中国画的现代表现手法——论高校中国画新课程的建设

一、中国画现代表现技法——谈院校中国画新课程的建设（论文文献综述）

于光华^[1]（2021）在《花鸟画教学的梳理与设想》文中提出中央美术学院的花鸟画家教学,遵循"传统、生活、创造"的教学原则,逐步形成了"临摹、写生、创作"的完整教学体系。花鸟画的临摹教学是在画理指导下对临摹范本、临摹步骤、临摹方法的系统推进,在临摹中建立画理与笔墨的直观联系,形成笔墨造型的基本功。花鸟画的写生教学是在临摹基础上,训练观察物象、理解应用画理规律,直到笔墨表现的实践能力,是理性认识落实到物象与笔墨形象之间的重要环节,也对随后的创作有直接的影响。创作教学是结合临摹写生与自我个性的笔墨表现,也是画理规律的具体运用。花鸟画教学的主要问题,是临摹中的基本功训练不足,以及写生的笔墨提炼不够,也因此导致了创作中个性难于表现的症结。这为花鸟画教学的发展提出了长久的课题。

张民生^[2]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中研究指明百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。

王兴华^[3]（2021）在《关于高等艺术院校中国画方向研究生教育探讨》文中指出目前高等艺术院校中国画方向研究生的教学及培养普遍存在缺少规范系统的教学体系情况,本文对研究生教学提出自己的见解,在研究生导师主干课程体系、教学质量管理、育人及导师队伍建设等方面进行探讨,认为研究生教育质量的提升不仅需要导师学术水平及专业能力提升,更需要管理者制定相应的教学体系和机制,形成教育文化系统。

梅德顺^[4]（2016）在《引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究》文中提出本文从中国近代出现的新式美术教育入手,就其历史的发展过程中形成百年对马来西亚华裔高等美术教育的影响和发展做出比较研究。尤其对英属马来亚处在殖民统治时期结束前（即是1957年国家独立前）,华侨美术社团的活跃与西方美术主义的共同接触发展至20世纪60年代末对马来西亚高等艺术教育制度的影响,留下三大美术教育发展的问题现状来对中华教育思想的传播进行比较研究。其一,从初期英殖民政府手工艺技艺取向的主流美术教育为统治策略,间中领先与替换了在华侨美术教育原有理念的本质,导致技艺取向与审美取向的对峙,促使马来西亚美术教育在此夹缝下的美术课程实施深感困惑与挑战;其二,是马来西亚当地华侨社会受其殖民地的国家教育政策约束与后期高等教育发展过程中,出现各种身份认同的问题,同时营造出南来或二代画家极力融入殖民文化的潮流以及共同创造出本土南洋美术文化的努力来作出改变;其三,英殖民政府教育部师训体制对美术课程教育目标转化了艺术教育的共存与多元文化发展的目标,间接引进与交汇了马来亚伊斯兰同化教育政策和技职教育的目标。针对这三大问题的出现,本文试图透过比较研究解开与探析英殖民政府统治结束前后50年间,中国艺术教育体制的传递带给马来西亚高等美术教育实施所引起民族性被同化的深远影响,尤其在美术设计人才方面的培养,美术教育教学理念的传承,以及美术课程结构的设置,启发了马来西亚各大艺术大专院校的办学动力,进而崛起了东西方高等美术教育学制的设置和教学体系等实施状况做出一个宏观层面的比较,从其历史与社会学角度得出马来西亚高等美术教育的变迁与传承之意义。

马建博^[5]（2016）在《“黄土画派”研究》文中指出“黄土画派”是陕西地区继“长安画派”之后出现的在全国有巨大影响力、最具代表性的当代画派之一。在深入生活,表现人民的艺术道路上,“黄土画派”坚持弘扬黄土文化、体现黄土精神,在继承传统绘画技法的基础上,主张吸收世界一切优秀艺术的“精华”,兼容并蓄、博采众长,以创作具有“黄土画风”、把握时代脉搏、体现时代精神的现实主义作品为己任,成为在全国颇具规模并不断发展中的“学院式”的当代画派。本文是对“黄土画派”的综合性研究。文中第一部分从20世纪美术思潮演变及近代中国现实主义绘画发展的背景出发,对影响“黄土画派”形成的西北自然与人文环境、长安画派的艺术实践,以及延安革命文艺的发展予以分析,研究刘文西西北画风的形成,及与受其教育和影响的一批画家形成群体风格,并最终形成画派的过程;第二部分具体分析“黄土画派”深入生活的艺术创作道路,阐述其以采风写生的方式介入生活、感悟生活、提炼生活,在生活中寻找和发现真、善、美艺术元素的创作方式;第三部分研究“黄土画派”的艺术特色,发现其注重对中国传统绘画的继承,和学习世界一切优秀艺术为我所用的艺术态度,以及“黄土画派”在坚持现实主义创作道路中所倡导的“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”艺术宗旨的内涵;第四部分对“黄土画派”的创作主题、导向及思路进行分析,研究其以黄土地人文风情为主题的艺术创作所体现出的黄土文化的美学特征,及其坚持以人民为中心的创作导向所体现出的强烈的社会责任感,“黄土画派”这种弘扬社会主旋律的艺术追求,使其成为当代绘画领域正能量的代表,体现出在社会主流意识形态下,文艺作品反映社会发展、时代进步的主流趋势在社会主义发展大潮中产生的积极作用。“黄土画派”艺术从萌芽到形成及不断发展的过程,可以看作是当代中国画尤其是人物画主题创作的重要发展方向之一。“黄土画派”在作品立意、审美,以及艺术追求等方面丰富地展现出当代中国画创作及审美理念的发展过程,其正在进行中的多元的艺术探索方向,也为中国画未来的发展提供更为丰富的可能性。对于“画派”的研究,尤其是对当代“画派”的认识尽管存在诸多争议,但“黄土画派”的存在已是不争的事实。对其进行客观的、动态的关注和适时的研究,是对当代绘画发展现状研究的重要组成部分。因此,笔者以“黄土画派”为研究对象,并打破以往对画派成员个体绘画成就为主的论述而突出“群体”的概念,通过本文的分析与研究,以图呈现出当前以刘文西为代表的“黄土画派”及其发展过程中的总体艺术风貌,为以后进一步研究奠定基础。

徐耘春^[6]（2015）在《视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究》文中研究表明21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一。它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果。在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展。为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展。为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容。但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展。针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点。本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法。第一章通过对国内外各类美术教育专着、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础。第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议。第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性。第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础。第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献。第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验。结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望。本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法。

马锋辉^[7]（2014）在《美术馆展览的文化坐标及其实践 ——以浙江美术馆为例》文中研究表明美术馆是公共文化服务体系的重要组成部分，是保障大众基本文化权益的重要阵地。展览是美术馆的主业，最能反映美术馆的社会功能和价值取向，越来越得到社会的普遍欢迎。传统意义上的美术馆随着现代规则的转变而不断升级和加载新的功能，美术馆展览也已经从单纯的作品展示转向研究、典藏、教育和普及等多元化发展。展览不仅要体现美术馆的学术理念、学术观点，同时还要体现文化态度和文化立场。建构科学合理的展览体系对于美术馆更好地提升社会文化效益，具有十分重要的现实意义。美术馆展览之所以存在诸多问题，主要是缺乏理论体系的指导。本论文提出“文化坐标”的观点，就是基于体系建设和价值定位的实践运用，有益于美术馆界的专业发展。美术馆展览的“文化坐标”具有多元互动的参考轴系，在坚持公共文化服务和核心价值观的基础上，包含了历史与现实、继承与创新、传统文化与当代艺术、地域风格与国际视野、艺术演进与时代精神等文化内涵和视觉主题，全面展示艺术成就，注重培育学术品格，健全完善保障机制，通过丰富的艺术展览精神产品满足社会不断提高的文化需求。美术馆展览的“文化坐标”体现了现代美术馆高度的文化自觉性和社会责任的担当意识，这是新型美术馆在时代背景下的实践经验。浙江美术馆在开放运行之初就提出展览“文化坐标”的理念，大胆尝试新的思路和方法。本论文研究的依据主要来源于浙江美术馆在展览策划、项目实施实践中积累起来的经验和模式，建立起“观点—实践—研究—理论—实践”的研究方法，形成了关于美术馆展览“文化坐标”的理论阐述，达到理论与实践的辩证统一。理论观点和实际运作的完全匹配性是论文的创新点。对于“文化坐标”的理论研究和实践探索，在现阶段美术馆展览体系中具有一定的先导性，符合我国美术馆的运行惯例。希望对我国美术馆界的专业规范提供有益的借鉴和启示，并更好地适应美术馆事业的时代进步，在不同的发展时期呈现新的特点、新的模式。

王静^[8]（2013）在《中国画教学中工作室制模式探索研究——以新疆师范大学美术学院为例》文中研究说明随着全国教育教学改革的不断深入,在当今院校的中国画教学中,不同的院校在中国画教学中会有不同的侧重,把中国画专业的学生教好,提高教学效率,在教学过程中找到规律,合理安排课程重点,保证教学课程设置的每一门课程能够发挥重要作用,最终取得良好的教学效果,是所有教学的最终目的。工作室教学群模式促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。它的建立顺应了时代发展的需要,是对当今中国画教育改革的一次有益的探求和尝试。

林颖^[9]（2012）在《中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考》文中认为随着时代的变迁,中国画教育处于不断改革和发展的进程之中,中国画如何继承和发扬已经成为很多学者和美术家长期探讨的问题。中国画教育作为高等师范院校美术学的一个专业方向,不仅具有深厚的中国传统文化内涵,更在美术教育中具有极其重要的地位。加强高等师范院校的中国画教育,有助于传承与光大中国画这一民族文化。在全球化和一体化的冲击下,高等师范院校的中国画教育存在的问题逐渐暴露出来,如培养目标不明确、课程设置不合理等。因此,中国画教育亟需变革。本文以中国高等师范院校中国画教育的改革与发展为主题,对影响中国画教育的若干问题进行思考和研究,通过分析中国画教育的具体情况,结合当今中国教育发展的形势,试图探索解决这些问题的方法,提出高等师范院校的中国画教育应该积极应对多元文化所带来的机遇和挑战,要与时俱进,根据国家和时代的需求走出具有中国特色的中国画教育的发展道路,培养出适合社会需求的中小学美育教师师资队伍。希望本文能够对未来高等师范院校中国画教育的改革起到一定的借鉴作用。

吴安丽^[10]（2011）在《当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究》文中研究说明在当代文化语境下,师范院校的中国画创作教学是中国画学科建设体系的重要组成部分,也是国画教学成果得以展现的重要环节。由于所涉及内容颇为广泛,所以前期建设必不可少。本论文主要对华东师范大学艺术学院、上海师范大学美术学院、贵州师范大学美术学院等美术学专业本科生的人才培养目标、课程设置、教学理念、方式方法和当今三大主要国画教学模式进行调查分析,了解在当代文化语境下东西部师范院校国画教师在专业比例少的情况下如何发挥师资力量,培养创新意识,拓展思路,激发学生潜质,并对实施国画创作教学有效性方法进行探讨。本文认为——构建国画创作教学新模式是实现国画创作教学有效性的关键。在这个模式中首先要重视创新意识培养,在国画教学中用比较的方法导入当代艺术、艺术批评等理论能够提高大学生的艺术素养、拓展其创作思维能力、增强其独立思考能力。通过理论与实践相结合的研究方法,发挥自身优势。成就未来的教师和创新者,并以多姿多彩的方式为促进社会发展做出贡献。本研究首先参照对国家教育部师范院校美术学专业的培养目标和课程设置的标准,调查上面三所师范院校美术学国画课程设置相关情况和特点。其次,通过华东师大、贵州师大的国画课程培养目标、教材选择、教学方法等现状调查和当今三大教学模式的阐述,探明各校的教学特点。最后,提出本文核心——关于构建国画创作教学模式的系列探讨。关于对以上问题展开的讨论,本文运用文献研究和借鉴教学成果进行论证,旨在阐述当下国画创作中观念创新意识培养在师范院校教学中的必要性。并通过分析大学国画教学中存在的问题,提出相关建议以促进其不断完善。希望通过国画创作教学模式的研究对当今师范院校美术学专业的国画教学以及刚刚升本的地区高等师范院校的国画教学有所借鉴。

二、中国画现代表现技法——谈院校中国画新课程的建设（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国画现代表现技法——谈院校中国画新课程的建设（论文提纲范文）

（1）花鸟画教学的梳理与设想（论文提纲范文）

（2）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）

（3）关于高等艺术院校中国画方向研究生教育探讨（论文提纲范文）

（4）引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究（论文提纲范文）

（5）“黄土画派”研究（论文提纲范文）

（6）视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究（论文提纲范文）

（7）美术馆展览的文化坐标及其实践 ——以浙江美术馆为例（论文提纲范文）

（8）中国画教学中工作室制模式探索研究——以新疆师范大学美术学院为例（论文提纲范文）

（9）中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考（论文提纲范文）

（10）当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究（论文提纲范文）

四、中国画现代表现技法——谈院校中国画新课程的建设（论文参考文献）

• [1]花鸟画教学的梳理与设想[J]. 于光华. 山东工艺美术学院学报, 2021(04)
• [2]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
• [3]关于高等艺术院校中国画方向研究生教育探讨[J]. 王兴华. 陕西教育(高教), 2021(03)
• [4]引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究[D]. 梅德顺. 南京艺术学院, 2016(02)
• [5]“黄土画派”研究[D]. 马建博. 西安美术学院, 2016(08)
• [6]视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D]. 徐耘春. 华东师范大学, 2015(03)
• [7]美术馆展览的文化坐标及其实践 ——以浙江美术馆为例[D]. 马锋辉. 中国美术学院, 2014(12)
• [8]中国画教学中工作室制模式探索研究——以新疆师范大学美术学院为例[J]. 王静. 美术教育研究, 2013(17)
• [9]中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D]. 林颖. 福建师范大学, 2012(02)
• [10]当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D]. 吴安丽. 华东师范大学, 2011(10)

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