长、迁徙人数最多的移民潮。而且这一移民潮在迁徙语境、迁徙方式和迁徙功效等方面主导了中国近代移民史的典型面相,对中国特别是东北地区社会历史文化的发展和演变产生了不可估量的深刻影响。应该看到,“闯关东”并非是中国近代东北历史上的突发现象和偶然事件,其生成和发展有着清晰的脉络和完整的过程:从1651年到1949年,历经了清朝顺治年间的招垦,康熙乾隆时期的封禁,咸丰光绪时期的解禁,以及民国初期的“大移民”和伪满洲国时期“抓劳工”等多种政治、经济和社会变迁与发展过程。“闯关东”大潮横跨300多年的历史时间和多种社会阶段,先后有3000多万来自山东、河北、山西、河南等地民众因战争纷扰、匪患肆虐、灾害频发、赋税盘剥等原因背井离乡,冲破“柳条边”,奔赴东北开疆扩土,投身耕作、挖参、淘金、放排、经商、采矿等行当,最终构成了“闯关东”这一宏大的历史移民浪潮和庞大的“闯关东”群体。“闯关东”不仅仅是一次单向度的地理空间意义上的人口大挪移,更是一次政治、经济、文化意义上的多向度的重构和再生。东北的农业、工业、商业和军事的崛起,都与“闯关东”大潮息息相关,这不仅改变了中国东北及周边国家地区的人口与族群的规模和结构,而且重新划定和确认了东北在中国近代史上的重要位置。尤为重要的是,经过文化交融和发展,“闯关东”已经从外在的人口迁移逐渐演化为内在的精神根基,九死一生“闯关东”所衍生出来的蛮野力量、英雄气质、冒险精神、侠义品格、暴力崇拜和乐观态度等一系列文化性格,构成了东北文化和东北人独特的内在气韵和性格品行,进而形成了独特而复杂的“闯关东精神”。这种思想性格不仅改变了历史上东北社会的进程,而且深深的影响了当下东北社会的发展和态势。“闯关东”作为一种独特而典型的东北文化的表意系统,早已经成为了历史学、民族学、社会学、经济学等众多学科的公共研究场域和被普遍认同的概念,并取得了比较丰硕的研究成果。而以“闯关东”生活为题材的文学作品也数量可观,据笔者初步统计,相关小说、散文、报告文学、诗歌和民间故事等文学作品有200余篇。与此相对的是,除了作为“闯关东文学”萌生阶段的“流人文学”多有研究之外,中国文学研究界对“闯关东”题材作品的关注则比较薄弱,甚至连“闯关东文学”这一可能与“大墙文学”、“北大荒文学”等相提并论的概念都没有正式出现,叙述这一浩大历史事件和文化现象的文学创作似乎成为被遗忘的角落,尘封在厚重的历史棺椁中。新世纪以来,随着电视剧《闯关东》三部曲的热播,“闯关东文学”现象借助现代化的传播媒介被重新激活,以“闯关东”作为写作背景和主体内容的小说、报告文学、人物传记、散文、诗歌及民间故事被重新打捞和翻检,“闯关东文学”成为新世纪文学中的一个不大不小的热潮。同时,“闯关东文学”的兴起也是与国家第三次振兴东北的宏观规划和部署分不开的。东北经济的滑坡亟待“闯关东精神”的注入和支撑,而“闯关东文学”作为“闯关东精神”的文学表述,对东北民众理解“闯关东精神”有着重要的意义和作用。因此,以文学视域解读“闯关东”作品,研究“闯关东文学”所展现的民族迁徙史和民族生存史的地域文化特征,以及不同地域文化冲突与交融下东北人性格变迁,探析“闯关东精神”的复杂意蕴与内涵,助推人文与经济共同发展,就显得十分迫切而必要。何为“闯关东文学”?这是一个首先必须厘清的文学史新概念。与相对清晰的“闯关东”概念本身不同,“闯关东文学”是一个比较模糊和笼统的概念。具体说来,包括广义概念与狭义概念两个层次。就狭义概念来说,就是指以描写“闯关东”历史、讲述“闯关东”故事、叙事作品中以具有“闯关东”经历的人物为主角、具有东北地域特色的文学作品;而就广义概念来说,是指具有某些“闯关东”历史元素的文学作品,这些元素可以是一个人物的经历,也可以是“闯关东”的一段情节或者背景。本文的研究对象主要还是以狭义概念的”闯关东文学”为主,在涉及历史演变的描述中,则对广义概念的“闯关东文学”有所涉及。需要指出的是,就“闯关东”历史事件本身本文所限定的时间终点是1949年。虽说此后仍有政府组织的集体性“支边”以及个体性的“盲流”行为,则与过去的“闯关东”性质有了明显的不同。因此对于以此时段“闯关东”故事为主要题材的创作暂不涉及,而且这类作品也十分稀少。本文主要以1949年以前内地民众“闯关东”故事为写作背景和主体内容的文学作品为核心研究对象,并选择“闯关东文学”的时间史、叙事史、精神史、实践史四个分析路径:第一,对“闯关东文学”的整体发展脉络进行梳理,勾勒出“闯关东文学”的起源、发生、演进和变迁的路线图,构建“闯关东文学”的时间史,进而在理论上确立“闯关东文学”的内涵和外延,阐述什么是“闯关东文学”的问题;第二,对“闯关东文学”在主题设定、语言修辞、叙事结构、人物形象等方面的审美特异性进行提纯,构建“闯关东文学”的叙事史,阐释“闯关东文学”如何叙述的问题;第三,对“闯关东文学”渗透和蕴含独特的精神话语进行分析,并对这种精神话语进行重新辨识和剥离,构建“闯关东文学”的精神史,阐释“闯关东文学”体现出何种精神话语的问题;第四,对“闯关东文学”所展现出来的精神话语在当代的价值和意义进行分析,构建“闯关东文学”的实践史,阐释“闯关东文学”的当代性问题。“闯关东文学”有着十分清晰的发展脉络和时间框架,“闯关东文学”与“闯关东”移民现象同步发展,并延伸至今,可以将其分为五个阶段:第一阶段是清朝初年到清末时期(1651年至1911年),为“闯关东文学”的最初发生期。就整个东北文学史来看,这时期的文学创作主要是以被清廷流放的“罪臣”和“文人”所写的诗文为主,被称之为“流人文学”。严格意义说,“流人文学”不属于“闯关东文学”,因为“闯关东文学”中的“闯”的含义本身就是因生活所迫一种大胆、冒险的“主动”行为,而“流人文学”则是由于政治的原因被动的进入关东。因此,“流人文学”也就有了与“闯关东文学”不尽相同的作者群体和文学风貌。但是其中对于东北风土民情的描述则与后来的“闯关东文学”有直接的关联。在这个时期出现的真正意义的“闯关东文学”是以纪实类作品为主的民间创作,主要记载“闯关东”移民的足迹及关东风情,以历史传说、民间故事和民间歌谣为主。第二阶段是民国时期(1911年至1949年),为“闯关东文学”的发展期,这时期的“闯关东文学”以小说为主,内容上,有些作品记述“闯关东”移民在东北的遭遇,有些讲述在抗日战争背景下,“闯关东”移民作为亡国奴的凄惨生活及为保家卫国而奋勇抗争的斗争史。第三阶段是新中国成立后三十年(1949年至1978年),这个时期是“闯关东文学”发展的过渡期,这时期的“闯关东文学”以“忆苦思甜”为主旨的“家史”、“村史”等形式的报告文学为主,其作品普遍具有强烈的政治意识,突出鲜明的“阶级斗争”主题,表达的是“闯关东”移民苦难的血泪史。第四阶段是改革开放后的二十年(1978年至2000年),为“闯关东文学”的再次发展期。这时期的“闯关东文学”紧跟“伤痕文学”和“反思文学”的步伐,作品体裁以回忆录、传记和小说为主,兼有散文、诗歌、歌谣等形式,多元化的展现“闯关东”移民的内在情感、个人奋斗史及商号、家族史等内容,从创作和传播过程来看,具有了某些市场运作的因素。第五阶段是新世纪时期(2000至今),为“闯关东文学”的阶段性高潮期。这一时期的“闯关东文学”以长篇小说为主,兼有传记、影视文学和评书等多种形式。“闯关东文学”不仅作品数量增多,而且艺术形式更加多样,艺术质量普遍提高,特别是影视类作品数量剧增,在市场化的系统运作下影响巨大,这一时期的“闯关东文学”在内容上普遍注重表现极端境遇中的人性、人对历史的担当,以及表现“闯关东”这一惊世壮举的文化内涵。其中抗日斗争故事成为许多作品重要的历史内容。“闯关东文学”不仅具有突出的历史价值和文化价值,更具有独特的艺术审美价值。“闯关东文学”塑造了一系列典型的移民人物形象,这些形象鲜明而独特,是其它题材的文艺作品所不多见的,这些特征鲜明的人物形象使“闯关东文学”具有独特的审美价值。如勇敢无畏的拓荒者形象系列中,有农民、淘金客、挖参人和商人等形象,在“闯关东”的过程中,他们面对的是异常凶险的自然环境和社会生活,他们经常与死亡擦肩而过,然而凶险的生活并没有让他们对迁徙望而却步,他们坚定而执着,为了既定的目标勇往直前。在保守而精于算计的原住民形象系列中,有恶霸和地主等形象,他们为了保障自己既有的利益不断对移民的迁徙制造障碍,与移民发生经济上或是肢体上的冲突,但他们个人的意愿无法阻止历史的进程,在历史的意志面前他们无法抗拒,不是被击溃就是与移民相融合,与移民共享这片辽阔而富饶的家园。还有残忍与仗义并置的“胡子”形象系列,东北特殊的生存条件造就了东北胡匪的肆意横行。不过他们人性复杂而又独具特色:一方面穷凶极恶,另一方面又顾念道义,在苦寒苍茫的大地上展现了充满野性的生命活力,也秉持着对自然的敬畏和对道义的信仰。此外,在“闯关东文学”中,还有与众不同的“闯关东”女性形象系列,这些女性形象果敢而泼辣,她们敢爱敢恨,任劳任怨,既是勤恳的劳动者,也是女中豪杰和巾帼英雄。“闯关东文学”具有奇异而独特的审美追求,“闯关东文学”的创作者经常用虚实相生的笔法演绎曲折而离奇的故事。在叙事中,对史实的描述表达了其对中国文学史传传统的尊重和继承,但在对人物性格和具体情节的处理上,又通过丰富的想象而表现出了非凡的传奇性。此外,“闯关东文学”作品中普遍存在的粗犷刚健的语言风格和对绮丽壮阔的关东景致的描绘,也都呈现出“闯关东文学”特有的美学风格。“闯关东精神”是近代东北文化的魂魄,也是当下东北振兴与文化重构的精神资源。在不同的时代里,“闯关东精神”作为一种思想与生命力量,生发出了“东北抗联精神”、“北大荒精神”、“铁人精神”等,成为了东北的重要精神源泉。“闯关东”移民与东北本土的各族儿女一起,无惧自然的荒寒与外敌的残暴,在与自然的抗争和与外敌的战斗中形成了顽强的意志、包容的气度与和谐共生的智慧,这些思想品格和气质共同构成了“闯关东精神”的内核。在东北振兴与社会转型的历史节点,重新发掘、探究、继承和发扬“闯关东精神”,对于东北社会与文化来说无疑是十分重要的。本文从文学文本分析的角度审视和提取“闯关东精神”,旨在对于祖辈的创业历程表达一种尊敬和纪念,对于新一代人的创业精神的一种激发和期待。在这个意义上,通过本文梳理和总结“闯关东文学”创作,打捞被人淡忘和忽视的这一特殊文学题材,不仅具有文学史的意义和美学价值,而且也可能在社会实践中发挥一定的效用。同时,通过”闯关东文学”的个案分析,透视和反思其中各类人物复杂的思想意识和矛盾性格,对于东北文化和东北人思想性格的现代转化也是具有形象的启示意义的。
张长征[3](2014)在《风起青萍 ——历史共振中的郑锦和北京美术学校初期图案教学研究》文中认为郑锦,中国历史上第一座现代意义上的国立美术学校的创始人,担任第一任校长长达七年之久。郑锦的美术教育思想与实践具有鲜明的时代印记,他既是美术界尤其是美术教育界西学东渐的关键点,也是蔡元培“美育代宗教”思想的身体力行者,既是民国初期美术“致用”理念的倡导者,更是中国末世文人、留学画人为美术教育的普及殚精竭虑、倾尽所能的一个缩影。本论文研究的视角聚焦于郑锦前半生的学历及美术教育经历,借由梳理他与同时期经济、政治、社会思潮、文化精英的正向关联,探讨在中国现代美术教育发轫阶段,各种文化思潮、文化力量对这一时期的美术教育特别是图案教育产生了怎样的影响,进一步探究其影响的实施途径,并以此为线索,呈现出20世纪上半叶时局变革、文化激荡等多种因素共同作用下复杂而多元的中国美术教育图景。在论述过程中本论文创造性地提出了“历史共振”理论,尝试将郑锦这样一个有机体置于同为有机体的历史当中,在特定时期影响历史共振的变量因素与系统的关系梳理中做出相应的价值判断,探寻看似历史的偶然选择背后的必然原因,由此还原他在中国早期图案教学领域的历史地位;同时依托对影响历史振动频率的诸因素的分析,兼顾接受理论中“霍尔模式”的影响,生成适度超前、同频共振是个体最有效的发声方式的结论,并且为今后的设计史个案研究提供一个新的视角。
赵鹏[4](2010)在《海上唯美风:上海唯美主义思潮研究》文中认为追求艺术至上、重视感官享乐的上海唯美主义思潮在20世纪中国文学史上有着重要影响。然而长期以来对它的研究或者将其和京派唯美主义混杂在一起,或者仅仅停留在对个别作家或个别社团的解读上,从而缺乏一个整体上的观照。本文主要在梳理上海唯美主义思潮发展脉络的基础上,分析其主要特征,研究其在文学史上的重要意义。唯美主义不仅是一种艺术主张,也是一种生活方式。20世纪二、三十年代上海都市文化语境中商业性和消费性的特点为唯美主义在上海的产生提供了精神土壤。唯美主义对瞬间快感的追求、享乐至上的生活方式很容易在上海这个商业文化浓厚的氛围里得到认同。随着域外唯美主义思潮的引进,早期创造社打着“为艺术而艺术”的旗帜,李金发象征主义诗歌中的颓废因子以及后期新月派对美的探索都饱含着某些唯美主义的特质,而张竞生关于“性”与“美”的宣言则推动了唯美主义运动的生活化,他们共同拉开了上海唯美主义思潮的帷幕。到了20年代末30年代初,上海唯美主义思潮进入了它的鼎盛期。邵洵美、滕固、章克标等一批围绕着狮吼社和金屋书店的作家群体,公开宣扬要从丑恶中寻出美的,从苦闷中寻出愉快的,体现出鲜明的唯美主义倾向。与此同时,创办幻社的叶灵凤,《真美善》杂志社的曾朴父子以及绿社的朱维基、芳信、林微音等,将文学的感官化和颓废情调当做是共同目标,把声和色、火与肉当作是自觉的艺术追求,带领起一个具有独特品味的唯美主义文学浪潮。而在1930年代的新感觉派、现代诗派以及1940年代徐訏、无名氏为代表的后期浪漫派作家身上,唯美主义体现出向现代主义过渡的特征。颓放不羁、重视感官享受这是上海唯美主义者创作中呈现出的共同趋向,也是他们与京派唯美主义者理性节制超脱,注重精神情趣享乐特征的不同之处。上海唯美主义与左翼文学思潮之间作为不同阶级、不同立场的代表也存在着错综复杂的关系。因此,在和京派唯美主义的对比中,在与左翼文学思潮关系的探讨下,更能清晰地展示出上海唯美主义思潮的意义和价值。上海唯美主义思潮是一个内涵丰赡的研究课题,它不但丰富了现代文学的创作实绩,而且对新时期文学也有着重要影响。在回归艺术本身、对艺术自身规律的探索中,许多作家大胆借鉴上海唯美主义思潮的精神,出现了一批带有唯美倾向和唯美气息的文学创作。总的来说,在欧风美雨沐浴下成长起来的上海唯美主义思潮曾经以其强烈的感官色彩和颓废精神在二、三十年代的中国文坛占据了引人瞩目的地位。它用“美”来作为反传统、追求个性自由的工具,显示出与“五四”启蒙精神的契合;它以审美的形式呈现日常生活、在颓废中带有的荒诞体验,无不蕴含着某些现代主义的质素,对现代主义文学在中国的产生发展起到过引导作用;而它对文学审美性的强调则彻底将文学从政治和道德的束缚中解放出来。这些都对整个20世纪中国文学产生了深远的影响。
高玉国[5](2002)在《刺刀典范——M9式刺刀和AK各式刺刀》文中提出 刺刀是现代军队中仅存的冷兵器,世界上几乎所有的现役步枪都配有刺刀。在种类众多的军用刺刀中,美军的M9式和苏联AK系列步枪配备的各式刺刀堪称典范。当然,如果追根究源,M9式刺刀的问世多多少少与苏式刺刀有点关系。苏式刺71——遍地开花随着AK系列在世界各地的扩散,苏式刺刀也随之遍地开花。 AK47突击步枪的刺刀是一种剑式双功能刺刀,单刃,中央开有血槽。其刀身表面经磷化处理,可防锈蚀。钢质刀柄左右两面装有塑料护板,靠两个螺栓固定。刀柄横挡护手只向刀
高玉国[6](2001)在《世界刺刀大观(下)》文中认为 现役刺刀按用途划分,有单功能、双功能和多功能三种。单功能刺刀仅能拼刺用,双功能刺刀能拼刺和当匕首用,多功能刺刀则不仅具备上述功能,还能作野战工具使用。目前,多数国家装备的是多功能刺刀。俄罗斯 1959年开始生产7.62毫米AKM突击步枪时就为其配备了一种多功能刺刀,并一直使用至今。其刀身用工具钢制成,表面镀铬,单刃,无血槽,刀口较钝。刀身上有锯齿,可锯割金属器物。刺刀的横挡护手上有枪口环,刀柄端部有一按钮,用于与枪
高玉国[7](2000)在《世界刺刀大观(上)》文中进行了进一步梳理 大约在1640年,刺刀作为前装滑膛枪的配装武器,创制于法国东南部的巴荣讷城,法文刺刀(Baionnette)一词就是由该城的名称Bayonne演变而来,并一直沿用到今。刺刀主要配装于步枪上,它使用的鼎盛时期是在第二次世界大战以前,当时单发步枪是各国步兵的主要武器,火力较弱,刺刀作为一种重要的战术突击的格斗武器极受重视。而到了第二次世界大战,随着
二、世界刺刀大观(下)(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、世界刺刀大观(下)(论文提纲范文)
(1)生存现场诘问中溯源而行的求索者 ——韩玉光论(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
引言 |
1 历史语境下的“70”后诗人 |
1.1 意识形态转型期的精神症候 |
1.2 遮蔽与祛蔽:在诗歌权力话语体系中获取合法化身份 |
1.2.1 “影响的焦虑”下诗歌想象方式的嬗变 |
1.2.2 崛起的“70”后诗人 |
2 生存现场诘问中的批判与反思 |
2.1 技术主义对人与大地家园的促逼 |
2.1.1 技术主义裹挟着大地家园 |
2.1.2 被异化压缩的生命主体 |
2.2 “黑月亮”的隐喻:由生存之重走向追忆之思 |
2.2.1 “黑月亮”触发的自我灵魂拷问 |
2.2.2 返乡:回到最初的精神本源之地 |
3 求索生命依附的精神本源 |
3.1 消失在记忆原点中的故乡 |
3.1.1 “童年”记忆中的故乡岁月 |
3.1.2 在时光中老去的故乡 |
3.2 逆流而上把握本源性力量 |
3.2.1 依附于故乡大地的“麦地诗” |
3.2.2 自然物象:本源性力量的源泉 |
3.2.3 生活的三角形——祖父、母亲、父亲 |
4 中年之思——历史语境与生存现场中的诗性言说 |
4.1 “用具体超越具体”的诗歌想象方式 |
4.1.1 虚无中确证中年自我的存在性 |
4.1.2 在展开的时间中领悟生活真谛 |
4.2 古典意象中的现实情感表达 |
4.2.1 “月亮”意象群 |
4.2.2 承载历史与现实感知的河流 |
结语 |
参考文献 |
在学期间研究成果 |
致谢 |
(2)“闯关东文学”研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、“闯关东”移民潮的历史概貌 |
二、“闯关东文学”的概念界说 |
三、“闯关东文学”的研究价值 |
四、“闯关东”及“闯关东文学”研究综述 |
第一章“闯关东文学”的生成与流脉 |
第一节 流人文学中的“关东”意蕴 |
一、流人文学与关东情境 |
二、“闯关东文学”生成的民间性 |
第二节 流亡文学中的隐性书写 |
一、“东北作家群”笔下的“闯关东”叙事 |
二、沦陷时期的东北文学对于“闯关东”的关注 |
第三节 强化阶级意识的革命诉求 |
一、“闯关东文学”的转化与革命讴歌 |
二、“闯关东文学”中的阶级控诉 |
第四节“革命”之后的讲述 |
一、过渡与转型下的个人叙事与家族史传 |
二、新世纪的艺术想象 |
第二章“闯关东文学”的人物形象谱系 |
第一节 野蛮无畏的拓荒者形象 |
一、生存境遇与“拓荒者”形象塑造 |
二、“拓荒者”形象的精神烙印 |
三、父子两代拓荒者的继承与变形 |
第二节 面对生活变迁的原住民形象 |
一、移民文化与原住民文化的冲突与融合 |
二、“闯关东”大潮中的原住民形象 |
第三节 残忍而又仗义的胡子形象 |
一、东北“胡子”文化的溯源与特点 |
二、人性与兽性杂糅的两面性格 |
第四节 泼辣而又贤惠的女性形象 |
一、中国文学中的传统女性形象 |
二、“闯关东文学”中女性形象演绎 |
第三章“闯关东文学”的审美风格 |
第一节 虚实相生的艺术手法 |
一、史传视角的叙事策略 |
二、完整曲折的故事结构 |
第二节 悲壮离奇的传奇色彩 |
一、“传奇性”的“闯关东”背景 |
二、“传奇性”的情节设置 |
第三节 粗犷刚健的语言表达 |
一、语言内涵的形成与创造 |
二、语言张力的表达与应用 |
第四节 绮丽壮阔的关东风貌 |
一、见怪不怪的关东民俗 |
二、凄苦悲凉的逃荒画面 |
三、高寒风雪的关东景象 |
第四章“闯关东精神”的文化内涵 |
第一节 生存意识下的人生抉择 |
一、“闯关东精神”的形成与发展 |
二、“闯关东精神”的意蕴与特征 |
第二节 移民视角下的文化取向 |
一、移民文化的价值取向 |
二、“闯关东”与“下西洋”、“走西口”的文化差异 |
第三节 冲突与交融下的东北文化 |
一、民俗文化的变迁 |
二、文化性格的演变 |
第四节“闯关东精神”的现实意义 |
一、“闯关东”移民文化的影响 |
二、“闯关东精神”的当代价值 |
结论 |
参考文献 |
攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
后记和致谢 |
(3)风起青萍 ——历史共振中的郑锦和北京美术学校初期图案教学研究(论文提纲范文)
目录 |
摘要 |
Abstract |
第一章 导论 |
1.1 选题的缘起 |
1.1.1 郑锦:被遗忘的首任校长 |
1.1.2 国立北京美术学校:早期图案教学的“心电图” |
1.1.3 作为有机体的历史 |
1.1.4 关于历史共振 |
1.2 研究的方法与思路 |
1.2.1 研究的方法 |
1.2.2 论文的基本思路 |
1.3 论文相关时间界定 |
第二章 1883—1905:清末士绅文化与郑锦的早年生活 |
2.1 坚守与冲突中的末代士人 |
2.1.1 《岭南近代画人传略》中的郑锦生平 |
2.1.2 “士人”与“画人”的历史选择 |
2.2 士绅家庭:将郑锦推入历史轨迹的第一种力量 |
2.2.1 士绅阶层:一个特殊的文化集团 |
2.2.2 末代士绅:危机与变革下的近代化演变 |
2.3 汇入历史轨迹的少年留学 |
2.3.1 清代末年广东地区的对外交流 |
2.3.2 幼童留学:清末广东士绅阶层的群体记忆 |
2.4 郑锦的早年留学生活 |
2.4.1 在横滨:郑锦与鲍氏家族 |
2.4.2 大同中学里的梁启超 |
2.5 本章余论 |
第三章 1905—1911:西学东渐背景下的文化接受与文化认同 |
3.1 东游:矛盾心态下的留日潮 |
3.1.1 明治维新后中国人眼中的日本社会 |
3.1.2 日本现代美术教育发展初期的基本面貌 |
3.2 渐入佳境:郑锦的日本留学生活 |
3.2.1 郑锦在日本的学画生涯 |
3.2.2 郑锦与《景年花鸟画谱》 |
3.3 同期留学日本的中国画人 |
3.4 主动接受下的“日本影响” |
3.5 本章余论 |
第四章 1912—1918:郑锦与国立北京美术学校——早期图案教学领域文化“共振”的生成 |
4.1 士人的选择 |
4.1.1 归国:选择决定路径 |
4.1.2 梁启超与《郑褧裳画引》 |
4.2 实利教育的声音 |
4.2.1 从“洋务自强”到“实业救国” |
4.2.2 实利教育:一场自上而下的教育救国梦 |
4.2.3 科学与美育并举的蔡元培 |
4.3 萌芽时期的图案教育 |
4.3.1 萌芽时期的国立图案教育 |
4.3.2 为数众多的私立美术学校 |
4.4 实利教育上升曲线中的国立北京美术学校 |
4.4.1 为“国家经济”的图案教育 |
4.4.2 被历史选择的校长 |
4.4.3 借力日本的现代教育范本 |
4.5 本章余论 |
第五章 1918—1924:图案教学“共振”的延续、消解与重构 |
5.1 北京美术学校建校初期的图案教学 |
5.1.1 北京美术学校建校初期的学制与课程 |
5.1.2 北京美术学校初期教员分析 |
5.1.3 渐进与改良:一份特殊的参考书目 |
5.1.4 早期图案教育共振场的良性发展 |
5.2 从助力到阻力:历史共振影响因素的改变 |
5.2.1 国立之殇:京城八校的“经济危机” |
5.2.2 由东渐西:留学趋势背后的文化选择 |
5.2.3 孤掌难鸣:合力消解后的接受困境 |
5.3 低回与重构:迎接图案教学的新共振 |
5.4 本章余论 |
第六章 结论 |
6.1 历史轨迹中的定位 |
6.1.1 早写八年的中国国立美术教育史 |
6.1.2 站在美术教育最高点的图案教育 |
6.2 来自民国图案教育“历史共振”的启示 |
6.2.1 方法论意义上的“历史共振” |
6.2.2 “历史共振”中的有效发声 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
学术成果统计-展览及获奖 |
(4)海上唯美风:上海唯美主义思潮研究(论文提纲范文)
论文提要 |
Abstract |
导言 |
一、关于“唯美主义思潮”与“上海唯美主义”的提出 |
二、国内唯美主义思潮研究现状综述 |
三、本文研究的范围、方法及意义 |
第一章 上海唯美主义思潮的发生 |
第一节 唯美主义思潮简介 |
一、唯美主义思潮的产生 |
二、唯美主义思潮的发展 |
三、唯美主义思潮在其他国家 |
第二节 域外唯美主义思潮在国内的译介 |
一、欧美唯美主义的传入 |
二、日本唯美主义的译介 |
第三节 上海都市文化语境的形成与上海唯美主义的发生 |
一、都市物质生活的繁荣和上海都市形象的形成 |
二、文化出版业的繁荣与海派都市文化的兴起 |
三、都市生活方式的探求和唯美、颓废文化氛围的营造 |
第二章 上海唯美主义思潮的前奏 |
第一节 创造社与唯美主义思潮 |
一、创造社艺术主张中的唯美主义倾向 |
二、创造社创作中的唯美主义色彩 |
三、创造社后期的转向及其接受唯美主义的实质 |
第二节 早期象征派诗歌中的唯美颓废因子 |
一、象征·唯美·颓废 |
二、李金发诗歌中的颓废情调 |
三、穆木天、王独清等的纯诗运动 |
第三节 后期新月派对美的探索 |
一、新月书店和《新月》月刊 |
二、后期新月派的唯美主义文艺观 |
三、后期新月派诗歌创作中的唯美倾向 |
第四节 唯美运动的生活化:张竞生“性”与“美”的宣言 |
一、《新文化》月刊和美的书店 |
二、张竞生的唯美主义思想 |
三、张竞生性美学思想的影响 |
第三章 海上狂欢的唯美图景(一):狮吼社作家群 |
第一节 狮吼社唯美主义立场的形成 |
一、来自异域的借鉴 |
二、国内唯美主义氛围的形成 |
第二节 狮吼社唯美的历程 |
一、《狮吼》半月刊、《新纪元》、《屠苏》:“反对现实生活,同一般人的观念力求相反” |
二、《狮吼》月刊与《狮吼》半月刊的复活:唯美主义风格的逐渐确立 |
三、《金屋月刊》:唯美主义影响力的进一步扩大 |
第三节 狮吼社作家笔下的唯美风貌 |
一、“实不过想借decadent,来表现他的反抗时代的精神” |
二、“花一般的罪恶”:“颓加荡”的最高音 |
三、“来吧,让我们沉睡在喷火口上欢梦” |
第四章 海上狂欢的唯美图景(二):其他唯美主义社团 |
第一节 唯美主义与“新流氓主义”的调适:《幻洲》半月刊 |
一、“‘小伙计’们在大集团之外”的小组织:幻社的成立 |
二、叶灵凤和《幻洲》的唯美倾向 |
三、泼皮风和唯美气:新海派的形成 |
第二节 多元混杂的唯美之风:《真美善》作家群 |
一、浸透美学情调的生活方式与《真美善》杂志 |
二、“从中国的旧文人角度来理解西方唯美主义”:曾氏父子创作的唯 美主义考察 |
三、《真美善》作家群的唯美倾向 |
第三节 纵情于声色的唯美狂欢:绿社 |
一、绿社的成立与艺术追求 |
二、“花香街”的诱惑:朱维基的诗歌 |
三、“窒息在美里”:芳信与林微音的创作 |
第五章 走向现代视阈中的唯美主义:上海唯美主义思潮的尾声 |
第一节 新感觉派小说中的唯美风情 |
一、都市文化语境与商业化的氛围 |
二、声色刺激的迷恋 |
三、唯美主义主张的延展:艺术技巧上的探索 |
第二节 唯美主义与现代诗派 |
一、唯美主义与现代诗派的形成 |
二、诗是纯粹情绪的:纯诗理论的发展 |
三、都市风景和“都市怀乡病”:现代诗派颓废情绪的表达 |
第三节、后期浪漫派与唯美主义:以徐訏、无名氏为例 |
一、时代主潮之外的审美关怀 |
二、“爱和美”理想境界的追寻 |
三、神秘怪诞中的虚无与颓废 |
第六章 上海唯美主义与左翼文学思潮 |
第一节 前左联时期革命文学作家的唯美选择 |
一、日本留学的影响 |
二、“五四”反封建及个性解放的需要 |
三、时代的苦闷与精神的创伤 |
第二节 唯美主义与左翼文坛的对峙 |
一、从“象牙塔”到“十字街头”的转换 |
二、以左联为代表的左翼文学思潮的形成 |
三、唯美主义与左翼文学思潮之间的交锋 |
第三节 共同加入救亡文学的大合唱 |
一、从“无产阶级革命文学”到“救亡文学” |
二、从“火与肉”到“火与歌” |
第七章 京、海唯美主义之比较 |
第一节 京派唯美主义概述 |
一、京派唯美主义的产生 |
二、理性节制的颓废之苦 |
三、精神情趣的享乐 |
第二节 不同文化语境下的京、海唯美主义思潮 |
一、从京派、海派论争看不同的都市文化语境下的北京与上海 |
二、学院氛围与商业气息:不同环境影响下的京、海唯美主义 |
三、拘谨与颓放:京、海唯美主义的不同特点 |
结语:上海唯美主义思潮与20 世纪中国文学 |
第一节 新时期文学中的唯美书写 |
一、朦胧诗的崛起 |
二、汪曾祺、张承志等的审美化写作 |
三、九十年代的都市唯美写作 |
第二节 上海唯美主义思潮的文学史意义 |
一、以“美”来反抗传统 |
二、文学现代性质素的孕育 |
三、对艺术审美性独立的促进 |
参考文献 |
攻读学位期间的研究成果 |
后记 |
四、世界刺刀大观(下)(论文参考文献)
- [1]生存现场诘问中溯源而行的求索者 ——韩玉光论[D]. 高太飞. 山西师范大学, 2019(06)
- [2]“闯关东文学”研究[D]. 王欣睿. 吉林大学, 2016(08)
- [3]风起青萍 ——历史共振中的郑锦和北京美术学校初期图案教学研究[D]. 张长征. 中央美术学院, 2014(08)
- [4]海上唯美风:上海唯美主义思潮研究[D]. 赵鹏. 上海师范大学, 2010(08)
- [5]刺刀典范——M9式刺刀和AK各式刺刀[J]. 高玉国. 兵器知识, 2002(04)
- [6]世界刺刀大观(下)[J]. 高玉国. 兵器知识, 2001(01)
- [7]世界刺刀大观(上)[J]. 高玉国. 兵器知识, 2000(12)