体制改革中的戏曲

一、体制改革中的民间戏剧（论文文献综述）

刘佳云^[1]（2021）在《云南少数民族剧种的生存现状及发展对策研究》文中进行了进一步梳理流传于云南特殊地域空间与人文环境中的少数民族剧种包括傣剧、白剧、壮剧、彝剧、章哈剧、佤族清戏和苗剧7个剧种。除佤族清戏为外来剧种外,其他剧种都是在本民族丰厚的民间文化土壤中滋养,在汉民族戏曲文化的影响下逐步形成的综合性艺术形式。专业剧团的成立,使这些剧种获得长足发展,其服务社会与传承、发展民族艺术的作用得到充分发挥。随着时代变迁与社会转型,剧种面临传承环境消失、传承主体分化、传承队伍人才匮乏以及观众流失、市场缺位等困境。保护与传承云南少数民族剧种,应提高认识,加强扶持,科学规划;保持剧种个性,修复剧种生态空间;加强院团建设,建立剧目生产保障与人才培养机制,建立观众培养、剧种传播与市场培育机制;加大民间业余队伍扶持力度;整合社会力量推进民族剧种传承体系建设。

赵子萱^[2]（2021）在《山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例》文中指出山西晋剧是中国北方地区极具特色的代表性剧种之一。其文化底蕴深厚,表演技巧独特,音乐剧目丰富,同时也蕴含着丰厚的民族精神与真挚感情。它是许多中国戏曲音乐中具有吸引力且不可缺少的一部分。在当今社会的深刻变革下,音乐环境迅猛变化的今天,我国的文化建设事业日渐繁荣并呈现出一种百花齐放的样态。其中,音乐教育在义务教育阶段对青少年的审美感知和文化影响都起着重要的作用。为响应新时代发展需求,鼓励学生了解本土音乐资源,开发具有山西地方特色的晋剧音乐校本教材,能顺应我国音乐教育课程改革发展的需要,补充小学阶段国家统编教材中戏曲内容的空缺,而且还可以进一步推动对山西晋剧音乐文化的传承与保护。本篇论文通过由宏观到微观的调查研究对山西晋剧音乐校本教材进行探究。首先运用民族音乐学的研究方法,如问卷调查法、经验总结法、个案研究法,对山西省太原市11所小学的山西晋剧音乐校本教材现状做出调查,并对调查结果做出分析研究。其次,以山西省实验小学为个案研究对象,通过学校音乐教学、教师音乐教学、学生音乐学习、已有教材和晋剧音乐教学这五个层面进行现状分析。在获得较为全面的第一手资料后,展开对晋剧音乐校本教材的开发思路构建、设计方案的确立。论文在晋剧音乐校本教材开发初期的研究调查中发现,部分学校领导还是以学生的应试科目为主,在谋求学生素质教育的全面发展并不是很重视。但学校音乐教师自身是非常愿意开展音乐校本活动的,只不过由于教学任务繁重,无法抽身展开对音乐校本教材的编订开发。在对学校学生进行调查中,发现多数学生对音乐的热爱程度非常高,虽然对山西晋剧不是很熟悉,但都表达了愿意去了解学习的兴趣。这也为接下来的晋剧校本教材开发确立了方向。因此,笔者从开发小组建构、受众群体选择以及教学评价方式入手,拟定校本教材开发具体实施计划,获得开发思路与具体教材设计方案。

洪运湦^[3]（2020）在《城市中的戏曲活动 ——沈阳民间评剧剧团的田野调查》文中提出中国的戏曲艺术有着悠久的历史,是中华民族传统文化的重要组成部分,也与中国的市民阶层和城市文化的发展息息相关。评剧作为其中具有代表性、影响力较大的地方剧种,其形成与发展都与沈阳这座城市有着密不可分的关系。然而由于流行文化的冲击和现代都市生活的快节奏变化,当前,在包括沈阳在内的大部分城市中,戏曲艺术早已失去了曾经的主流地位。长期以来,有关戏曲剧团的研究主要局限于农村和乡镇。本文以当前活跃在沈阳的民间评剧剧团作为研究对象,正文共分为四章。首章着眼于历史梳理,介绍了评剧在沈阳的传播发展和沈阳民间评剧剧团的发展历程。第二章中进一步界定了本文研究对象的具体范围,描摹了当前沈阳民间评剧剧团的整体概况,并根据组建和管理方式的不同将其划分为四种类型,各选取了其中的典型个案逐一展开分析。第三章以剧团的演出活动为核心,按照演出的组织、舞台的呈现和观众与市场三个板块,归纳总结了沈阳民间评剧剧团的运营模式,分析了其演出的艺术特点,并探究了观众和市场背后的深层联系。在第四章中主要论述了当前沈阳民间评剧剧团的一些新特点,并结合非物质文化遗产保护的角度分析民间戏曲剧团对推动戏曲传承发展的重要作用。本文立足于城市的文化空间,从艺术人类学的视角出发,通过田野调查等手段,采用艺术民族志的研究范式对沈阳民间评剧剧团的生存和发展进行了深入的分析。意图展示传统戏曲在现代都市中真实的生存现状,并探究其在城市文化生活中的意义和价值。

王丽伟^[4]（2019）在《近代东北民族民间音乐研究》文中认为有关中国民族民间音乐与文化的研究,已引起学界的关注,并取得一定的研究成果,但对东北民族民间音乐与文化的研究还十分薄弱。本文发挥笔者专业知识结构特长与地域文献资源的优势,运用历史学与音乐学等相关学科理论方法与视角,进行跨学科的研究与尝试,较系统、全面、深入地探究近代东北民族民间音乐文化,以利于东北区域社会文化史的研究。本论文内容如下:一、民族民间音乐文化与东北社会环境。主要阐述近代东北社会环境对东北边疆民族与民间音乐文化的影响,包括民族生存的自然生态环境、社会经济环境、社会文化环境,以及民族构成与分布,分析东北区域社会环境与民族民间音乐文化影响成因,以对近代东北区域民族民间音乐艺术形态及特征进行理论阐释,对主体内容加以客观把握。二、东北民族民间音乐的历史考察。运用长时段的研究方法,考察东北古代与东北近代民族民间音乐。有关东北古代民族民间音乐,即古代东北的肃慎、挹娄、勿吉音乐;渤海国的靺鞨民间音乐、宫廷音乐、及“渤海乐”在后世的流传;金代女真音乐、金代民间音乐。自清代以来,随着东北民族的发展,与各民族间的文化相互渗透、各民族杂居的地区风俗互染,形成了蒙古族草原音乐文化、满族的萨满音乐文化、朝鲜族的音乐文化等等,将东北独具特色的民族民间音乐呈现出来。三、东北民族民间音乐的种类。包括东北民族民间歌曲;东北民族民间歌舞音乐;东北说唱音乐（曲艺音乐）;宗教信仰与民族音乐:东北民族民间戏剧音乐（戏曲音乐）;东北民族民间器乐。阐释与分析各类东北民族民间音乐的内在艺术形式、音乐本源艺术特色、多元文化特徵,以及艺术中的意蕴之美、审美情趣与追求;通过列举个案,再现其旋律音乐中的“吟、柔”之美;通过对东北边疆民族与民间音乐丰富的内涵情感及客观性分析与描述,展现东北区域本土的音乐文化,在东北各民族社会生活中的不可割舍的情感与审美表达,以及思想与文化相互间的联系。四、东北民族民间音乐文化的艺术特征。较深入探究了东北民族民间音乐的地方性、共性与特殊性,世界历史性,以及东北民族民间音乐的艺术韵味。地方性,体现东北历史悠久,各民族间相互吸收融合文化的精华,形成地方特色的东北民歌、东北秧歌、东北二人转等民族民间音乐。共性或普遍性,即是指东北民族音乐艺术之“族性”与“个性”之诸多交叉圆圈之“叠合域”、审美意象之“共识区”、理想与进步的“大方向”。特殊性,是指东北民族民间音乐的多态性、多样性艺术,以及艺术的个性、艺术差异性。世界性,体现“跨界民族”俄罗斯、朝鲜等境外民间歌舞音乐文化的影响,形成中国俄罗斯族、朝鲜族音乐等艺术特色;日本以日本音乐为“介质”,将日本所接收的西方音乐传入中国。东北民族音乐之美独具特色,存在于乐音以及乐音的艺术组合之中。五、东北民族民间音乐与文化的交流与融合。汉族音乐与民间文化,满族音乐与萨满文化,重点考察萨满神歌的“音乐特征”和“文学特色”,萨满乐器的依姆钦、西沙、嚓拉器、托力、单鼓、同肯等;蒙古族音乐与游牧文化,经历了森林文化、草原文化、草原文化与农业文化并存三个时期的音乐文化。其分布形成为五个色彩区域。蒙古族民族音乐包括蒙族民歌、乐器与乐曲、民间歌舞、歌舞音乐等;朝鲜族音乐与农耕文化大致可分为三大类:宫廷音乐文化、民间音乐文化、宗教音乐文化。鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化,以民歌为主,大体分为“柬达仁”、“吕日格仁”、“萨满调”三类。通过历史“事实叙述和问题分析”,体现出东北各民族民间音乐与文化的融合、各民族民间音乐域内、域外之间交流关系,以及东北民族独特音乐风格与传统文化的包容性。六、东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承。东北民族民间音乐遗存——即诸多少数民族各类民间歌舞音乐、民歌说唱、民间民谣、戏曲剧种、民族史诗、民间曲艺及民间乐器等等,笔者将多次深入民族聚居地进行田野考察和走访调研。本研究论文选择东北区域音乐文化中,比较典型个案中的两类:东北地方性民间戏曲剧种——吉林农安黄龙戏、朝鲜族说唱艺术“盘索里”等民族文化艺术进行探究,希望在详实、客观的理论依据和史料文献基础上,能够再逐步将具有东北地域民族文化艺术特色之瑰宝,不断深入发掘、研究和整理,以此构建非物质文化遗产的传承,保护地方性剧种、曲种等传统民族民间音乐艺术之体系建设并加以保护和弘扬中国东北边疆民族与民间音乐文化。

孟宪怡^[5]（2019）在《新时代文化体制改革研究》文中认为新中国建立以来特别是改革开放以来,我国文化建设取得了丰硕成果。但随着中国特色社会主义进入新时代,文化发展能力与人民对美好生活的需要、现行文化体制与社会主义市场经济体制、文化发展现状与全面建成小康社会的要求、文化发展手段与业态变革的新形势都出现了不适应。改变不适应状况,根本出路在改革。从党的十六大到十九大,我国文化体制改革历经探索、扩展、深化阶段的实践与探索,形成一个较为完整的纵向链条。系统梳理、总结我国文化体制改革的演进历程,可以厘清文化改革发展过程中重要的理论问题,对巩固文化体制改革成果,在全面深化改革背景下推进文化大发展大繁荣,牢固树立文化自信之基,具有重大的历史和现实意义。“治理体系与治理能力现代化”是当代中国实现复兴之梦的价值取向和重要手段,而这个取向和手段将成为实现国家“四个全面”战略布局和“五位一体”总体布局的核心思想,从根本上决定着中国“改革”、“创新”能否从观念形态转化为促进社会进步的现实形态,文化治理体系与治理能力现代化也将成为新时代文化体制改革的关键点。本文将文化治理理论作为新时代文化体制改革研究的分析工具,通过论述具有完备文化治理经验的典型发达国家,如“社会运作型”的美国文化体制、“政府主导型”的法国文化体制、“产业促进型”的韩国文化体制,比较分析、取长补短,更好的引导新时代文化体制改革的实践。本文对新时代文化体制的基本理论进行了归纳分析,界定了文化的内涵、外延及主要特性,总结提出了文化体制的概念、职能及基本范畴,对历史各个阶段、东西方各种文化体制的相关理论进行追根溯源。梳理了建党以来文化体制的形成过程,论述了文化体制改革的历史成因,介绍了新时代文化体制改革的成就与经验、问题与成因。在梳理我国文化体制改革的历程时,本文在“三分法”基础上进行时空上的延展和补充,将中国特色社会主义文化体制改革的初探、拓展、共识、深化四个阶段,对各个阶段取得的成效和不足进行阐述,对新时代文化体制改革的成就与经验进行总结,同时分析了新时代面临的新问题及问题的成因,从制度变迁的视角对新时代文化体制改革的问题进行原因分析,总结出五方面的原因:传统文化体制惯性的路径依赖;改革路径的单向性;改革主体的一元主导;改革动力的非原生性;政府文化管理的低效性。从而为新时代文化体制改革的发展创新路径找到突破口。结合文化治理理念与制度变迁理论,从新时代文化体制改革的理念、管理体制、运行机制三方面,以创新为突破口,探寻新时代文化体制改革的路径。文化体制改革的理念创新包括创新党对新时代文化工作的领导方式、树立新时代高效服务型政府理念、践行新时代文化治理理念、重视文化自身发展规律的探究;文化管理体制创新包括推动政府文化管理权的下放与转移、落实大文化体制架构、推进新时代文化立法工作、提升大数据环境下文化管理能力;文化运行机制创新包括党和政府切实保障国家文化需求的机制创新、传统文化事业体系向现代公共服务文化体系转化的机制创新、培育现代文化市场不断满足人民文化消费需求的机制创新。从文化体制改革的角度,较为系统的回答了如何完善文化管理体制、如何建立健全现代文化市场体系、如何构建现代公共文化服务体系以及如何提高文化开放水平,为提升国家软实力,增强文化自信,实现文化强国提供了方案。

窦金启^[6]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中提出在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。

伍俊龙^[7]（2019）在《市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究》文中研究指明从20世纪80年代开始,中国表演艺术历经近40年的市场化改革,先后经历国有表演艺术院团的内部改革和自治、国有院团的公司制改革和发展民营院团、表演艺术市场体系建设和制度完善等阶段。与改革前相比,表演艺术院团数量和演出数量,尤其是民营院团数量及其演出数量,有了明显的增长;人力资本、物质资本的配置更加自由;市场消费规模不断扩张。事实上,市场化改革释放了表演艺术的发展潜力。但是,一些影响表演艺术可持续发展的问题仍有进一步研究的空间。各类型表演艺术的市场化改革效果的差异有待厘清。表演艺术生产中经营管理和生产规模对提升生产效率的机理尚不明确。制约进一步扩大表演艺术消费需求的影响因素有待研究。表演艺术生产和消费相互作用的机理还需要深入分析。这些问题既是文化产业管理中的共性理论问题,也是政策制定者面临的迫切问题,更是本研究的核心问题。本文对市场化背景下中国表演艺术生产、消费及两者的相互作用机理进行了研究。首先,深入剖析了中国表演艺术市场化政策的历史演进过程与特点,通过构建表演艺术市场化程度灰色聚类评估模型对当前中国表演艺术的市场化改革结果进行了评估。其次,分析了市场化改革以来,尤其是2004年发展民营院团以后,表演艺术生产及其要素投入的特征,在构建表演艺术生产效率测度模型的基础上研究了表演艺术生产的技术效率、纯技术效率、规模效率。再次,分析了市场化改革以来表演艺术消费特征,拓展了表演艺术消费需求经典模型并对影响中国表演艺术消费需求的因素进行了计量解析。最后,通过构建表演艺术生产与消费冲量过程模型,研究了中国表演艺术生产与消费的内在互动机理。研究发现,其一,具有现代特征、欣赏门槛低的表演艺术类型的市场化程度更高,有必要处理好政府对文化艺术的保护扶持与市场化的关系,充分考虑不同表演艺术类型的特征,实施差异化的产业政策。其二,市场化改革背景下表演艺术的整体技术效率的改善有限,技术低效率的主要来源是规模低效率,市场化程度高的表演艺术类型更容易实现规模效率,有必要以激发生产活力和促进表演艺术提质增效为目的,在坚持市场化改革方向的同时,优化艺术生产领域的资源配置,改进表演艺术生产的规模效率,体现国家去产能、补短板的政策意图。其三,市场化改革以来表演艺术消费需求的收入弹性介于0.42-2.33之间,而价格弹性介于0.57-1.12之间,表演艺术相互之间的替代或互补效应不明显,最大供给能力、文化效用资本、15-24岁人口比重对表演艺术消费需求的影响因表演艺术的类型不同而存在差异,有必要立足于培育新的文化经济增长点,通过实施生产院团与消费者双向补贴、扩大表演艺术产品有效供给、向年轻人普及表演艺术等方式扩大表演艺术消费需求。其四,总体上市场化改革后表演艺术生产对其消费存在着促进作用,但欣赏门槛高、市场化程度低的表演艺术生产有赖于其消费的总水平和人均消费水平,其消费导向性明显,有必要着眼于创造表演艺术新供给、释放表演艺术新需求,通过突破欣赏门槛、跨越制约高雅表演艺术消费的审美障碍,以及深化表演艺术供给侧结构性改革、使艺术产品更加具有有效供给属性,协调市场供求关系。

赵蓂^[8]（2019）在《国家、市场与社交媒体形塑下的京剧传播》文中认为京剧在今天处于这样一种特殊的地位:它拥有人尽皆知的“国粹”文化符号,却是一门鲜少有人了解的小众文艺;它的受众市场狭小,却备受国家推崇。其主要传播者和受众,即京剧演员与京剧戏迷,也是一个不被大众所理解和熟知的小众群体。在这种情况下,京剧传播就不能单纯理解为在某种媒介中的传播情况。本文旨在研究京剧行业及京剧传播过程中的形塑力量,每种力量是如何产生、演变以及相互交织的,最终对京剧传播产生了怎样的影响。在研究过程中,本文使用文献搜索法、田野观察法和深度访谈法,梳理了在京剧行业中国家力量和市场力量的演变及媒介技术力量的介入,以及在这三重力量的共同形塑下京剧传播的转向。京剧诞生在清末,自诞生之初就与国家力量密不可分;而因脱胎自商业戏班,曾拥有庞大市场,故此市场力量也一直贯穿于京剧传播之中。而在一系列戏曲改革中,由于国家和市场的结构性力量难以突破,媒介技术的出现便为京剧传播注入了新的结构力量。从国家层面来说,国家对京剧是一种征用的态度,即从起初将其作为维护封建社会秩序的文化工具,到宣传意识形态的媒介,变为今天巩固民族国家地位的文化资源;从市场来说,京剧从最初的大众文化变成今天的小众文艺,其市场资源主要来源于京剧本身的艺术魅力与其所蕴含的文化资源和文化认同;从媒介技术来说,社交媒体因其“临场感”再造了消失于视听传播中的京剧剧场传播,同时催生出了新的京剧戏迷社群和交往方式。在这种“力的平行四边形”之下,一个呈现出国粹文化/小众文艺/虚拟趣缘社群的多元京剧传播样态最终形成。

杨中瑛^[9]（2018）在《调查报告：《失落的乡音乡韵—关于孝义皮影传承与发展的调查报告》》文中研究指明孝义皮影作为一种独特的地方戏剧表演形式,是不同时代的孝义人民在日常生活中实践的艺术结晶。它以其雕刻的精湛,表演的生动,声腔的激越,剧目的丰富,绽放在中华大地。而今,孝义皮影作为珍贵的民间艺术,已经被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。保护这一文化遗产,对于弘扬优秀民族传统文化,构建和谐社会,具有十分重要的意义。本文通过运用文献资料分析、田野调查与历史过程比较等方法,对孝义皮影的发展变迁和现状做了详细的调查分析。深入探讨了孝义皮影的政治、经济和文化的功能变迁。提出了当代社会孝义皮影的发展和传承面临着诸如孝义皮影传承场域的消解、资金的运作、经营的机制、内容的创新、艺人的素质、技艺的传承以及政策方面存在的一些缺失和短板等一系列瓶颈和问题。在分析问题的同时,又针对性的对孝义皮影今后的发展路径从传承方式的改进、表演形式的更新、皮影曲目的创新发展、皮影艺人自身素质的提高、政府健全保护工作机制、打造完整的宣传平台、实现孝义皮影文化与旅游产业融合发展等方面做了详细的解析。以求能够更好的传承孝义皮影这一民间瑰宝,使它在社会变迁中得到良性发展。

王余生^[10]（2018）在《制度变迁、效能与创新：我国县级政府文化管理体制改革研究》文中研究表明党的十九大报告指出要“深化机构和行政体制改革,统筹考虑各类机构设置,形成科学合理的管理体制”。其要义就是按照建立中国特色社会主义行政体制目标的要求,以职能转变为核心,继续简政放权、推进机构改革、完善制度机制、提高行政效能,为全面建成小康社会提供制度保障。基于统筹推进中国特色社会主义事业“五位一体”总体布局,协调推进“四个全面”战略布局基本要求,深化行政体制改革包括深化文化行政体制改革。这一改革在内涵上主要涵盖涉及承担公共文化权力与责任的党政文化管理机构及其权责配置格局的制度重构。换言之,就是要破除不合时宜的思想观念和体制机制弊端,突破利益固化的藩篱,吸纳国内外改革经验与教训启示,构建系统完备、科学规范、运行有效的文化治理制度体系,不断推进国家文化治理体系和治理能力现代化。县级政府作为我国行政组织体系承上启下的“关接点”,对保障公民文化权益、落实公共文化服务和促进文化管理机制完善的重要性不言而喻。要进行县级政府文化管理体制改革最为核心的就是推动县级各类文化机构向着创造良好文化产业发展环境、提供优质公共文化服务、维护社会公平正义等价值要求转变,经由权责结构与组织体系重组,着力解决县级政府文化治理领域党政机构与市场、社会之间,以及党政机关之间及其内部不同机构之间的权责关系问题。论文重点围绕有效澄清与合理配置县级政府文化行政管理体制、文化事业单位管理体制、文化国有资产管理体制之间的职能与权责关系等核心问题,综合运用政治学、公共管理学、制度经济学、工程理论等相关理论成果。尤其是运用新制度主义相关理论成果,综合运用各种研究方法,对我国县级政府文化管理体制的历史演变进行梳理,理清县级政府文化管理体制改革的历史路径和三个关键领域的演进逻辑。在此基础上,对县级政府文化管理体制历史经验和制度效能进行调研分析基础上,找出县级政府文化管理体制改革中制度影响因素。通过设计相应的问卷,列出县级政府文化管理体制改革中的现实问题,对参与文化管理体制的单位和个人进行面谈和调查,归纳出几个大类制度因子。同时,构建县级政府文化管理体制改革的制度效能评估指标体系,列出制度效能的影响要素序列表,为制度创新寻求突破和路径选择。最后,探讨如何完善和理顺县级文化管理体制的政府、市场和社会的关系,建构管人管事管资产管导向相结合的微观文化管理制度和体制,建立和完善县级政府文化管理体制的分类、绩效、人事、资产体系,加强县级文化管理体制的运作效率,确保县级文化管理体制的科学化、规范化和高效化。不难看出,运用新制度主义理论工具,融合新制度主义理论流派,构建制度变迁、制度效能和制度创新的三维分析框架,来透视和分析我国县级政府文化体制改革是一个新的理论尝试。虽然新制度主义分析架构的提炼与整合、制度效能指标体系的提炼与检验、制度效能制约因素的萃取以及针对性对策建议的提出面临挑战,但也给研究带来寻求突破的空间。作为一项应用性研究,县级政府文化管理体制改革研究有助于从制度上认识文化管理体制的障碍和成因,审视制度效能的成效,从而探索出完善政府文化管理体制改革的基层路径,更好地体现和彰显文化管理体制的地方特色。

二、体制改革中的民间戏剧（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、体制改革中的民间戏剧（论文提纲范文）

（1）云南少数民族剧种的生存现状及发展对策研究（论文提纲范文）

（2）山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例（论文提纲范文）

（3）城市中的戏曲活动 ——沈阳民间评剧剧团的田野调查（论文提纲范文）

（4）近代东北民族民间音乐研究（论文提纲范文）

（5）新时代文化体制改革研究（论文提纲范文）

（6）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）

（7）市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究（论文提纲范文）

（8）国家、市场与社交媒体形塑下的京剧传播（论文提纲范文）

（9）调查报告：《失落的乡音乡韵—关于孝义皮影传承与发展的调查报告》（论文提纲范文）

（10）制度变迁、效能与创新：我国县级政府文化管理体制改革研究（论文提纲范文）

四、体制改革中的民间戏剧（论文参考文献）

• [1]云南少数民族剧种的生存现状及发展对策研究[J]. 刘佳云. 民族艺术研究, 2021(05)
• [2]山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例[D]. 赵子萱. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [3]城市中的戏曲活动 ——沈阳民间评剧剧团的田野调查[D]. 洪运湦. 中国艺术研究院, 2020(01)
• [4]近代东北民族民间音乐研究[D]. 王丽伟. 吉林大学, 2019(06)
• [5]新时代文化体制改革研究[D]. 孟宪怡. 中共中央党校, 2019(02)
• [6]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
• [7]市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究[D]. 伍俊龙. 南京航空航天大学, 2019(01)
• [8]国家、市场与社交媒体形塑下的京剧传播[D]. 赵蓂. 福建师范大学, 2019(12)
• [9]调查报告：《失落的乡音乡韵—关于孝义皮影传承与发展的调查报告》[D]. 杨中瑛. 云南大学, 2018(01)
• [10]制度变迁、效能与创新：我国县级政府文化管理体制改革研究[D]. 王余生. 武汉大学, 2018(06)

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