一、塞尔玛“野兽”,是真?是假?(论文文献综述)
凌岚[1](2021)在《王姛与馥生》文中认为搭飞机去东岸的前一晚,俄亥俄州开始下雪。馥生睡在床上迷迷糊糊,眼前出现极北地带,在一条不知名的河边,春天,熊熊的篝火边,浓烟上升,驱走空中飞舞的密密麻麻的蚊子。两个年迈的女人,坐在火边,正在低头缝制手里的兔皮,做成手套和背心,红色的火光映着她们的脸……然后河边草地变成茫茫雪原,雪地上一前一后走着两个人,还是两个女人,身影重叠,最后变成一个人……
丁安琪[2](2021)在《《美国种姓制度:我们不满的根源》(节选)英汉翻译实践报告》文中进行了进一步梳理
杨文艳[3](2021)在《《看你逼我做了什么》(第2章)英汉翻译实践报告》文中研究指明翻译原文是澳大利亚调查记者杰西·希尔(Jess Hill)所着的《看你逼我做了什么》(See What You Made Me Do)第二章。本章节主要讲述了许多遭受家暴的妇女处于不为人知的、受虐的境地,结合引人入胜的故事情节,《看你逼我做了什么》(See What You Made Me Do)彻底地重新思考我们如何应对在家中遭受的家庭暴力。该文本是关于家暴的作品,在翻译过程中存在着大量困难,主要来自词汇、句法和语篇三个层面。包括多义词的选择;长难句怎样翻译才能通顺;源文本的对话怎样翻译才能符合汉语习惯。运用相应的翻译方法和策略可以解决翻译过程中遇到的这几类问题。笔者在翻译报告中主要选用了(1)音译法对专有名词进行翻译,以此来解决词汇方面的翻译困难;(2)词义延伸法来选择最合适文本情境的词;(3)顺句法和句式重组法是解决长难句的有效翻译方法;(4)保持原文语篇风格来解决语篇遇到的翻译问题,译文的最终目的是要尽量靠拢汉语习惯,这样方便中国读者理解。因此,翻译此类文本使中国读者对家暴认识有启示作用,笔者试图运用多种翻译方法以求在忠实原文的基础上使得译文通顺、流畅。
陈莉[4](2020)在《1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响》文中认为考察中国百余年来的儿童文学发展,1949年是一个重要的时间节点。70年来,中国儿童文学界一方面译介外国儿童文学理论和作品,一方面建构和创作本土儿童文学理论和作品,在相互借鉴、相互促进的过程中,经过一代代人的努力,走出了一条儿童文学发展的中国道路。本论文主要采用比较文学“接受——影响”的研究方法,探讨1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响。论文实证性地描述这一过程,具体呈现译介的成果及其与中国儿童文学理论建构和作品创作间的关系,在此基础上,探究外国儿童文学理论的译介对中国儿童文学发展的价值和意义,揭示其中值得重视的历史经验。本论文共分七部分:绪论:简要说明选题的理由和意义、研究现状以及研究的基本思路与方法,并对五四以来外国儿童文学理论的译介史作一简述。第一章:评述“十七年”及“文革十年”时期在苏联儿童文学理论影响下的中国儿童文学。内容包括以下四个方面:一是对“十七年”时期外国儿童文学理论译介及传播的概述。二是以儿童文学评论家兼作家陈伯吹为例,讨论“十七年”时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是结合当时的儿童文学作品,具体呈现外来影响在儿童文学创作中的表现,并以这一时期有较大影响的儿童文学作家张天翼、严文井和孙幼军的创作为例作深入探讨。四是以几部儿童小说为样本,探究揭示“文革十年”时期中国儿童文学理论及创作的基本特征。第二章:评述1976年至1980年期间,“后苏式文论”影响下的中国儿童文学。内容包括三个方面:一是1976至1980年期间,在历史的惯性中译介外国儿童文学。二是“后苏式文论”时期中国儿童文学理论建设。三是以科幻文学作家郑文光、叶永烈为例,讨论科幻儿童文学创作在挣脱历史惯性时发生的变化。第三章:评述改革开放初期(1981-1989年)时外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要讨论的问题有三个:一是八十年代外国儿童文学理论译介和传播概述。二是以鲁兵、胡从经、洪汛涛、王泉根两代学者为例,讨论这一时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以这一时期具有代表性的儿童文学作家郑渊洁、周锐、冰波、柯岩和沈石溪等人的作品为例,讨论中国儿童文学创作受到的外来影响。第四章:评述改革开放进入到二十世纪九十年代(1990-1999年)期间时,外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要从三个方面展开:一是对二十世纪九十年代时期外国儿童文学理论译介和传播情况的概述。二是以汤锐、孙建江、王泉根、方卫平、朱自强、刘绪源、彭懿等七位青年学者为例,讨论1990-1999年期间中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以孙幼军、秦文君、曹文轩、梅子涵、汤素兰、陈丹燕、彭懿和杨红樱两代儿童文学作家为例,讨论这一时期中国儿童文学创作受到的外来影响。第五章:本章以新世纪以来外国图画书理论在中国的译介及影响为研究内容,分为三个方面:一是以日本图画书理论家、编辑和出版人松居直先生的图画书理论为例,简要阐述这一图画书理论在中国的译介及传播过程。二是从学者接受、儿童文学教材中的体现、原创图画书月刊的发展等方面着手,探究以松居直先生为代表的日本图画书理论对中国的影响。三是以第一届丰子恺儿童图画书奖获奖作品为例,分析中国原创图画书发展的现状,展望其未来的发展趋势。结语:在回顾70年来外国儿童文学理论在中国的译介和影响的基础上,分析探究这一译介和影响对中国儿童文学发展的价值和意义,并对中国儿童文学的发展提出展望。总之,新中国成立后对苏联儿童文学理论的全方位译介及其影响,导致中国儿童文学发生了结构性的变化,推动了二十世纪中国儿童文学的发展,并由此改变了中国儿童文学的外在风貌。改革开放后对外国儿童文学理论的译介,为中国儿童文学提供了一个前所未有的发展契机,外国儿童文学理论的借鉴及影响,使得新时期以来中国儿童文学理论的建构和儿童文学作品的创作,都呈现出多样性和丰富性,在绚烂的世界儿童文学地图中展示出中国儿童文学的独特性。因此,探究1949年以来外国儿童文学理论的译介及其影响,有助于我们理清中国儿童文学发展的来龙去脉,有助于我们评判中国儿童文学的特征及意义,有助于我们总结历史经验,进而推动中国儿童文学的发展。
谭志强[5](2019)在《约翰·厄普代克小说创作中的救赎叙事研究》文中研究指明约翰·厄普代克是美国当代着名的现实主义小说家,他的小说创作特别关注人们的精神信仰状况,尤其是处在后现代语境之下美国中产阶级的精神困境与宗教信仰的衰落。他的小说题材十分广泛,有历史题材、家庭婚姻题材、异域文化题材、神话题材等,但是这诸多题材的选取都围绕着人们的精神与信仰这一核心。通过他众多的小说作品,可以看到美国二十世纪后半叶的文化变迁,特别是受理性主义和消费文化冲击,人们的精神信仰逐渐衰落的趋势,以及由此造成的严重社会后果:人们因为物质主义的满足而放弃上帝信仰,通过纵情声色以填补精神空虚的侵扰,甚至通过吸毒、加入邪教组织以及自杀等极端方式,在短暂刺激中掩盖内心的极度空虚与精神的无所依靠。这一历史文化语境既是厄普代克小说救赎叙事的切入点,也是他小说创作意图的落脚点。但是,厄普代克小说的宗教救赎意图在阅读和接受过程中,往往因其不同于传统现实主义小说的叙事特点而被遮蔽,甚至被误读。读者往往看不到厄普代克隐含在小说中的救赎意图,却通常津津乐道于小说中的性描写以及美国小镇文化中的滥性生活方式,甚至因此把厄普代克当作一个色情小说家;在有些研究者看来,即便能从小说中看到厄普代克对丧失上帝信仰之后所描述的精神“荒原”景象,但是却看不到作者对如何面对和走出这片精神荒原的观点立场,更找不到作者对此困境所提供的导引之路,由此也引发评论界质疑厄普代克“无话可说”等争议。本文即从厄普代克小说的争议性入手,通过分析其小说的叙事特点和形成过程,尤其是丹麦神学家索伦·克尔凯郭尔和瑞士神学家卡尔·巴特神学思想对其小说创作的影响,围绕叙事和救赎的关系,研究厄普代克小说叙事中的宗教内涵,以及如何把宗教救赎的意图艺术化地转换为小说叙事。这些研究深入解读了其小说作品争议性的深层原因,从而有效消除误读。论文分为六部分。绪论部分概述了厄普代克生平及创作经历,并围绕其小说引发的争议,提出厄普代克的小说创作不同于传统的现实主义小说,宗教救赎是他创作的核心意图,他的小说叙事同宗教救赎密切相关,也由此形成了他独特的深蕴宗教内涵的小说叙事形式。第一章论述厄普代克救赎叙事的起点和现实原因,即美国社会因为丧失上帝信仰而导致的文化困境和人们的精神困境。通过对牧师的失职、把性当作一种应急宗教以及影视对上帝信仰的取代等现代“幻象”揭示,来表现厄普代克对美国宗教信仰现状的审视与批判。第二章论述救赎叙事的表现形式之一“处境化叙事”。结合克氏神学处境论中的“恐惧”及两难选择,分析了厄普代克“红字三部曲”及婚姻小说中的道德困境与处境化重述问题,探讨了厄普代克在小说创作中如何把一个现实困境艺术地转换为宗教意义上的人的处境,从而在宗教意义上探寻解困之路,比如对新型的两性关系的探索。第三章论述救赎叙事的表现形式之二“悲剧化叙事”。结合克氏在基督教层面上对传统悲剧性的重释,以及对厄普代克小说创作的深刻影响,辨析了厄普代克小说悲剧性与传统悲剧性的区别,指出了其悲剧性的宗教内涵和悲剧性结构是建立在人神关系框架内人对上帝的背离这一基础之上,同时其悲剧性所引发的绝望是走向人神关系重建和获得精神救赎的途径。本章结合厄普代克小说文本,重点探讨了悲剧性的喜剧化表达形式,小说中的死亡主题、欲望主题与悲剧性的生成关系等悲剧化叙事问题,并对悲剧性所具有的文化批判功能进行了阐述。第四章论述救赎叙事的表现形式之三“无权威化叙事”。提出了厄普代克小说创作中的无权威化叙事具有宗教内涵和救赎意图,意在通过这一叙事模式,构建读者与小说文本的直接对话交流关系,从而激发读者的宗教意识和宗教能力。本章结合小说文本,从独白式叙述、反英雄形象塑造、琐碎化叙事等方面论述了无权威化的具体表现形式。同时,从交流的角度分析了厄普代克小说中有关对话设计在反映人物形象内心镜像的重要作用,以及对话的“失语”、“错位”同宗教信仰的关系问题。结语部分总结全文并指出厄普代克在小说创作中通过处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三种叙事模式表达了他的小说救赎意图。三种叙事模式是小说救赎叙事的展开方式,它们在救赎叙事中承担着不同的功能,却又作为一个有机体统一于救赎这一总的叙事意图之中。论文通过对这三种叙事模式的分析研究,以及对精神救赎意图实现效果的解读,论证了厄普代克的小说创作不是个人的呢喃和无话可说,而是隐藏着明确的救赎意图。在他的整个小说创作中,自始至终贯穿着他对现实生活和人的精神信仰状况的担忧与思索,并且在传达这一救赎意图时还体现出较强的艺术自觉。
郭焱[6](2018)在《中国女性电影身体政治研究》文中提出电影首先是身体语言的艺术。看电影要从研究“身体”开始。学界对中国电影身体文化的理论研究虽然已经小有成效,但对中国女性电影的身体政治研究仍然空缺。本论文在重新梳理与意图建立中国女性电影史的前提下,站在对消费文化语境中第四代女性电影身体政治研究的基础上,将研究重心集中在新中国成立以来前三代女性导演及其电影作品上,主要选取了中国女性电影导演史上具有代表性的人及其具有代表性的电影作品为研究对象,以她们的电影作品为经、以她们电影创作的时代更迭为纬,引入“作者/导演身体”,以案例研究的方式结构全篇,寄望于在从性别、身体角度讨论个体女性导演及其电影作品时能够对中国女性电影身体政治研究起到管中窥豹的作用。本论文从性别视角切入,立足于“被动的身体”和特定环境下具有“主动潜能”的身体之间的对抗与妥协,围绕以下核心命题展开论述——新中国成立以来的中国女性电影如何建构和表征身体?中国女性电影的身体政治呈现又是如何与时代变迁相适应?主要内容如下:绪论部分重新界定“女性电影”,将它与时代紧密联系起来成为一个历史的文化概念,并介绍了“身体政治”与中国电影身体政治研究的研究现状。正文六个章节分别以第一代女性电影导演中的王苹、董克娜、第二代女性电影导演中的史蜀君、王君正、黄蜀芹、第三代女性电影导演中的胡玫等人的电影作品为研究对象,关注不同历史时期、不同代际划分的女性电影所呈现的主题、人物和思想在多大程度上体现了新的社会主体与性别建构以及她们在新的时代里新的欲望和理想,同时也思考历史女性在与主流意识形态共谋中所采取的相关策略以及做出的具体的挑战与反抗。
吴丹丹[7](2016)在《图画书对儿童内心世界的发现 ——反思现代儿童观》文中研究指明儿童观问题是教育的根本性问题,不同的儿童观决定了教育观念、教育内容、教育方式等的根本差异。相对于传统儿童观中作为附属物品的、被忽视的儿童,现代儿童观确立了儿童“至高无上”的地位。但地位的提升并不意味着儿童世界的全然美好,现代儿童观亦面临重重困境。其以心理学为根基,将儿童摆置在以年龄为特征的教育之中,使得儿童成为年龄特征建构的“贫穷者”。而从前现代社会作为家庭经济重要缓冲力量的儿童,到现代的经济上无用情感上无价的儿童,儿童从劳动、工作中的彻底驱逐,所带来的是儿童价值感的严重缺失。成人关于儿童需要自己专门玩具的认识,所导致的是为儿童设计的玩具,其操作甚至需要说明指导,儿童玩具的游戏性严重弱化与缺失。此外,儿童闲暇时间的“课程化”与“童年的体制化”,致使儿童的自我生活时间与空间被无情剥夺。诸此种种缺欠,反思现代儿童观十分必要。图画书作为一种面向儿童的文学形式,呈现和揭示了丰富的儿童与童年样貌,为儿童观研究提供了一种独特视角。研究选取了以儿童为主角的、能够深入展现儿童内心世界的图画书,结合文本分析法,通过揭示图画书中的儿童与童年样貌,对现代儿童观进行反思。研究共分三个部分进行。第一部分是对图画书、儿童内心世界、儿童的发现以及现代儿童观的概念进行界定,并论述图画书与现代儿童观的关系。第二部分分析图画书中儿童的内心世界,呈现儿童内心的差异性、儿童内心的反叛以及儿童内心的“灰暗地带”与“自我救赎”。第三部分是研究的重点部分,在第二部分研究的基础上对现代儿童观的三种基本假设即自然普遍的、作为社会化客体的、纯真的儿童进行反思论证。图画书中揭示的不幸处境影响之下儿童内心的差异性以及儿童对于不幸处境的抗争与超越,要求我们重新审视自然普遍的儿童假设,重视儿童的社会性与差异性。儿童对于象征文化的重构以及对于现实成人文化的挑战,让我们不得不反思作为社会化客体的儿童假设,突出儿童在社会化过程中的主体地位,发挥儿童的能动性。图画书中呈现的儿童内心的“灰暗”,则要求我们对纯真儿童的假设进行再认识,关注儿童的复杂性。
苏兴莎[8](2016)在《影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播》文中认为美国价值观的塑造和传播与好莱坞电影关系密切。好莱坞电影集商业和文化两种属性于一身,它不仅参与了美国价值观的塑造,也参与了美国价值观的传播,是美国软实力的重要组成部分。学界对好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播已有一定研究,但目前鲜有对这一课题系统性和整体性的研究。本文以相关史实资料和电影文本为基础,结合历史学、国际关系学的理论和方法,论述20世纪以来好莱坞电影在美国价值观的塑造和传播中的作用,并总结可为中国电影借鉴的经验。论文主要有三大部分:第一部分,绪论。主要指出研究意义,梳理国内外对好莱坞电影与美国价值观研究的相关成果,发现其中有待丰富的研究空间,阐释本文研究思路、方法与结构。第二部分,论文的主体部分,共五章:第一章是好莱坞电影的历史演进。美国历史是好莱坞电影取之不尽、用之不竭的源泉。好莱坞电影从不同侧面、多种角度折射着美国的社会、历史与文化并展现着其时代关注。当今,新媒体蓬勃发展、文化产业融合成长,好莱坞电影进入新的发展时期。新媒体对于电影业如同一把“双刃剑”,加之其单向输出的特点,好莱坞电影面临着新挑战。第二章剖析了好莱坞电影的类型和文化内涵。好莱坞有着丰富的类型片传统,在不同的划分标准下,好莱坞电影的类型也多种多样。现实中,好莱坞不同类型片中所阐释的文化内涵是不同的。在西部片中,我们既可窥见美国社会、文化的变迁,又能感受到其中包含的个人英雄主义等真善美的价值观念。在恐怖片、惊悚片和动作片等类型片中,常涉及暴力、性和享乐等潜在的负面元素,这对社会,尤其是青少年造成不良影响。第三章阐释好莱坞机制。好莱坞机制是一种兼有多维性和灵活性的独特运作模式。首先,好莱坞电影专业灵活的制作与生产机制历经考验,满足了不同时期影业发展的需求,是好莱坞电影制作和能产性层面的有力保证。经过近百年的发展,好莱坞在全球市场已占据绝对优势地位,正在从美国的好莱坞变成世界的好莱坞。好莱坞在全球化的进程中,其成功策略备受关注。其次,奥斯卡奖寻求商业、艺术和政治间的微妙平衡,好莱坞与美国政府在互动中实现了共赢。由于奥斯卡奖和美国政府的助力,好莱坞实现了其影像的全球性扩张,把美式生活方式和价值观念推销到全球各地。第四章分析好莱坞电影对美国价值观的塑造。美国价值观的形成与美国的历史发展息息相关。它是在多元文化基础上形成的,兼容多民族特征,同时也是深受北美大陆自然人文环境影响的一种价值理念体系。美国梦是好莱坞电影展现的重要主题,镜像中的美国梦彰显了美国人乐观、进取、开拓创新的民族性格,有效建构和表达了各式美国价值观念,并在现实中极具教化影响力。美国电影与价值观是相辅相成,互相构建的关系。美国主流价值观在不同类型的电影中得到了集中体现。第五章探讨好莱坞电影对美国价值观的传播。在美国价值观众多的传播渠道中,好莱坞电影成效卓着,是传播美国价值观的中坚力量。好莱坞利用跨民族、跨国界的题材,吸纳其中优秀素材的养分,然后用其纯熟的制作手法和美式思维来包装电影并将其推向世界;这种“拷贝”策略获得了商业利益和美国文化传播力的双赢。好莱坞电影的全球市场占有率很高,具有强大的影响力和传播力,是美国软实力的重要组成部分。因经济、政治、文化等方面的对立和冲突,好莱坞电影在海外受到或多或少的抵制,但好莱坞电影对美国价值观的传播作用依然是无可替代的。第三部分,结论。主要概括了好莱坞电影塑造和传播美国价值观的成功模式,分析了几点好莱坞电影可为中国电影借鉴的成功之道:1.内容为王:讲述美国成功的故事。2.全球取材,世界共享。3.创新驱动的产业和文化机制。
田旭[9](2016)在《舞蹈与音乐之关系研究》文中提出舞蹈与音乐之关系,似乎是个极为简单的问题,以至于所有人都能就这个问题发表自己的见解。但事实上,它远非如此简单,因而时至今日,对它的解答依然难尽人意。为了更全面且深入地回答这个问题,笔者对已有的相关研究成果及研究方法作了较为全面的考察与分析,并从中借鉴了诸多高屋建瓴的观点。同时,我认为,在已有的研究中,无论是研究方法还是理论阐释,都存在着一些不足,由此引发了笔者这篇博士学位论文的选题。在本论文的研究中,笔者主要从以下三个角度出发,对舞蹈与音乐之关系作了较为深入的探讨:第一,在舞蹈与音乐的历时关系中,首先考察了原始艺术的综合形态和原始舞蹈的主要特点;其次,讨论了原始舞蹈与音乐相联结的物质条件、形式要素及外在形式特征;再者,分析了原始舞蹈与音乐分道扬镳的原因与影响,并对两者的并行发展作了简要描述。第二,在舞蹈与音乐的共时关系中,考察了两者共有的形式要素及其内在的联系:首先,提出了舞蹈与音乐都产生于人之内在情感活动及其动力,即内在的力。换言之,正是这种内在的力导致了艺术创作和表现的冲动,即由心到身、外在的力之运动。“一切动作都是以力为主题的时空变奏!”——在对舞蹈艺术的这一精准阐发的启示下,笔者就时间要素及与之相关的节奏、空间要素及与之相关的线条、艺术表现特性方面的具象与抽象等问题,分别作了分析与讨论,力求在形式要素的层面上,探究舞蹈与音乐之所以能够联结共生所必备的审美特性。第三,在舞蹈审美创造的动态流程中,以上述研究成果为基础,探讨了音乐在舞蹈创作、表演和鉴赏这三个不同阶段中所具有的功能与整合形成的意义。总体上看,舞蹈与音乐的联结协作,首先基于它们原初形态的天然联系,这主要体现在它们使用的物质材料都是人的身体;同时,它们都直接产生于人之内在情感的外在表现冲动;其次,它们的外在形式材料分别是实体性的人体和非实体性的音响,这为它们在同一个时空中的联结共生提供了可能性与现实性;再次,它们的外在形式运动都具有节奏性,这为它们的并行协作提供了必要保障;此外,它们的审美表现性各有优长,这为它们的联结协作提供了必要性与必然性;最后,舞蹈广博的包容性以及对其他艺术的同化能力,使得它能够从容接纳音乐等各门类艺术,在以舞为本的前提下,于有限的时空中,绽放出多样中见同一,共生中见差异的无限艺术魅力。最后,笔者就包括舞蹈与音乐在内的各门类艺术间的关系提出了三个“决定论”:(一)两种或多种独立的艺术形式能否联结共生,取决于它们各自使用的物质材料之属性,即“物质材料决定论”;(二)哪几种艺术形式有必要联结协作,取决于它们各自的审美效能,即“审美效能决定论”;(三)不同艺术形式能否有效地并行协作,取决于它们的时空关系,即“时空关系决定论”。
王洁[10](2020)在《中国现代幻想儿童文学中“漫游奇境”类故事的研究》文中认为“漫游奇境”是一个非常古老的故事类型,在世界各民族的神话、民间传说和民间童话中都存在大量的表述。约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》将这种故事模式称之为“英雄出发探寻神秘世界”的原型,其叙事结构和故事母题可以追溯到古老的神话时代,通常表述为游历者主动/被迫离开自己的家园,跨越未知世界的门槛,踏上冒险的旅程,前往到陌生的领域去完成生命的历练。进入新时期以来,“漫游奇境”类故事成为中国现代幻想儿童文学中一种最原初、最典型、同时也是结构上最具代表性的一种故事类型,并从五四时代一直延续至今,深受历代少年儿童读者的喜爱。“漫游奇境”不仅仅是儿童文学中一个经典的故事模式,更是在奇遇和归来的环形叙事结构中突显出深远的文化蕴涵。本文将选取中国儿童文学史中的“漫游奇境”类故事进行研究和分析,探究在中国儿童文学在百年发展历程中“漫游奇境”类故事有着怎样的嬗变和发展;同时结合人类学、社会学、心理学、文化学等相关知识,对中国现代幻想儿童文学中的“漫游奇境”类故事做出更准确、更完整、更深入的解读。论文分为以下几个部分:绪论部分爬梳归纳目前国内对该选题的研究现状,并在前人的研究基础上论述“漫游奇境”类故事的属性、特点、模式与分类。同时对同样或相关选题的论文研究根据其不同视角上的区别进行总结,通过对前人研究的不足之处进行分析,以此提出本文的的研究方法与思路。第一章集中探讨中国传统民间童话中“漫游奇境”类故事的基本结构模式,依照浦安迪和杨义的中国叙事学理论分析出潜隐在幻想游历故事中的圆形叙事结构。对存在于中囯传统民间童话中的“漫游奇境”故事的文本特征予以简要的梳理和考察,从整体上对“漫游奇境”这一类型故事的叙事结构与美学风貌进行阐释和论证。第二章主要论述“漫游奇境”故事从传统民间童话到现代幻想儿童文学之间的奇境架构演进。随着中国儿童文学的演进,以及西方优秀奇幻文学的深入影响,“漫游奇境”类的故事结构发展至今已愈加复杂,所呈现的奇境想象也愈加丰富。本章关联中国传统民间童话与现代幻想儿童文学之间在世界观架构、视角策略以及逻辑结构的角度等方面的承继和变异,把握“漫游奇境”类型故事在中国儿童文学发展史中的形态演变。并针对现代幻想儿童文学中“漫游奇境”类故事的基本情节特征,归纳出“启程-离家”、“渡越-互渗”、“归来-再生”三大阶段。第三章主要探讨现代幻想儿童文学“漫游奇境”故事中的“启程-离家”阶段。作为幻想游历的初始阶段,通常表现为少年主人翁离开原来熟悉的生活领域、改变旧有的概念、理想和情绪模式,前往陌生的世界去完成自己的成长仪式(离家模式),进而突显出少年主人翁自我意识的觉醒,并藉此走向人格的独立。离家模式从民间童话中成长仪式的初始情境,到现代幻想小说中更偏重儿童成长过程的心理体验,并发展成了三种叙事类型:“家庭”功能丧失型,“荒野/文明”对立型,“秘密领地”型。第四章主要探讨现代幻想儿童文学“漫游奇境”故事中的“渡越-互渗”阶段。作为幻想游历情节的高潮部分,“渡越”即是跨越阈限的行为,指主人翁或是借助魔法道具,或是跟随神秘的引导使者,或是通过桥/洞口/门的中介,完成人物从寻常的生活空间到奇异的幻想世界之间的位移转换。“互渗”指主人翁在幻想世界的探寻之旅中与各种超自然角色发生互动,在奇境寻觅法宝、接受任务或考验、与神明交流、与反派搏斗等一系列情节。这些超自然存在的角色是幻想故事中参与互渗的神秘客体,它们或引导、或帮助、或威胁主人翁在异界奇境的游历,双方的互动构成了冒险神话故事中人们最喜爱的部分。本章将从情节功能、人物形象和文化原型几个方面着眼,重新解读从民间童话到现代幻想儿童文学中“渡越-互渗”阶段的文本特征与发展趋势。第五章主要探讨现代幻想儿童文学“漫游奇境”故事中的“归来-再生”阶段。作为幻想游历的结尾阶段,主人翁在异界的旅程终结,与妖魔的最终战斗中取得胜利,为自己的部族解除危机,以一个英雄的身份在族人的赞誉中回归到现实生活中来,给自己所在的社会族群带回福祉,由此成为一名拥有合法职能与地位的正式社会成员被族群所接纳。同时也呼应了原始文化中“再生仪式”,意味着成人仪式的圆满完成,代表主人翁作为鲁莽、青涩、脆弱的儿童身份已经死去,从而在家庭及社会中得到公认的成年身份。本章将从传统民间童话到现代幻想儿童文学的文体发展入手,围绕“归来”和“再生”这两个角度来探讨“漫游奇境”故事最后一幕的文化内蕴与现实品格。余论部分借助比较文学的视角探讨“漫游奇境”类故事在全球化语境中的东西方风景。本章的重点是对神话时代至工业革命后中西方幻想游历故事进行概括扼要的对照分析,尤其是以儿童文学与科幻文学领域的具有典型意义的作品进行类型化的比对探讨,旨在对比中西方“漫游奇境”故事在艺术特征与文化价值上的差异。同时从历史进程、社会风貌、文化思潮、文学形态等方面入手,探讨造成中西方“漫游奇境”故事发展差异的深层原因,并思考中国当代幻想文学作家对“漫游奇境”幻想传统的继承与创新的意义。
二、塞尔玛“野兽”,是真?是假?(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、塞尔玛“野兽”,是真?是假?(论文提纲范文)
(3)《看你逼我做了什么》(第2章)英汉翻译实践报告(论文提纲范文)
ACKNOWLEDGEMENTS |
ABSTRACT |
摘要 |
Chapter One INTRODUCTION |
1.1 Introduction to the Source Text |
1.2 Significance of the Translation Project |
1.3 Structure of the Translation Report |
Chapter Two TRANSLATION PROCESS |
2.1 Preparation before Translation |
2.2 Procedure of Translation |
2.3 Revision |
Chapter Three DIFFICULTIES IN TRANSLATION |
3.1 Difficulties at the Lexical Level |
3.1.1 Proper Nouns |
3.1.2 Prepositions |
3.1.3 Polysemy |
3.2 Long and Compound Sentences |
3.3 Difficulties in Translating Dialogues |
Chapter Four TRANSLATION STRATEGIES AND METHODS |
4.1 Methods at the Lexical Level |
4.1.1 Transliteration |
4.1.2 Conversion |
4.1.3 Word Meaning Extension |
4.2 Methods at the Syntactic Level |
4.2.1 Following the Original Syntactic Order |
4.2.2 Reinventing Sentence Structures |
4.3 Retaining Source Text Style |
Chapter Five CONCLUSION |
5.1 Translation Experience |
5.2 Limitations and Suggestions |
REFERENCES |
APPENDIX |
(4)1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题理由 |
二 选题意义 |
三 研究现状回顾 |
四 基本思路和研究方法 |
第1章 苏联儿童文学理论烛照下的中国儿童文学 |
1.1 “十七年”时期译介的苏联儿童文学理论 |
1.1.1 苏联儿童文学理论译介概述 |
1.1.2 有影响的苏联儿童文学理论家及其理论思想 |
1.2 “苏式文论”强势影响下的中国儿童文学理论建设 |
1.2.1 “全盘译介”模式中的中国儿童文学理论建设 |
1.2.2 陈伯吹儿童文学理论思想述评 |
1.3 “十七年”时期“苏式文论”烛照下的中国儿童文学创作 |
1.3.1 受“苏式文论”规约的中国儿童文学创作 |
1.3.2 不敢逾矩的儿童文学作家及其作品 |
1.4 “文革”期间处于闭环式发展状态的中国儿童文学理论及创作 |
1.4.1 “文革”时期中国儿童文学理论及创作概述 |
1.4.2 “文革”期间有代表性的儿童文学作家及其创作 |
第2章 “后苏式文论”影响下的中国儿童文学 |
2.1 在历史的惯性中译介外国儿童文学 |
2.1.1 “文革”结束初期对外国儿童文学的译介和传播 |
2.1.2 走出泥沼时译介的外国儿童文学理论及作品 |
2.2 “后苏式文论”时期中国儿童文学理论建设 |
2.2.1 走出闭环式发展状态的中国儿童文学理论 |
2.2.2 蒋风儿童文学理论思想述评 |
2.3 挣脱历史惯性的一次尝试:中国科幻儿童文学创作发生的变化 |
2.3.1 二十世纪七十年代末中国儿童文学创作概述 |
2.3.2 郑文光和叶永烈的科学文艺思想及代表作品 |
第3章 改革开放视域下的外国儿童文学理论及影响Ⅰ |
3.1 二十世纪八十年代引进的外国儿童文学理论及其影响 |
3.1.1 以开放的姿态译介外国儿童文学理论及作品 |
3.1.2 以上笙一郎为代表的外国儿童文学理论家及理论思想内涵 |
3.1.3 这一时期译介的外国儿童文学作品 |
3.2 中国儿童文学理论在改变中寻求建设之路 |
3.2.1 二十世纪八十年代中国儿童文学理论建设概述 |
3.2.2 二十世纪八十年代中国儿童文学理论家及其理论思想述评 |
3.3 向文学性与儿童性回归的中国儿童文学创作 |
3.3.1 二十世纪八十年代中国儿童文学创作概述 |
3.3.2 这一时期有代表性的儿童文学作家及其创作 |
第4章 改革开放视域下的外国儿童文学理论及影响Ⅱ |
4.1 二十世纪九十年代译介的外国儿童文学理论 |
4.1.1 外国儿童文学理论译介走向多元化 |
4.1.2 多元、系统地译介外国儿童文学作品 |
4.2 多层次、多渠道建设中国儿童文学理论 |
4.2.1 二十世纪九十年代中国儿童文学理论建设概述 |
4.2.2 这一时期主要的儿童文学理论家及其理论思想内涵 |
4.3 百花齐放、和而不同的中国儿童文学创作 |
4.3.1 生机盎然的中国儿童文学创作现状 |
4.3.2 异彩纷呈的儿童文学创作 |
第5章 新世纪以来外国图画书理论在中国的译介及影响 |
5.1 外国图画书理论的译介和传播:以日本松居直先生为例 |
5.1.1 松居直其人和他倡导的图画书理论 |
5.1.2 松居直图画书理论的译介及传播过程 |
5.1.3 松居直推崇的图画书在国内的译介情况简述 |
5.2 以松居直先生为代表的日本图画书理论对中国的影响 |
5.2.1 关注图画书阅读及图画书创作 |
5.2.2 多途并举阐释松居直的图画书理论 |
5.3 中国原创图画书扫描:以第一届丰子恺儿童图画书奖获奖作品为例 |
5.3.1 星星点灯:更多的儿童文学作家投身图画书创作 |
5.3.2 丰子恺儿童图画书奖的缘起及发展 |
5.3.3 图画书中的童年书写:以《团圆》、《荷花镇的早市》为例 |
结语 |
参考文献 |
在读期间发表文章 |
致谢 |
(5)约翰·厄普代克小说创作中的救赎叙事研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题的缘起与研究意义 |
一、厄普代克小说创作及其争议性 |
二、研究意义 |
第二节 厄普代克小说救赎叙事的研究现状 |
一、国外研究综述 |
二、国内研究综述 |
第三节 研究思路、研究方法及创新点 |
第一章 厄普代克小说叙事中的救赎 |
第一节 厄普代克小说中的美国文化困境 |
第二节 厄普代克小说中的美国宗教信仰 |
一、小说中“失职”的牧师形象 |
二、性作为“应急宗教”的幻象 |
三、电影的救赎幻象 |
第三节 厄普代克的宗教救赎观 |
第二章 厄普代克小说救赎叙事中的处境化 |
第一节 厄普代克创作思想中的处境观 |
一、厄普代克处境观的宗教内涵 |
二、处境观中的“恐惧” |
三、处境观中的两难选择 |
第二节 性与宗教关系主题与处境化叙事 |
一、道德困境与处境化重释 |
二、“中间性”人物形象的塑造 |
第三节 厄普代克婚姻小说的处境化叙事 |
一、婚姻小说中的“婚姻困境” |
二、“婚姻困境”的处境化转换 |
三、重返“伊甸园”:两性关系的现代反思 |
第四节 处境化叙事与小说的道德模糊性 |
一、处境化叙事与人物形象塑造的道德模糊性 |
二、作为一种叙事策略的道德模糊性 |
第三章 厄普代克小说救赎叙事中的悲剧化 |
第一节 厄普代克小说的悲剧性 |
第二节 厄普代克小说中的悲剧化叙事 |
一、喜剧形式与悲剧性内涵 |
二、死亡主题与悲剧化叙事 |
三、欲望主题与悲剧化叙事 |
第三节 悲剧化叙事与宗教救赎 |
一、绝望与救赎 |
二、背离与回归 |
第四章 厄普代克小说救赎叙事中的无权威化 |
第一节 作为叙事策略的无权威化 |
一、无权威化叙事的宗教内涵 |
二、无权威化叙事与宗教救赎 |
第二节 无权威化叙事中的独白与琐碎化叙事 |
一、独白式叙事 |
二、琐碎化叙事 |
第三节 无权威化叙事中的“对话” |
一、内心对话的镜像 |
二、小说中的“失语”与“失语者” |
三、小说中“错位的对话” |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读博士学位期间的科研成果 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(6)中国女性电影身体政治研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题依据与问题提出 |
二、研究综述 |
三、研究框架、方法与意义 |
第一章 重返十七年:王苹与中国女性电影的起点 |
第一节 可见的女性与可见的历史 |
第二节 妇女劳动与性别政治 |
第二章 董克娜与跨时代政治博弈的身体 |
第一节 个人身体与集体话语的博弈 |
第二节 围城内外的性别政治 |
第三章 史蜀君与被“发现”、被“赋权”的身体 |
第一节 身体“发现”与身体“赋权”:朴素的身体观 |
第二节 男性引导的逐渐消失和女性成长的逐步彰显 |
第四章 黄蜀芹与跨性别表演/女性自我表达的身体 |
第一节 “寻找男子汉”与女性生存价值再思考 |
第二节 跨性别表演与“身体书写” |
第五章 从神圣到具体:王君正与山林/城市书写中的女性身体 |
第一节 神圣的“地母”与山林书写中的女性身体 |
第二节 具体的“女人”和城市书写中的女性身体 |
第六章 逃离与皈依:胡玫与女性身体的男性书写 |
第一节 女性欲望的大胆展示与被动压抑 |
第二节 女性想象与支配性男性气质的复归 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(7)图画书对儿童内心世界的发现 ——反思现代儿童观(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
(一)儿童观是儿童教育的基石 |
(二)现代儿童观面临重重困境 |
(三)图画书具有发现儿童的可能 |
二、国内外研究综述 |
(一)图画书的研究 |
(二)儿童的发现研究 |
(三)现代儿童观的研究 |
(四)心理学上关于儿童内心世界的研究 |
三、研究方法 |
四、研究创新点 |
(一)研究视角的创新 |
(二)研究观点的创新 |
第一章 图画书与现代儿童观概述 |
一、相关概念界定 |
(一)图画书 |
(二)儿童内心世界 |
(三)儿童的发现 |
(四)现代儿童观 |
二、从图画书角度反思现代儿童观的独特意义 |
(一)图画书呈现了儿童与自我及周遭环境的互动 |
(二)图画书呈现了多样化的儿童与童年 |
第二章 图画书中呈现的儿童内心世界 |
一、儿童内心的差异性 |
(一)不幸处境下儿童的多样化内心 |
(二)儿童对不幸处境的抗争与超越 |
二、儿童内心的反叛 |
(一)儿童对于象征文化的重构 |
(二)儿童对于现实成人文化的挑战 |
三、儿童内心的“灰暗地带”与“自我救赎” |
(一)儿童内心的不美好 |
(二)儿童内心困境的突围 |
第三章 对现代儿童观三种基本假设的反思 |
一、儿童并非仅仅是自然普遍的存在 |
(一)假设之一:“儿童作为自然普遍的存在” |
(二)重视差异性:复杂社会环境下的多样儿童 |
二、儿童并非只是社会化的客体 |
(一)假设之二:“儿童作为社会化的客体” |
(二)尊重能动性:作为积极行动者的儿童 |
三、儿童并非只有纯真 |
(一)假设之三:“儿童作为纯真的个体” |
(二)关注复杂性:“立体”的儿童 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
附录:文中涉及到的图画书简介 |
致谢 |
(8)影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的缘由与意义 |
二、国内外研究现状 |
三、研究思路与方法 |
四、文章结构与创新之处 |
第一章 好莱坞电影的历史演进 |
第一节 好莱坞电影的历史沿革 |
一、美国电影初创期(1891-1931) |
二、经典好莱坞时期(1932-1966) |
三、新好莱坞时期(1967-1989) |
四、当代好莱坞时期(1990年以后) |
第二节 好莱坞电影的历史塑造与时代关注 |
一、好莱坞电影的历史塑造 |
二、好莱坞电影的时代关注 |
第三节 新媒体时代好莱坞电影面临的挑战 |
一、观影方式改变带来的挑战 |
二、单向式输出带来的挑战 |
小结 |
第二章 好莱坞电影的类型 |
第一节 好莱坞电影分类 |
一、电影类型 |
二、好莱坞电影类型划分 |
三、不同类型好莱坞电影中的文化内涵 |
第二节 好莱坞电影中的“正能量”:以西部片为例 |
一、西部片中的传统英雄 |
二、西部片中的当代英雄 |
三、美国个人主义和英雄主义价值观的变迁 |
第三节 好莱坞电影中的负面元素:暴力、性与享乐主义 |
一、血腥的暴力 |
二、泛滥成灾的性 |
三、享乐的消费主义 |
小结 |
第三章 好莱坞机制 |
第一节 好莱坞电影的制作与生产机制 |
一、大制片厂制与明星制 |
二、独立电影 |
三、数字好莱坞 |
第二节 好莱坞电影的全球化策略 |
一、好莱坞电影的全球化 |
二、好莱坞电影全球化的成功秘籍 |
第三节 奥斯卡奖:竞争平台与精神殿堂 |
一、奥斯卡奖的前世今生 |
二、奥斯卡与时俱进,紧贴时代脉搏 |
第四节 好莱坞与美国政府的互动:共谋与双赢 |
一、好莱坞与华盛顿的关系 |
二、华盛顿对好莱坞的扶持 |
三、好莱坞对华盛顿的回报 |
小结 |
第四章 好莱坞电影与美国价值观的塑造 |
第一节 美国价值观的形成与内涵 |
一、价值观的定义 |
二、美国价值观的内涵 |
三、美国价值观的历史渊源与特点 |
第二节 美国价值观的灵魂:美国梦 |
一、美国梦 |
二、好莱坞电影中的美国梦 |
三、美国梦的吸引力 |
第三节 案例分析:好莱坞经典影片对美国价值观的塑造 |
一、历史题材片 |
二、现实题材片 |
三、动画题材片 |
四、科幻题材片 |
五、经典作品改编影片 |
小结 |
第五章 好莱坞电影与美国价值观的传播 |
第一节 好莱坞电影对美国价值观的传播 |
一、美国价值观的传播历程:以民主观念为例 |
二、好莱坞电影:美国价值观传播的重要途径 |
三、好莱坞电影与其他民族价值观的互动 |
第二节 好莱坞电影的海外传播:潮流背后的抵制 |
一、早期的抵制(1946年以前) |
二、冷战时代的抵制(1946-1990) |
三、后冷战时代的抵制(1990年以来) |
第三节 好莱坞电影:美国软实力的助推器 |
一、软实力的概念 |
二、好莱坞电影中的美国软实力建构 |
三、好莱坞电影对国家形象的影响 |
四、好莱坞电影对提高中国国家形象的启示 |
小结 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
攻读博士学位期间发表的论文及其他成果 |
后记 |
(9)舞蹈与音乐之关系研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 舞蹈与音乐之纵向历时关系 |
第一节 原始艺术的综合形态 |
一、原始艺术与原始舞蹈 |
二、原始舞蹈的特点 |
第二节 舞蹈与音乐之联结 |
一、原始舞蹈与音乐联结的物质条件 |
二、舞蹈与音乐联结的形式要素 |
三、舞蹈与音乐联结的外在形式特征 |
第三节 舞蹈与音乐之分立 |
一、舞蹈与音乐分立的原因 |
二、舞蹈与音乐分立的意义 |
三、舞蹈与音乐的并行发展 |
本章小结 |
第二章 舞蹈与音乐之横向共时关系 |
第一节 乐由心生和舞随心动 |
一、由心而身的音乐和舞蹈 |
二、身心合一的音乐和舞蹈 |
三、音乐和舞蹈对人之内在情感的激发作用 |
四、身心合一的内在秩序与外在尺度 |
第二节 内在的力与外在的力 |
一、内在的力 |
二、外在的力 |
三、两种力在舞蹈中的协作 |
第三节 时间与节奏 |
一、时间 |
二、节奏 |
三、时间与节奏范畴下的音乐和舞蹈 |
第四节 空间与线条 |
一、空间 |
二、线条 |
第五节 具象与抽象 |
一、具象 |
二、抽象 |
三、具象与抽象之联结 |
本章小结 |
第三章 审美动态流程中的舞蹈与音乐 |
第一节 舞蹈创作与音乐 |
一、舞蹈创作对音乐的需求 |
二、舞蹈音乐的选择 |
三、音乐在舞蹈创作中的功能 |
第二节 舞蹈表演与音乐 |
一、表演艺术的特性 |
二、音乐在舞蹈表演中的作用 |
第三节 舞蹈鉴赏与音乐 |
一、视听结合的审美体验 |
二、有乐之舞与无乐之舞 |
三、无舞之乐 |
本章小结 |
结语 |
参阅文献 |
在校期间发表的论文 |
致谢 |
(10)中国现代幻想儿童文学中“漫游奇境”类故事的研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 “漫游奇境”故事的概述:缘起、内容、演进 |
第二节 关于“漫游奇境”故事的研究历史和现状 |
第三节 本文的研究目的、思路与方法 |
第一章 传统民间童话中“漫游奇境”的基本结构 |
第一节 幻想游历的启程:初始情境、渡越阈限、逻辑起点 |
第二节 幻想游历的脉络:人物行动、奇境奇遇、情节功能 |
第三节 幻想游历的归途:圆形闭合、奇境归来、再生仪式 |
第二章 从民间童话到现代幻想儿童文学的奇境架构演进 |
第一节 “奇境”在童话与幻想小说中的世界观区别 |
第二节 零聚焦的奇境:源自民间童话的叙事策略 |
第三节 内聚焦的奇境:现代幻想小说的三大空间关系 |
第四节 一个研究思路:“假想的时空移动” |
第三章 启程-离家:现代“漫游奇境”故事中的离家模式与游历者身份转变 |
第一节 “家庭”功能的丧失:儿童身份的困境与反抗 |
第二节 荒野的呼唤:二元对立的“离家”主题 |
第三节 游戏语境中的“离家”与秘密领地 |
第四章 渡越-互渗:现代“漫游奇境”故事的历险过程、内容展开与形象体系 |
第一节 中介的显现:渡越阈限的文本表征 |
第二节 内在的互渗:创痛体验的仪式原型与文学表达 |
第三节 外在的互渗:奇境角色的叙事功能与形象体系 |
第五章 归来-再生:现代“漫游奇境”故事中的日常生活与现实品格 |
第一节 “再生”的象征:童话中的“万能药”与英雄资格 |
第二节 魔法的退场:现实世界的逻辑寻回 |
第三节 从幻想中抽身:回归日常生活的意义 |
余论“漫游奇境”类故事在全球化语境中的东西方风景 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录:中国民间童话“漫游奇境”类故事的汇编与结构形态分析 |
攻读学位期间取得的研究成果 |
四、塞尔玛“野兽”,是真?是假?(论文参考文献)
- [1]王姛与馥生[J]. 凌岚. 花城, 2021(06)
- [2]《美国种姓制度:我们不满的根源》(节选)英汉翻译实践报告[D]. 丁安琪. 青岛大学, 2021
- [3]《看你逼我做了什么》(第2章)英汉翻译实践报告[D]. 杨文艳. 内蒙古大学, 2021(12)
- [4]1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响[D]. 陈莉. 新疆大学, 2020(06)
- [5]约翰·厄普代克小说创作中的救赎叙事研究[D]. 谭志强. 山东大学, 2019(09)
- [6]中国女性电影身体政治研究[D]. 郭焱. 厦门大学, 2018(12)
- [7]图画书对儿童内心世界的发现 ——反思现代儿童观[D]. 吴丹丹. 山东师范大学, 2016(03)
- [8]影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播[D]. 苏兴莎. 吉林大学, 2016(08)
- [9]舞蹈与音乐之关系研究[D]. 田旭. 中国艺术研究院, 2016(08)
- [10]中国现代幻想儿童文学中“漫游奇境”类故事的研究[D]. 王洁. 浙江师范大学, 2020(01)