抓住草原走向灭亡的步伐

一、拽住大草原走向消亡的脚步（论文文献综述）

孔瑞^[1]（2020）在《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》文中研究表明山姆·谢泼德（Sam Shepard）是美国当代戏剧界重要戏剧家之一,他自20世纪60年代涉足剧坛,戏剧创作生涯一直贯穿到21世纪,一生共创作50多部戏剧。谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦,肩负社会责任,反思历史灾难,践行创伤见证,寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯,以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此,从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重,对人类社会道德和情感伦理的关注,以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。本研究以谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等,创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容,也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。继而从家庭、历史和文化三个主题维度研究谢泼德戏剧中的创伤叙事内容,家庭创伤主要包括伦理关系异化下的亲情创伤,家庭男权暴力下的女性创伤,以及孤独漂泊旅途中的失家创伤。同时谢泼德在戏剧中将宏大叙事与个体创伤相结合,关注殖民扩张、西进运动、工业现代化、移民大潮等历史创伤主题,以批判、反思和冷峻的风格践行创伤叙事的艺术见证功能。文化创伤主要从战争创伤与英雄主义的悖论,创伤悼歌与政治批判的交响两方面分析谢泼德戏剧中的战争书写和恐怖袭击。家庭创伤展馆中的沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲和暴力怨愤的儿子成为典型家庭人物群像,不同家庭戏剧人物在叙事中有着相同或相似的角色叙事功能。谢泼德以幽灵形象承载人文关怀和社会批判,赋予与幽灵人物身份相配的行动特权,幽灵人物具有干扰叙事进程的身份功能。无论是创伤主题的表达,还是人物形象的塑造,都必须依托戏剧家高超的文学手法和舞台艺术。谢泼德在戏剧中精心部署戏剧文本结构,运用互文本和元文本的跨文本叙事特征来升华创伤主题,丰富人物形象,拓展表征创伤层次。同时谢泼德运用语言的意绪言说和幻想文本来模拟创伤记忆,凸显创伤心理和焦虑情绪。谢泼德戏剧魅力不仅在于戏剧文本中内涵深刻的文学性,更是从文本到舞台,从案头到演剧,展现了意象丰饶、诸感通汇、声光交融、引人入胜的舞台演剧效果。谢泼德运用丰富的舞台意象外化人物内心创伤,用看得见的道具象征看不见的创伤心理。同时,谢泼德通过舞台演剧艺术来丰富渲染创伤氛围,增强舞台上声、光、色的感官刺激,直接抵达观剧者感官功能,引起强烈共鸣,激发观众思考。谢泼德还设置意蕴丰富的舞台场景来隐喻创伤,彰显戏剧形式独特的舞台表现力和剧场艺术魅力。本研究不仅有益于丰富戏剧艺术美学研究,更有益于激发对于人类苦难生命和生存境遇的思考。

杨恒^[2]（2017）在《路易斯·厄德里克小说正义主题研究》文中认为路易斯·厄德里克（Louise Erdrich,1954-）是美国当代最重要的土着小说家之一,其小说创作涉猎主题非常广泛,诸如生存、历史、身份、族裔、社群、暴力、创伤、战争、爱情、婚姻、家庭、神话、宗教、救赎、同性恋等话题都曾在她的小说作品中出现。土着美国人多舛的命运和遭受的不公正对待尤其引发了厄德里克对“正义”问题的持续关注。“正义”主题成为厄德里克小说创作中的一个重要表现内容,它不但出现在厄德里克不同时期的小说作品中,而且是展示厄德里克创作思想复杂性和独特性的重要场域。“正义”是人们普遍推崇的崇高价值,也是构建社会制度赖以依据的基本原则,它普遍存在于古往今来所有的人类社会形态中。然而,正义又是一个多元而相对的概念,没有哪一种正义观具有绝对的权威和绝对的普世性,即使是西方世界所标榜的公平正义也存在诸多缺陷和不足,并不能代表所有国家人们对正义的理解和认识。作为北美大陆的古老民族,土着美国人尽管没有西方思想史上那样关于正义系统而完整的理论着述,但他们对正义问题也有自己的理解和诉求。土着美国人曾经是北美大陆的主人,他们与联邦政府之间签署了几百项条约,在美国政治生活中具有特殊的地位。因此,对于土着美国人而言,正义问题更多地与美国政府的印第安政策和土着美国人的历史境遇紧密相联,他们的正义诉求是紧紧围绕着部落主权而展开的。与索取主权的正义诉求紧密相关的是承认和遵守政府与部落签署的条约,归还部落应有的土地,减少联邦司法对部落司法的干预,尊重土着美国人的宗教自由、保护本土部落文化等正义诉求。本论文拟以厄德里克独立创作的14部小说中正义主题较为鲜明的八部作品为主要研究对象,即《爱药》（1984）、《痕迹》（1988）、《羚羊妻》（1998）、《小无马保留地神迹的最后报告》（2001）、《四灵魂》（2004）、《鸽灾》（2008）、《圆屋》（2012）和《拉罗斯》（2016）,以文本分析为基本方法,运用有关空间、福柯权力话语、后殖民等文学理论,并结合伦理学、社会学等学科的研究成果,剖析厄德里克小说创作的正义主题。本论文大体上依据厄德里克不同创作时期对正义主题关注的不同领域为序,分别从土着美国人三方面主要的正义诉求,即关于土地的正义诉求、关于宗教自由的正义诉求和关于司法主权的正义诉求来展开,最后分析作品中白人对殖民历史中非正义行为的思考和采取的行动,以便对厄德里克创作思想的发展和演变有一个连贯的、全面的考察。本论文的主体部分共分为五章,具体研究内容如下:第一章美国土着人的正义诉求与厄德里克小说创作。该部分首先从纵向和横向两个维度阐述西方正义理论的历史局限性和正义的多元性,揭示西方世界所崇尚的正义观并不具有普世性,它并不能完全等同于土着美国人对于正义问题的理解。然后,论文对土着美国人的正义诉求,尤其是主权诉求做发生学的考察,阐释土着美国人正义诉求的特殊性和合理性。最后,简要介绍厄德里克在小说创作的不同时期对正义主题的再现和对正义问题的思考。第二章对土地的正义诉求。本章以《痕迹》、《四灵魂》、《鸽灾》等小说为主要研究文本,结合空间理论分析厄德里克如何巧妙地揭露天定命运论和西进运动的非正义性,如何展现奥吉布瓦人失去土地、生存空间被不断压缩所面临的困境和部落精神的瓦解,并探讨厄德里克为实现土地正义诉求提供的有效策略。最后点出厄德里克对土地诉求问题的思考日趋成熟。第三章对宗教自由的正义诉求。本章结合福柯权力话语和后殖民理论,以《痕迹》、《报告》、《鸽灾》等小说为主要研究文本,解析厄德里克如何再现白人社会对土着美国人及其宗教信仰的歧视和压迫,揭露了天主教传教行为的欺骗性与同化性,并深入挖掘厄德里克为实现土着美国人信仰自由诉求采用的有效策略。第四章对司法主权的正义诉求。本章在详细对比历史、法律文本的基础上,以《爱药》、《鸽灾》、《圆屋》等小说为主要研究文本,剖析了厄德里克在作品中如何呈现奥吉布瓦人遭遇的司法歧视、司法混乱和“粗暴正义”等正义难申的法律问题,指出厄德里克并不赞同以暴制暴,而是主张通过复兴土着法律使土着美国人获得更大的法律自主权。第五章白人殖民者对历史非正义的反思。本章结合心理学中的群体内疚理论,以《羚羊妻》、《四灵魂》、《鸽灾》、《圆屋》等为研究文本,分析厄德里克如何从白人的视角去审视和反思白人在历史上对土着美国人的不公正待遇,并指出厄德里克此举特殊而重要的现实意义。结语部分结合小说《拉罗斯》归纳总结厄德里克为土着美国人实现正义诉求提出的三步策略,即自我修复—团结与杂糅—迈向和解,并评价厄德里克小说正义主题创作的价值和现实意义。正义对于土着美国人来说是一个重要而复杂的问题。因为只有土着美国人寻求到真正的公平正义,他们的生存困境才能得到根本的改善和解决,他们才能更加积极而自信地面对未来。厄德里克的作品一方面有力地揭露了过去二百多年间美国政府印第安政策的非正义性和虚伪性,探讨了土着美国人获取正义的有效途径和出路;另一方面,面对正义这个复杂而严肃的话题,厄德里克的小说并未仅仅停留在谴责和控诉的层面上,混血的身份使她能够从土着美国人和白人的双重视角来审视正义问题,促使社会公众以最大的同情态度拓展自身的生活边界和经验边界,去除那些未经反思的歧视和仇恨,为土着美国人最终获取正义赢得政治同盟,这恰恰体现了厄德里克本土文学创作的独特性。厄德里克的正义书写启示我们,在当今这个多元化的时代,不同国家、民族、种族、宗教、文化背景的人对正义都有不同的理解。面对正义问题,我们要开放包容,摒除偏见,表现出对不同种族、不同信仰的人们的理解与尊重,通过沟通和协商达成和解与共识,暴力、歧视和强权注定不会带来真正的正义。

孙萍萍^[3]（2017）在《阿来创作论》文中研究说明阿来的创作在中国当代文学中是极具鲜明特色的。二十世纪八十年代开始创作以来,阿来以稳健的创作活力,深刻而持久的历史挖掘,独特的叙事方式,重构了川北藏族近一百多年民族发展变迁的图谱。童年时期特殊的生长环境,成就了他文学创作中开放的视野和宽容的态度;他对人类发展历程的沉思,对普通大众命运和精神深处的探寻,因双重文化的交叠,而具有多层次的角度和更宽广的叙述空间。三十多年的文学创作中,阿来始终保持着对文学的敬畏,珍视民间的文化传统,持续地书写人类社会发展中时代交替里个体的存在,命运的更迭,精神的异化,文明的衰落和自然生态的恶化,而将希望寄托于未来生命的延展。阿来在虚构的热情和非虚构的审慎之间,化身历史深处最富诗意的漫游者和灵魂歌者。本文综合阿来现已出版的作品进行全面的梳理,除绪论和结语之外共分为五个部分。第一章阿来创作的背景简介。文学是语言的艺术,对于作家来说,应该没有比语言更重要的了。阿来是一个用汉语写作的藏族作家,从小生长在汉藏交界的地带,日常交流的藏语和书面使用的汉语之间的转换,语言深层所蕴含的文化意义,身份的归属,阿来都有独特的体验和感悟,对于他的创作都产生了深远的影响,也具有重要的意义。第二章主要从历史叙事的角度对文本进行细节分析。纵观阿来小说的整体创作,历史不仅是文学叙事的大背景,更是阿来不断往返的精神领域,对历史的梳理,摊开历史的褶皱,深触历史腹地,延展出的是现实与未来的宽广空间。第一节主要以阿古顿巴和格萨尔为例分析阿来对民间故事的重构;第二节从《瞻对》入手探讨阿来历史书写中虚构的艺术和非虚构的体验之间相得益彰的文学魅力;第三节关注短篇小说中阿来对历史细节的处理。第三章主要分析阿来作品中对现代性相关问题的关注和反思。“现代性”一直是阿来文学创作持续关注的主题,科技变革、文明发展、生态循环、人文向度、个体存在等,现代性相关的问题以及对现代性的反思,在阿来的作品中都有所体现。现代的变革必然宣告上一个时代的终结,在新旧时代的夹缝处存在许多的“最后”,“最后的猎人”、“最后的马队”、“最后的土司”、“最后的巫师”……它们曾是时代的辉煌,却因时代变迁而悄然衰落,最终以悲壮或惨淡谢幕,被遗忘在时间的废墟中,阿来用文学的方式拂去它们的尘埃,重燃它们的生命最后之光。这些在本章中有进一步的阐释,包括从现代性的视角分析作品中对时间和空间的呈现。第四章主要透过作品中的动植物意象,来分析阿来的生态伦理观。阿来创作的诗歌和散文数量并不是很多,但是对于了解他的创作历程,以及对他思想观念、小说创作的理解都是十分重要,不可或缺的。自然环境是阿来关注和书写的关键词之一,在诗歌和散文中所占的份量更是重中之重,这一章主要从这两种文体中感受阿来对大自然的热爱,根据作品中动植物意象来分析和解读阿来对环境污染、生态恶化和人与自然的关系等问题的批判和思考。第五章主要研究外国文学对阿来创作的影响。二十世纪七十年代,大量的西方文学作品、文化理论和哲学着作等被翻译引进,七十年代末八十年代以后的很多作品都有明显受外国文学影响的痕迹。阿来在开始创作之前就阅读了大量的外国着作,必然受到了一定的影响。这一章通过比较分析,来探寻阿来的创作与外国文学的关系。

梅云慧^[4]（2016）在《从生态批评理论视角看李娟的散文创作》文中研究指明本论文主要从生态的角度切入对李娟散文的探究。受地域文化的影响,新疆绝大多数的散文作家在作品中均流露出对自然的深切关注,李娟也不例外。从整体上看,李娟的散文贯穿着一种“游牧精神”。“非虚构”的写作方式,本真地复原了一个真实的阿勒泰物质世界与人文景观。阿勒泰的山川草木、风俗民情在她的文字中闪现出动人的光辉,构筑了特有的阿勒泰意象。论文通过参照同时期新疆散文作家的作品,来考察李娟散文中以自然为中心的写作源起。同时,针对李娟笔下所描绘的诗意明朗的原始风景及纯朴自然的风俗民情做全景式概述。鉴于自身复杂的文化身份及特殊的生活经历,李娟对生态的认识是比较警醒的。作为一名生活在游牧地区的汉族姑娘,李娟的身份是“尴尬”的。一方面,由于长期接受现代文化的滋养,李娟对游牧地区的生存经验始终保持一种“远观”姿态;另一方面,多年的草原生活经验,也使得李娟对现代文明保有一种警醒的认知。身份上的特殊,迫使李娟时常游离在现代文明与游牧文明的边缘,成为两类文化上的“边缘人”。虽然,她的作品并没有明确打上“生态文学”的标签。但是,作品中无意间流露出的生态关怀却是发人深省的。游牧的生活经历,让她对哈萨克民族的生存状态有着感同身受的了解。李娟耐心详尽地记录下生活的点点滴滴,试图还原游牧生活的真实生存境遇。这一努力,使得她的作品不仅有效地解构了神秘的草原文化,更是打破了人们对于草原乌托邦的幻想。作为一名女性作家,李娟对自然怀有一种天然的亲近感。她的作品透过女性敏锐的感官,积极主动地与自然万物建立起一种平等和谐的友好关系。以生态的角度来关照李娟的散文,不难看出,李娟的散文世界里交错着独特的女性意识和鲜明的生态意识。她以女性特有的视角来审视生活,勾勒出一种以女性为主体的文化氛围。同时,在与自然的接触过程中,她的作品呈现出一种明确的生态意识。细察李娟的散文,她的自然书写中处处流露出万物有灵、生息与共的审美观照。散文中饱含着对自然生灵、草木山川的热爱赞美之情,同时对生活在这片土地上深受伊斯兰文化滋养的哈萨克民族的生命理念感到由衷的敬畏。鉴于李娟多重“他者”的文化身份,她在作品中也不自觉地带入了对现代性的反思。有感于现代文明对游牧文明的“蚕食”,李娟的目光是警醒的。她以带有寓言性质的书写方式披露事实,将矛头直接指向人类生存的终极话题,无形中引发了人们的生态忧思。

杨机臣^[5]（2013）在《威海,守卫中华最古的海》文中认为再让我看守着中华最古的海,这边岸上原有圣人的丘陵在。母亲,莫忘了我是防海的健将,我有一座刘公岛作我的盾牌。快救我回来呀,时期已经到了。我背后葬的尽是圣人的遗骸!母亲!我要回来,母亲!——闻一多《七子之歌·威海卫》第一章不夜县有个石落村1.威海最早的县治古有日夜出,见于东莱。莱子立此城,名曰"不夜"。不夜,作为地名在中国历史首次亮相始于春秋,作为县治在西汉时期。地名为地理概念,

杨志军^[6]（2013）在《藏獒不是狗(下)》文中研究指明第八章花馨子这是一个薄雾蒙蒙的下午,袁最带着嘎朵觉悟、八只小藏獒和一本《圣经》、一个拇指大的受难耶稣圣像以及一把杀猪刀走向了黄海獒场。他觉得知道自己去向的人越少越好,便在离獒场还有三公里的地方打发走了机动三轮车。剩下的路他和他的藏獒是步行走过去的,离獒场大门还有几百米,嘎朵觉悟就叫起来。顺风而来的味道告诉它,前面有不少它的同类。它既兴奋又有些担忧,毕竟自己走向了别人的领地。袁最冷笑一声说:"叫得好嘎朵觉悟,你的声音就像滚雷,是他们从来没有听到过的。他们会出来迎接我们的。"果然李简尘和花馨子被嘎朵觉悟的叫声所震惊,走出獒场大门想看个究竟,一看就愣住了:袁最?他

钱文霞^[7]（2012）在《多元文化语境中的裕固族当代文学》文中研究表明根据学界普遍的看法,裕固族当代文学即1949年以来由所有裕固族作家创作的文学作品。就文学自身的发展历程而言,萌芽于20世纪50年代中后期的裕固族当代文学,时至今日,随着作家队伍的日益壮大成熟、优秀作品的不断涌现,己得到空前发展。裕固族当代文学正以其独具魅力的民族、地域、历史、宗教、民俗文化优势,演变为裕固族文化多元化的一种象征。本文立足于文本细读,以动态的视角,将裕固族当代文学置于其独特民族文化与西方文化、中原文化等他者文化冲突、对话所形成的多元文化背景之中对比观照,以期全面、客观审视裕固族当代文学的全貌。全文主体部分由以下四章构成：第一章就裕固族当代文学的作家队伍构成、文学成就、发展现状,以及萌芽期、形成期、发展期、繁荣期这四个裕固族当代文学不同发展阶段的特征、代表性作家等情况进行总体观照。第二章就民族历史和民间文学这两个裕固族当代文学极为重要的叙事资源入手,通过对裕固族当代文本历史再现的“寓言性”书写以及裕固族当代文学文体“变种”现象及其形成机制的探究,揭示裕固族当代作家浓郁的家园皈依情结和精神建构意识。第三章通过对裕固族当代文本中地域文化和民族文化互为表现、宗教文化与民俗文化相映成趣、文本和历史互文共生三个文本策略的分析,探究河西走廊中部祁连山北麓的自然地理、社会历史环境,裕固族独特的民族文化传统、宗教风俗对裕固族当代作家的文化心理结构、审美追求、艺术表达等方面的影响,呈现裕固族当代文本书写的无穷魅力。第四章通过对裕固族当代文学的创作主体——身处裕固族多元文化语境之中的裕固族作家复杂微妙的内心体验的揭示,探究裕固族当代文学中层出不穷的文学寻根写作的成因与意义价值所在。在20世纪90年代中期以来当代文学全面失落的背景之中,重审裕固族文学的全面繁荣与纵深发展,文本自身的魅力自然成了我们的主要关注点。诚然,裕固族文学是以其鲜明的地域、民族文化特征和对生存、生态环境的关注进入读者阅读视野的,但裕固族当代作家所要呈献给读者的,不仅是裕固族独特的宗教景观、多彩的民俗文化、充满浓郁民族风情的民族生产生活方式,更是一种独属于裕固族的精神追求、审美取向,以及在语言、民俗、宗教等浅层结构之后的对于裕固族文化精神的不断阐释与准确表达。

李为小^[8]（2009）在《后金庸时代的侠义“江湖” ——浅论二十一世纪大陆新武侠的创作》文中研究指明本文梳理了新世纪以来大陆武侠小说的发展历程,归纳了其在美学和文化意识上的特色,指出大陆新武侠在艺术上吸收了其他文学门类和艺术形式的美学要素,思想上则反映了后现代背景下受过高等教育的年轻人独特的文化观,如对当代文化现象的批评、道德的解构、对佛教思想的重新阐释等。关于备受关注的女子武侠,从女性的角度做了新的审读,指出女子写武侠会成为武侠创作的常态,“女子武侠”这个名词却必将消亡。大陆新武侠在崛起之初为了摆脱港台新派武侠的影响,不惜以激进的文学观念和创作实践来彰显自身的存在,在创作中造成了自身价值观的迷茫与对小说可读性的损害,同时导致了他们的创作缺乏可持续的增长点,很快陷入了瓶颈,着重论述了创作上存在的局限,主要有侠义精神的缺席、文化重心的西移和自我风格的待立,以及在这种激进的改革失败之后复归传统的努力。本文选取了三位具有影响力和代表性的武侠作家沧月、凤歌、王晴川来做深入的文本解读和作家评论,指出了三人的创作特色:沧月作为女子武侠的领军人物,其创作极具个人风格,作品思想集中在“极限情境”中人的异化和制衡思想两个主题上;凤歌作为近年来备受好评的武侠作家,其作品的价值被大大高估了:王晴川作为传统武侠的代表人物,却做出了不俗的成绩,他所写的平民之侠和行侠的动机在武侠小说史上具有独特的地位。

金满^[9]（2009）在《闪亮的日子》文中研究指明从刀光剑影到枪林弹雨,从快意恩仇到一声叹息。是千古流氓侠客梦,还是穷途末路罗宾汉?看网上蹿红的作家如何演绎一段江湖往事。

赵淑侠^[10]（2008）在《凄情纳兰》文中研究说明一连续下了两天大雪,初放晴空,天上地下一片净白。纳兰明珠像往常一样,是最后离开的一个,虽说今晚是大年夜,也不例外。他先把该了的事检查一遍,看有没有漏了什么,就算不属于自己份内,哪位同僚有忘了乱了的,也给填补上,助人助己,凡事图个圆满。马蹄铁踏着冰雪地面,嗒嗒穿过空旷的街道。这天地间怎像让谁给掏空了!没人,连平常满地乱蹿的野狗也没一点踪影。许是天太冷,赶巧又是大年三十,谁不想守在家里团圆!一扇扇

二、拽住大草原走向消亡的脚步（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、拽住大草原走向消亡的脚步（论文提纲范文）

（1）山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究（论文提纲范文）

（2）路易斯·厄德里克小说正义主题研究（论文提纲范文）

（3）阿来创作论（论文提纲范文）

（4）从生态批评理论视角看李娟的散文创作（论文提纲范文）

（7）多元文化语境中的裕固族当代文学（论文提纲范文）

（8）后金庸时代的侠义“江湖” ——浅论二十一世纪大陆新武侠的创作（论文提纲范文）

（9）闪亮的日子（论文提纲范文）

（10）凄情纳兰（论文提纲范文）

四、拽住大草原走向消亡的脚步（论文参考文献）

• [1]山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究[D]. 孔瑞. 山西师范大学, 2020(07)
• [2]路易斯·厄德里克小说正义主题研究[D]. 杨恒. 中央民族大学, 2017(06)
• [3]阿来创作论[D]. 孙萍萍. 吉林大学, 2017(09)
• [4]从生态批评理论视角看李娟的散文创作[D]. 梅云慧. 新疆大学, 2016(02)
• [5]威海,守卫中华最古的海[J]. 杨机臣. 中国作家, 2013(18)
• [6]藏獒不是狗(下)[J]. 杨志军. 中国作家, 2013(03)
• [7]多元文化语境中的裕固族当代文学[D]. 钱文霞. 中央民族大学, 2012(10)
• [8]后金庸时代的侠义“江湖” ——浅论二十一世纪大陆新武侠的创作[D]. 李为小. 苏州大学, 2009(10)
• [9]闪亮的日子[J]. 金满. 当代(长篇小说选刊), 2009(01)
• [10]凄情纳兰[J]. 赵淑侠. 作家, 2008(23)

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