一、《镜中疑云》Into the Mirror（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
黄鹤[2]（2021）在《疏离与渴求 ——新时期以来女性作家母性主题小说研究》文中研究指明母爱是自文学诞生以来亘古不变的主题,其中包含了复杂的文化因素和社会因素。母性对女性而言究竟是外在的社会制度规约还是内在的生命本能这一命题随着西方女性主义社会性别理论广泛传播引起国内众多女性作家的思考。她们通过母亲身份重新发现、母亲形象的塑造、母女关系的梳理、母系谱系的拟建来凸显母亲生存真相,完成母亲角色从伦理价值本位到个体生命价值本位的转变,形成女性写作独有的精神内涵。本文希望通过对新时期以来母性主题小说研究来探寻女性主体性建构之途,让母亲从天上回归现实大地重建人的乐园。本文七个部分,正文共五章,具体内容如下。绪论部分首先回顾了历史变迁中的母亲书写。在漫长的父权社会中被供奉于孝亲圣坛的母亲书写是传统社会伦理的文化符码。五四时期以张扬人性为旨归的母亲书写,革命战争年代融入民族国家叙事成为大众精神皈依的母亲书写,建国后处于“同一性”暴力中的母亲书写都将母爱内化为集体无意识,是地母原型在不同历史文化语境的具象化。同时本部分界定了“新时期文学”、“女性文学”、“母性”概念,并说明选题意义、创新处及拟解决的关键问题。第一章探讨中西传统文化比较视野下母亲身份发现。母亲身份赋予了女性生存体验的丰富性及复杂性。对具有母亲身份的女性而言,女儿性、妻性与母性应该是三性一体的,三者缺一不可,对母亲的全面认识应该涵盖在“三性”的层面上去获得。本章在比较中西性别文化差异的基础上,在以儒家思想为主导、儒道互补的性别文化格局中重新发现母亲身份,探讨女儿性、妻性、母性在女性生命长河之中的轮次替更、生命意识的消长。并阐述母职与母权在封建宗法社会人伦秩序网中具体实践形态。第二章阐释母性主题小说的多重意义。从原型理论的视角对母性崇拜进行象征意义诠释,从母亲的生理特征对母性的自然属性与社会属性做辩证的思考,结合弗洛伊德精神分析学恋母情结对中国传统母性文化审美特质进行意义探寻。第三章通过新时期以来母亲形象的塑造来直抵生命本质。母亲形象是透视女性生存境遇的一面多棱镜,本章通过女性作家塑造的欲望化母亲、“不合适”母亲、性别僭越母亲三种反传统母性的母亲形象来展现女性生存百态图。女性作家通过对母亲真实生命形态的还原和母性负面特质的审视来拆解母亲神话和重建母性主体性。第四章通过新时期以来母女关系的书写来重返母亲“后花园”。女性对自我的定义是非个体的而是社团的,女性作家通过审视自己和母亲、祖母、姐妹之间的关系来确立自我的社会性别。本章探讨母女纽带断裂的历史原因和从心理学角度解读“私人化写作”中母女关系“孤城之困”。新时期以来女性作家家族小说的繁荣表征着女性踏上了寻母之途,开始建构女性谱系。九十年代以来女作家创作的家族小说主题具有同一性:女儿的爱情之路被遥远的母系图腾诅咒,最终回归“母亲后花园”。第五章分析母性主题小说的叙事策略和话语重建。女性作家笔下的缺父叙事是女性作家八十年代“寻找男子汉”的文学梦想失落后的性别自觉,塑造出一大批强有力的地母型母亲。缺父叙事策略使母亲处于文本中心,肉身之父虽然缺席,精神之父仍居于家庭主导地位,母亲依然陷于男权话语的包围中。新时期以来女性作家有意从宏大历史时间叙事疏离出来,将母亲的故事写入参差的空间,建构了子宫、地窖、房间、浴缸等空间意象。这些空间意象都具有特定的文化隐喻,传递着女性隐秘幽晦的心理体验。新时期以来女性作家通过自传体形式、重建象喻系统、和为母亲重命名等叙事策略来表达女性重建话语权力的欲求。结语部分对新世纪以来母性主题小说发展趋势进行展望。底层写作与母性写作碰撞使得母亲不可见的艰难浮出现实地表,拐卖妇女、代孕母亲、产后抑郁、全职妈妈这些社会热点问题都是健全的母性人格发展过程中亟待解决的问题。具有性别自觉与文化自觉的女性作家必将以睿智的思考、细腻的感受和高度的人文情怀将新世纪母亲的故事写入历史的天空,开拓母性书写更广阔的天空。新时期以来女性作家母性主题小说创作成绩斐然,以优美细腻的笔触向我们讲述了一个个母亲的故事。母亲们都曾经真实地活过爱过恨过,都有着不同于任何一个别的女人的不可复制的“生存真相”。女性作家在书写母亲故事的过程中以主体性眼光来审视母性反思母性,这应该是新时期以来母性主题小说最大的价值。同时女性作家母性谱系拟建、空间意象构建、缺父叙事策略都给女性小说带来新的审美空间。
王静[3]（2021）在《斯坦利·卡维尔的电影哲学研究》文中提出斯坦利·卡维尔（Stanley Cavell,1926-2018）是美国当代着名的哲学家,同时也是英语哲学界（Anglophone philosophy）最重要的电影研究学者之一。卡维尔的哲学思想以抵制英美传统和欧陆传统的分裂为特征,主张在日常生活中减少概念化因素对哲学认知的干扰,并坚持把文化和艺术纳入哲学探究的范畴。他以本体论和伦理学作为具有普遍意义的核心议题,提出哲学反思是基于语言交流关系之上的对自我和世界关系的认知活动,并认为这种认知是艺术和哲学的恒久追求,因此他被认为是一位具有“人文主义”和“现代主义”精神的当代哲学家,而此基本思想也贯穿了他对电影的研究。①卡维尔继承了经典现实主义电影理论对现实生活的观照精神,擅长从哲学视角探讨电影与人性、电影与世界的关系。他提出电影的本质具有浑然天成的思想性和哲学性,并在此基础上形成了基于媒介特性的电影本体论和类型发展观,为电影媒介本身和电影的阐释行为赋予了“哲学合法性”②,开启了电影研究中的哲学转向,因此被认为是当代电影理论时期“电影哲学”学派的杰出代表。同时,作为一位当代主流哲学家,卡维尔早在五十年代就将电影带到大学课堂中探讨,设立了基于电影解读的哲学理论课,对电影学科在美国高校体制内的建立起到了开拓性的作用。③卡维尔的电影哲学中和了新好莱坞电影对艺术形式的反思以及经典好莱坞电影对美国生活的表现,是对欧洲电影理论的美国式解读,从理论上提高了好莱坞流行电影在电影研究中的艺术地位。卡维尔主张从哲学视角来研究电影的本体特征和艺术价值,其观点在“电影作为语言”盛行的七八十年代并没有受到足够的重视,直到进入数字电影时代以后才受到追捧,并在九十年代得到重新阐释,成为“电影作为哲学”（Film as Philosophy）派系的主要理论来源,为重新界定电影本体概念提供了理论支持;同时,他的电影类型观对商业化程度极高的当代电影产业也具有指导作用和现实借鉴意义。统观卡维尔的电影哲学着述,可以发现其理论是从哲学的视角探讨电影本质和电影体验的研究,主要内容由三部分构成:电影本体论、电影的类型分析和电影阐释与批评。为了完整地呈现卡维尔的电影哲学思想,本文以这三部分的核心问题为支撑点,挖掘其中的内在联系,把分散于卡维尔着述中涉及电影意义的观点进行整理,甄别和归纳他对电影阐释批评的立场和特点,并以此作为电影本体、类型研究和批评阐释之间的关联和延伸,形成完整的逻辑链条。基于该思路,本文的主要内容大致安排如下:绪论部分简述选题缘由、研究目的、思路和主要研究方法。从卡维尔电影哲学的内容上看,卡维尔提出电影本身的内在逻辑使其具有自主性和思想性,该观点引领了正在发生的电影研究的哲学转向,具有重要的理论意义;从电影理论史的发展进程来看,卡维尔的电影哲学属于当代电影理论阶段“本体论2”①思想的代表,在电影理论史上具有特殊的地位和研究价值,值得进行系统地研究和借鉴。但是,已有的相关研究成果大都呈碎片化特征,缺少对其电影哲学理论的系统性和整体性研究。本文在全面地搜集和整理了相关文献之后,意欲对卡维尔的电影哲学进行整体理论研究,揭示其电影哲学中的内在逻辑关系,并在此基础上对其主要观点和理论框架作出系统的分析和呈现。论文第一章梳理了卡维尔电影哲学的思想来源和形成过程。鉴于卡维尔对于国内学术界来说还比较陌生,本章使用较多篇幅勾画其学术成长道路,并圈点出了对其电影哲学有重要影响的理论。首先,略述卡维尔的求学生活,指出正是对电影的迷影情结引导他从作曲专业转到哲学专业,并引导他把电影纳入哲学研究范畴。其次,分别论述了实用主义哲学、现象学、现实主义电影理论和伦理学对卡维尔电影哲学的影响。最后,分析其电影哲学理论形成的文化语境,指出经典好莱坞电影和新好莱坞影片在他的理论中所起的不同作用。第二章阐述了卡维尔电影哲学的基础和核心——电影本体论。首先,把卡维尔的电影本体论具象为他对电影媒介的本体反思,通过对比卡维尔的本体论与巴赞的摄影影像本体论,将两者的根本性差异放在电影媒介中摄影和投影装置的区别上,并进一步剖析卡维尔基于“一系列自动的世界投影”的本体描述,指出其电影本体论的核心为投影装置及其产生的现象学关系之和。该观点是其电影哲学理论大厦的基石,直接影响了他后来对电影艺术现象和电影体验的看法。接着,本章展开对电影媒介特性的分析,说明电影具有“单向性”“自动性”和“自指性”,因此电影媒介本身具有内在逻辑性和自主性,并非再现现实的工具。最后,分析电影媒介的素材来源一—现实世界,指出卡维尔所理解的电影中的世界是一个现象学意义上的艺术空间,具有过去时间性和空间延展性的特征。第三章论述了卡维尔的电影类型观。卡维尔对电影类型的归纳和论述是其电影本体论在电影艺术现象层面的具体体现,因此他对电影类型的探讨也围绕电影最本质的意义展开。本章通过三个小节,分别阐释了卡维尔的“类型基因”概念、以“类型作为媒介”的论点,和类型的再叙述与发展演变;并结合具体案例分析,指出卡维尔的电影类型观没有拘泥于标准化的外显特征,而是强调对人文主义内核的把握,并且突出文化和社会演变给电影类型带来的变化,形成了一种动态发展观,具有很高的实际应用价值。第四章分析卡维尔的电影阐释与批评观。这部分内容是从电影本体论到电影批评实践的延伸,并呈现了两者之间的互动作用。首先从电影如何对观看者产生意义谈起,指出电影是通过“承认”的心理前提和“移情投射”的认知行为产生意义,并指出卡维尔在阐释电影意义时对直觉和科学论证方法的双重依重。接着,阐明卡维尔电影批评的基本立场是把“电影作为哲学”看待。在此基础上,继续说明卡维尔电影阐释批评中的伦理性和社会性特征,指出他的阐释和批评最终还是以现实存在作为界限,其普世的哲学追求始终落实于具体的伦理关系和社会关系之中。第五章分析卡维尔电影哲学在学术界的接受状况、理论意义和局限性。首先指出卡维尔的电影哲学受历史语境的影响以及自身表述风格的限制,始终没有成为主流电影理论。但是,其跨学科的研究特点也使卡维尔的理论具有自己的独特立场和学术价值,十分契合当下的电影文化和电影研究语境。同时,结合我国电影理论的发展历史及现状可以发现,过度集中于中观层面的理论研究或者沉迷于具体作品的微观批评都不利于建构科学的理论体系,卡维尔所采取的微观批评与宏大理论结合的研究路径有一定的借鉴和参考意义。另外,他的电影哲学体现了媒介和技术背后的文化心理和社会意义,是一种凸显人文性和日常性的电影哲学,为当代的电影理论研究带来了更宽广的方法论视域和多样化的阐释角度。结语部分首先简要回溯了本文的主要研究内容,其次总结了本文在明晰卡维尔电影本体论概念、归纳电影媒介的特性、通过卡维尔的伦理学思想脉络解析其电影阐释观、对其电影哲学进行整体评价这四个方面取得了一定的研究成果。本文把卡维尔电影本体论的核心问题浓缩为电影的投影装置和意义,较为清楚地阐明了他的观点;在此基础上,本文归纳了由此产生的电影媒介特性,并将这些特性作为进一步理解卡维尔电影阐释批评的重要依据和参考;此外,本文将卡维尔具有争议性的方法论和研究路径也作为其电影哲学的一部分,指出其电影哲学的意图不在于设立任何判断标准,而在于创建一个由电影通达哲学认知的思想路径。最后,指出本文的不足之处:本文未把卡维尔的电影哲学置于电影理论和哲学理论并行发展与交错影响的综合语境中研究,缺少对电影和哲学关系的历时性发展的详细论述,影响了对电影哲学范畴和研究边界的明晰;另外,将卡维尔与电影哲学流派中的其他学者进行更广泛的横向对比也将有助于明确其观点的原创性和继承性关系。这两方面的未尽之处也是笔者未来进一步研究的方向和目标。
钱芝安[4]（2021）在《陈东东诗歌中的城市书写》文中提出陈东东是20世纪80年代以来一位极具代表性的诗人。改革开放之后,经济的快速发展催动着处于停滞状态的中国城市化进程。而随着城市建设的重启,城市文化也随着恢复了生机活力,大量现代城市经验源源不断地充实着新一代作家的写作素材,扩大着他们的创作领域,为城市作家群体提供了广阔的时代舞台。文学发展的策源地开始从农村转向城市,一场城市文化的复兴拉开帷幕。作为城市文学的重要组成部分,城市诗人也深受城市文化的影响,引领城市诗歌追逐城市建设不断崛起的高度。陈东东的诗歌创作正是在这样的时代背景下应运而生。陈东东的诗歌创作中蕴含着丰富的城市空间意象与城市人的生活经验,这使得他的诗歌作品应和于城市化进程加快、城市文化崛起的时代背景的同时,其本身又作为这个进程中的一支重要力量,反过来影响推动着城市诗歌的发展。本文绪论部分着重对陈东东诗歌研究现状进行综述;正文第一章将梳理上海现当代诗歌中的城市书写传统,重点研究上海当代诗歌中的重要流派及其城市书写概况,分析陈东东诗歌中的城市书写与同时期城市诗人“和而不同”的特质;第二章针对陈东东诗歌中的工业意象、海洋意象、镜面意象分析其诗歌作品中“上海”的城市形象;第三章通过弗兰克空间形式理论看陈东东诗歌中的多元空间画面并置、超现实的空间语言表达及回环的空间结构艺术等城市空间书写策略;第四章从江南与上海的地理文化交融、传统审美与现代审丑理念的互渗及回归与疏离中的文明反思等角度揭示陈东东诗歌作品中城市文化内涵;进一步论析陈东东诗歌独特的艺术魅力及文学价值,丰富当代城市文学与文化研究。
赵苓岑[5]（2020）在《布朗肖中性批判研究》文中认为莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）作为二十世纪法国本土的“先驱”作家、批评家,针对其作品、公共参与的批评及“历史现场”的还原却明显地滞后,但这一错位却恰逢法国社会运动及理论走向外的热潮,积极影响了二十世纪思想史的进程:宏大叙事的形而上的传统被后现代所质疑、清算。后现代思潮中的两股主流后马克思主义与解构主义同属否定性批判,却在批判后是否建制的问题上走向了两条不同的道路。近来的研究却揭示了另一种可能:解构主义中“书写”这一概念与马克思主义中“实践”这一概念有所对话,而且能够继续对话,以回应后现代的现实。深刻影响了解构主义“书写”概念的布朗肖的“中性”思想,实际上已经预示了这一异质性对话,或者说铺垫了这一对话的可能。布朗肖的中性思想如何借由否定性批判作用于后现代思潮,这一问题又具体地分为以下几个问题:中性何时又如何走向否定性批判,在批判的理论坐标上留下“中性批判”的轨迹,中性批判又如何以非连续性、匿名、复多性等特征实现“书写”与实践、文学与哲学、文学与政治的对话,中性批判如何又是否能够建立“文学的共通体”,“文学的共通体”又是否为另一种建制,这一系列问题的思考及研究能够帮助我们拓展布朗肖研究、理解后现代思潮的互动,并探索进一步深化对话的可能,但在国内布朗肖研究中却属于缺位的状态。本论文以“布朗肖中性批判”为研究对象,旨在文化、社会、历史的典型现象中还原“中性批判”的生成,并尝试对上述问题进行探究。中性批判的生成关键在于与他者的异质性对话,集中展现了上世纪思想史“非连续性”的转向、尊重他异性的伦理转向以及回归日常的走向。论文将结合列斐伏尔日常生活批判与现象学还原的方法,再现布朗肖中性思想与法国典型文学、文化符号、罗兰·巴特（Roland Barthes）、德国早期浪漫派、新小说代表作家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）)的对话,试图阐明中性如何借由否定性批判逐步地走向文学的共通体,实现一种新的共通体与生活方式。论文分绪论、正文与结论三部分,正文共有五章。绪论部分在阐明选题动机及意义的基础上,分析布朗肖中性思想如何与法兰克福学派及列斐伏尔日常生活批判对话,创造性地提出思想史三段论、日常的三层公开性、三种关系,以构建中性批判的话语。并对国内外相关研究进行综述,针对中性批判的实践研究较为缺乏的现状,选择在正文部分提供较为详实的史料,综合分析中性批判的来龙去脉。论文第一章将聚焦中性批判生成的土壤。二十世纪40年代至80年代的批评史避不开布朗肖与萨特,因为他们,法国“话语”因而可能。布朗肖、法国、二十世纪是相互成就的。法国的首都、文学之都、布朗肖文学生涯的起点及场域——巴黎——某种程度上构成了文学空间:既为布朗肖所描述,又为其提供中性的条件,也构成中性的接受。本章将分析布朗肖为何批判以科学与进步为标准的现代性:首先享受科学与进步成果的巴黎充斥着以新闻为代表的专制语言,以街垒运动为代表的自下而上的暴力,反犹现象所表现出的对他者的排斥,促使布朗肖反思自法国大革命以来享有过大权力的启蒙以及启蒙所过度推崇的理性。具化了现代性的现代化城市巴黎,作为文学与革命、文学与政治互动最为频繁与最为集中的场域,为中性批判提供了丰富的语料及恰当的喻体。后续章节则回应中性批判的两个关注:生存与审美,也就是如何与他者共存的伦理与如何合乎尺度的表达。同时,第二章、第三章及第四章也对应着布朗肖不同的创作阶段,按时序呈现中性批判的发展。首先,以政论式写作开启文学生涯的30年代,布朗肖如何以中性意识突破知识分子民族主义的重围,不仅刺破了两次世界大战间“和平欧洲”的假象,而且借德占区巴黎与巴黎人无以识别的民族面貌强调了中性的必要性:以批判实现自知,但这一阶段的写作更多地倾向于文化自觉,属于中性走向否定性批判的探索初期。第三章则通过与具体的他者——巴特——的比较（对中性的不同态度、定义及定位）,以50年代末期至60年代末期反戴高乐威权、反对对阿尔及利亚战争、五月风暴及这一社会活动高潮期的宣言与自治组织为观察对象,分析二者的不同反应及表述,凸显布朗肖中性批判基于日常的现实粘度与“实践性”,中性批判也正是因为作用于自发性意识的可能,具有实践性。60年代社会运动热潮渐冷,包括布朗肖在内的法国知识分子将注意力转移到对语言的思考上来,认为权力的讨论不能仅限于国家机构、政治的视域,应回溯至语言,对语言进行反思。第四章以布朗肖对德国早期浪漫派的批判为切入点,布朗肖批判其“反思自我”的极端主义的可能,提出并实践以断裂、复多性语言为特征的断片书写。但也正因为断片书写,中性批判走向了不同于哲学与传统文学的道路:以写作而非建制作用于意识,而非推翻制度,打造不断生成的文学的共通体。文学的共通体或许过于理想,但中性批判对新小说、80年代城市日常书写乃至二十世纪文学艺术的影响至今可见,这样一种跨时空的差异性互动或许一定程度上呼应了共通体的生成性,因此,论文最后一章将具体地以布朗肖代表性虚构作品《死刑判决》为例,辅以新小说理论旗手阿兰·罗伯-格里耶的代表性虚构作品《窥视者》,分析中性批判留给我们的丰富遗产:如何调动图文互动,实现一种基于日常又与文学艺术共谋的新的生活方式。论文结论部分就本课题研究的主要路径、考察重点与核心观点进行了简要总结,最后指出,通过考察布朗肖半个多世纪以来中性批判的流变及其背后的社会、历史、文化因素与思想碰撞,其实践的价值、精神的内涵、思想的前瞻性与独特性可得到合理的解释与充分的揭示。在这个意义上,本研究的意义不仅在于对布朗肖中性批判的定义、阶段的划分、特征的梳理、历史定位与思想溯源的追溯,更在于将其当做已经实践过且具有可操作性的案例,帮助我们探索新时期的批判路径。
刘思捷[6]（2020）在《屏幕电影的恐怖叙事研究》文中研究表明在技术飞速发展、媒介深度融合的背景下,数字化生存正在成为当下人类的普遍生存体验,电影艺术也将屏幕及新媒体界面纳入自身的叙事系统,并催生出诸多新型电影形态,屏幕电影由此诞生。“屏幕电影”是一种以电脑、手机等电子移动终端设备的屏幕为叙事载体,利用内聚焦视点营造沉浸体验,通过屏幕语言推动整个叙事的新型电影形态。它聚焦于当下人类的网络虚拟生活及其隐含的文化症候,大多附有恐怖的类型元素。本文拟在系统阐述屏幕电影的定义、特征等问题的基础上,以恐怖叙事为切入点,立足于叙事策略、叙事意旨及叙事风格三个方面,探究其为何能够高度适配于恐怖题材这一问题,并对其所映射出的当代文化危机予以反思。本文共五个部分。绪论提出研究目的与意义,综述研究现状,说明研究方法。第一章总览屏幕电影的基本情况;第二章分析叙事策略,从内聚焦叙事视角、封闭叙事空间、失序叙事节奏入手,论述屏幕语言如何营造逼真的恐怖感;第三章挖掘屏幕电影引发恐惧感的现实根源,通过对赛博空间阴暗面及技术恐惧的揭示,勾连起对现实生活的忧虑;第四章总述恐怖风格,从日常情境的构建与理性反思的升华两方面,分析其如何带给观影者穿梭于沉浸与游离两种审美状态间的独特观影体验。
李峥[7]（2019）在《《美丽的骗子们》（第十三节至第十七节）英汉翻译实践报告》文中提出时至今日,全球经济文化交流发展的速度、广度以及深度都已达到了前所未有的程度。而文化交流是全球化趋势中极其重要的组成部分。在愈加频繁深入的文化交流中文学翻译交流扮演着必不可少的突出作用。文学翻译能让目标受众感受体验到不同文化,从而增进文化交流。英国小说在世界文学中占据着极其重要的位置,佳作众多,类型各异,实为翻译实践的上佳之选。选取当代优秀的英国小说作品并以相应的翻译理论为指导进行翻译,将有助于译者拓展视野,提升翻译理论水平与技能,加深译者和读者对当代英国乃至西方社会文化的了解。本次翻译实践选取的源语言文本来自当代英国小说家伊莎贝尔·阿什当（Isabel Ashdown）的新作《美丽的骗子们》（Beautiul Liars）,是心理惊悚小说领域的一部佳作。本次翻译实践所选取的源语言文本具有鲜明的英式英语特征,整体风格通俗平实,但在翻译过程中仍然存在相当难度。首先,从源文本写作构思来看:三个部分都以“死亡（‘A Death’）”作为开端,此后不断切换人物视角营造悬念。在翻译过程中如何忠实地把握原文的悬念并让受众读者真切感受到,是译者必须关注的。其次,小说中大量细腻的心理描写与人物对话具有鲜明的地域文化特点,译者必须恰当处理源语言和目标语言之间不同的语言环境和文化背景差异。再者,对源文本中作者使用的道地英式英语准确无误的理解与恰如其分的翻译是译者所面临的一大挑战,而这就要求译者在翻译中必须严谨对待处理英、汉两种语言间巨大的差异。最后,本次翻译实践是由两名译者合作进行,这就要求译者必须关注翻译的一致性与关联性。根据本次翻译实践的特点和困难,译者结合自身实际,将翻译目的论（skopos theory）作为指导理论。翻译目的论由德国翻译理论家汉斯·费米尔（H.J.Vermeer）提出,该理论突破对等理论的限制,以文本目的（skopos）作为翻译过程的第一准则,是功能派的奠基理论。翻译目的论认为翻译应当遵循三大法则—目的性法则、连贯性法则和忠实性法。其中,目的性法则既是翻译中决定翻译方法的首要法则,又是翻译应当遵循的最终法则。译者需要在翻译实践中遵循目的论三法则,采取归化策略并综合运用各种翻译方法与技巧,争取在词汇、句法及篇章层面最大限度再现源文本信息。如何在整个翻译实践过程中正确运用指导理论并将其体现在翻译中也是本次实践的一大挑战。通过翻译当代英国文学佳作,译者对英国文学乃至西方文化有了进一步的认识;对翻译目的论也有了更深入的理解,对于各种翻译方法技巧也有了更为直观全面的掌握。在此之前,译者大多从事的是科技翻译,本次实践使译者更加深刻地体会到了不同类型文本的翻译的具有各自不同的要求与标准,进而强化了译者对于翻译项目实施全过程的认知。这对译者今后的翻译工作与翻译研究将大有裨益。
王玉良[8]（2017）在《跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）》文中研究说明抗战结束后,随着《中美商约》的签订,好莱坞电影再次垄断了上海市场。但由于时局的突变和意识形态的差异,好莱坞电影伴着中国政权的更迭,很快又结束了这种短暂的辉煌。从1945年8月至1950年11月,这五年是好莱坞电影在上海风云突变的关键时期,它大起大落的戏剧性的变化,不仅受当时经济因素的影响,也受到了各种政治话语掣肘。鉴于此,本论文抛开了传统的线性述史方式,而是通过对战后好莱坞电影在上海的宏观考察和微观分析,以块状模式建构基本的论述框架。全文分为五个部分:第一章主要探讨战后好莱坞电影在上海的审查和发行方面的问题,详细分析它在上海市场中的准入环节;第二章则从好莱坞电影在上海的市场放映出发,分析了战后好莱坞电影的跨地景观,并以《中华万岁》和《天国之路》为例,诠释这种“流动”的影像所隐含的政治娱乐属性;第三章主要围绕好莱坞电影在上海的接受这一主题展开,不仅分析了上海观众的观影心理和影迷文化,同时也探讨了战后中国社会对好莱坞的批评模式;第四章以好莱坞电影在上海的市场宣传与市场竞争为核心,并通过“义映”这一个案分析,说明好莱坞电影在竞争中的妥协策略。论文第五章论述战后中美电影的交互态势,探讨了这一时期中国电影对好莱坞的回应,并详述了好莱坞摄影师黄宗沾来华拍摄《骆驼祥子》的始末。本论文把战后的上海电影市场,视为一个开放的话语体系,不再以中国电影为关照核心,而是把好莱坞电影推到了前景舞台。通过对好莱坞电影的考察,来比较和反观中国的本土电影。战后好莱坞电影在上海的市场研究,以历时性为经、共时性为维,从发行、放映、接受、竞争和交互等方面,综合考察它在上海市场的具体样态。通过比较的方法重写电影史,既是当下中国电影史书写中的一个重要维度,也是探究中美电影交流的一个重要切口。建构早期中国电影史,有必要把好莱坞的影响纳入其中。在一种比较电影史观的引领下,探析战后中美电影跨文化交流方面的具体问题,对考察当下的中美电影关系,不无裨益。
李震红[9]（2016）在《唐·德里罗小说中的危机主题研究》文中研究说明美国作家唐·德里罗（1936-）在其半个多世纪的创作生涯中始终以改变人的精神为己任,以赋予作品以道德力量为自己的文学理想。对于他而言,文学的意义不在于提供某种不切实际的“安慰”,而在于预见和呈现人类生存的危险,提醒人们思考自身所面临的问题。他在所创作的十五部小说作品中全面揭示了后现代时代背景下人类所面临的诸多危机,并关注人类的前途和命运。和后现代理论家不同,德里罗没有直接从现代性的制度和精神及其合法性等理论层面来讨论后现代的危机症状,而是从后现代人类的生活和生存现状出发,在作品中艺术地呈现现代文明与现代存在之间的矛盾和紧张。后现代危机在德里罗笔下更多地表现为人的生存环境及其生存意义的困境与困惑。德里罗作品对人的生存状态的密切关注启发本文通过对“我是谁”、“身在何处”和“去往何方”的追问,展开对其小说中的后现代认同危机、生态危机和精神危机的探讨,并阐释其在作品中所蕴含的对生存意义的探寻、对未来的思考以及作为作家的担当和情怀。本论文试图通过运用后现代哲学、社会学、心理学以及文学与文化的相关理论,对所选八部德里罗小说作品进行解读,力争较为准确、系统地诠释作品的危机主题,揭示作家对现代性后果的思考和对人类生存的关注。本论文共分为三个部分。首先是绪论,介绍了德里罗其人其作、国内外研究现状、以及本论文的研究意义、方法和内容。这一部分对德里罗的生平和创作活动进行概述,突出德里罗在文学上的巨大成就,以及作家本人的责任意识和对人类生存危机的关注。第二部分正文由四章构成。第一章题为“德里罗与西方后现代危机”。本章以现代性和后现代理论作为逻辑起点和理论基础,梳理西方后现代危机脉络。从尤根·哈贝马斯、让-弗朗索瓦·利奥塔、丹尼尔·贝尔、皮提瑞姆·索罗金、和安东尼·吉登斯等理论家对于后现代危机的讨论出发,定义本论文的危机概念,说明现代性的恶果是后现代危机的根源;并从现代性与传统的断裂、科学技术对当代的统治、以及全球化的影响等现代性的后果出发,结合德里罗小说中的危机主题特点,建构适合本论文分析的危机理论框架。第二章题为“我是谁:现实与幻象中的认同危机”。本章以当代认同理论和相关文化理论为指导,选取德里罗的三部小说《天秤星座》、《谁主沉浮》和《大都会》为分析文本,探讨在全球化语境中,在后现代社会的文化、政治和意识形态的共谋下,由于人的主体地位的丧失而引起的自我认同危机和社会认同危机。在对《天秤星座》的讨论中,分析主人公奥斯瓦尔德在自己的身份理想破灭之后,在无形的力量驱使下铤而走险、枪杀美国总统肯尼迪的举动,揭示人类在后现代幻象中寻求群体认同和建构主体自我的渴望;在分析《谁主沉浮》时,从个体作家与舆论“权威”——大众文化及恐怖叙事——的抗争、偶像崇拜群体中的个体因顺从领袖“权威”而迷失自我、恐怖分子群体和个体在西方意识形态和西方文化价值“权威”的强制认同下的施暴与被施暴等三个层面,展示后现代人类在文化危机和全球价值认同危机下的痛苦与挣扎;在对《大都会》的分析中认为,小说通过描述后现代消费社会中的人类在物质主义和功利主义价值观的浸淫下的生存迷惘,展现了在节俭、勤劳、自律以追求最终救赎的传统资本主义精神丧失后,以存在的意义感、价值感和方向感的缺失为特征的自我认同危机。分析指出,德里罗通过这三部作品影射现实,期待人类获得真正的主体身份、实现个体的人在真正意义上的自由与解放。第三章题为“身在何处:自然与社会中的生态危机”。本章以中外生态理论为指导,从自然生态环境和社会生态环境两个方面出发,探讨德里罗小说中所呈现的环境生态危机及其影响下的后现代人类精神生态危机状况。其中的“社会生态”泛指政治生态和人文生态等概念。本章选取《白噪音》和《地下世界》为研究对象,讨论当代人类在其身处的自然环境污染、生态灾难、政治比武、核威胁、全球恐怖等生态危机下生存困境;揭示在“人类中心主义”思想指导下人类对于自身以外的自然以及“他者”的剥削与欺压。分析认为,德里罗试图通过这两部作品揭示危机和预示灾难;并在进行伦理批判的同时,提醒人类达到与自然、社会以及自我的和谐相处的必要性。德里罗最终将希望寄托在人类的执着信仰和神奇的力量之上。这和当今人类提倡的敬畏生命、世界的返魅、生态整体观等生态思想具有相通之处。第四章题为“去往何方:创伤与困惑中的精神危机”。本章聚焦于德里罗千禧年之后创作的《人体艺术家》、《坠落的人》和《欧米茄点》三部小说,运用创伤理论和后现代危机理论考察小说中所呈现的后现代人类在“失去”后的创伤、挣扎和自我赎救。在《人体艺术家》中,作者通过描写艺术家劳伦在遭遇丈夫突然死亡后的创伤心理以及她通过自觉疗伤而走出创伤阴影,传达了其艺术救赎的思想;在《坠落的人》中,作者通过对造成个体与民族创伤的“9·11”恐怖袭击根源的揭示,告诫人们关注自身的信仰危机和伦理危机;在《欧米伽点》中,作者通过描述对前战争分析师埃尔斯特因被卷入伊拉克战争而进入沙漠疗伤的过程,说明了美国先后在“9·11”恐怖袭击和伊拉克战争中既是受害者又是加害者的事实,在两个不同层面观照人类创伤。分析认为,德里罗在这三部小说里对个体创伤中的脆弱生命的同情、对民族文化创伤的反思、对由贪欲所造成的灾难的哀叹、对人的意识局限性的认识、对人类生命以及宇宙存在的冥想、以及对人类终极命运的追问,无不出自他对人类文明发展至今的深重危机的忧虑。在他看来,人类正处于自身的“欧米茄点”;只有思考存在的意义,才能实现人类的自我救赎。本论文结论部分在前文从三个不同角度对德里罗的创作进行研究的基础上,对其作品所体现的危机意识、哲理思考以及作家的担当进行评析,阐明德里罗对于当代美国文学在生存观照、道德反思和责任参与等方面的价值。德里罗在其作品中呈现了后现代认同危机、生态危机和精神危机,表达了他对后现代人类生存状况的忧虑;他呼吁人类信仰和伦理的回归,体现了他的救赎思想;他试图通过文学创作改变人的精神,参与人类文明进程,从而做出自己应有的贡献。然而由于其自身的局限性,德里罗的写作没有走出西方话语的框架;他对西方政治、社会和文化的失望,致使他将人类的出路寄托于宗教冥思和神秘的力量。人类只有跳出狭隘的自我中心思想,携起手来关注自己共同的命运,才能最终从危机中找到救赎之路。
刘一[10]（2015）在《体裁与技巧：中日近体诗映射研究》文中研究表明本文坚持映射的方法,通过对艺术技巧的分析,展开中日近体诗的比较研究,力图揭示日本汉诗人通过怎样的方式习得了近体诗各体裁的创作方法。同时也以日本汉诗为镜,反照中国诗歌,重新发现和审视中国近体诗发展过程中一些被忽视了的现象,并从新的视角对其进行阐述。期待在研究日本汉诗的同时,也能推进我们对于中国诗歌的认识。论文由三个专题研究组成。第一章以模拟与格套这两种模式化的仿作技巧切入日本五言排律的研究。以平安朝早期五排与梁代五韵以上齐梁体咏物诗的对应关系,以及平安中期以后岛田忠臣等日本汉诗人的排律与元、白排律的对应关系为依据。在日本方面,探究早期日本汉诗中的五言排律如何确立,其风格在平安中后期产生了何种改变。在中国方面,确认了五言排律在齐梁诗歌的源起,并从新的角度探讨元、白的次韵酬唱给中唐排律带来的新风格。第二章,以赋句与赋题两种在近体诗确立过程曾中发挥过重要作用的创作技巧作为切入点。一方面在日本句题诗创作方法的启示下重新审视梁代以来兴起的那种以前人成句为题的创作现象,评估它在五律这一体裁规范化过程中发挥的作用。另一方面揭示日本句题诗是在一个宽泛的赋题系统中成长起来的,并探讨日本汉诗人怎样利用赋题这一创作技巧来推进五律、七绝等诗歌体裁的规范化创作。第三章以用典这一艺术技巧作为切入点,将研究的重心引向日本方面。首先从和歌、汉诗对于用典方法的迥异态度中归纳出,对于日本汉诗人来说,典故本身就富有意义,而用典是他们为本土事物在汉诗传统中博取更高诗意的一种方式。继而分析句题诗的用典手法给日本汉诗人的七言律诗创作带来的形式化现象,以及这种用典手法对无题诗创作的影响。另一方面,又研究了日本汉诗人怎样通过为本土化事物加注的方式来调和其与汉诗传统的不兼容情况,怎样在汉诗创作中取得主体性。在解决中日近体诗成立过程中若干具体问题的同时,本文也力图为中日汉诗的比较研究寻找更为合用的研究方法。在本文的写作过程中,映射的眼光、对文本形式以及诗歌技巧进行分析的方法都能较好地契入中日近体诗发展的内在理路,为问题的解决提供有力帮助。至于这些方法的合理性,还有待于更多具体问题的进一步检验。
二、《镜中疑云》Into the Mirror（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《镜中疑云》Into the Mirror（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）疏离与渴求 ——新时期以来女性作家母性主题小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、历史变迁中的母亲形象 |
| 二、相关概念界定及母性内涵 |
| 三、选题意义、创新处及拟解决的关键问题 |
| 第一章 中西文化比较视野下母亲身份发现 |
| 一、女儿性——性灵之佳人 |
| 二、妻性——禁欲之伦理 |
| 三、母性——职权之分离 |
| 第二章 母性主题小说的意义阐释 |
| 一、母性崇拜 |
| 二、生育之痛 |
| 三、恋母情结 |
| 第三章 新时期以来母亲形象的塑造:直抵生命本质 |
| 一、欲望化的母亲 |
| 二、“不合适”的母亲 |
| 三、性别僭越的母亲 |
| 第四章 新时期以来母女关系的书写:重返后花园 |
| 一、母女关系书写的历史钩沉与凸显 |
| 二、母女关系之心理学解读 |
| (一)、从失落处出发:母女纽带断裂的原因 |
| (二)孤城之困:母女关系新变的背景 |
| (三)镜像之魅:新物化之下女性“另类生存” |
| 三、母性谱系的建立和“母女同体” |
| (一)母女同体:寻母之途的痛与乐 |
| (二)主体间性:重续母女纽带之前提 |
| (三)家族想象:母系谱系的拟建 |
| 第五章 母性主题小说的叙事策略 |
| 一、“缺父”叙事策略 |
| (一)地母原型:逼视人生的本真 |
| (二)“权力”监控:男权话语的包围 |
| (三)缺父书写:失落处重新出发 |
| 二、空间意象建构 |
| (一)子宫——生命之源 |
| (二)家宅——精神囚笼 |
| (三)房间——亲情之殇 |
| 三、女性话语重建 |
| (一)女性话语权力的生成和运作机制 |
| (二)女性话语权力的本土化阐释 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研 |
（3）斯坦利·卡维尔的电影哲学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及背景 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究目的、思路和主要研究方法 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究思路 |
| (三) 主要研究方法 |
| 第一章 卡维尔电影哲学的思想来源和形成语境 |
| 第一节 迷影情结和实用主义哲学观 |
| 一、卡维尔的迷影情结 |
| 二、实用主义哲学观 |
| 第二节 现实主义电影理论 |
| 一、作为方法的现实主义 |
| 二、现实主义理论的现象学渊源 |
| 第三节 从怀疑论到伦理学 |
| 一、怀疑论与反怀疑论启示 |
| 二、日常生活——怀疑论之争的伦理归宿 |
| 第四节 好莱坞电影文化的变迁 |
| 一、好莱坞电影的“黄金时期” |
| 二、新好莱坞电影的崛起 |
| 第二章 卡维尔的电影本体论 |
| 第一节 作为本体的电影媒介 |
| 一、电影媒介的基础装置——摄影 |
| 二、电影媒介的本体装置——投影 |
| 第二节 电影媒介的特性 |
| 一、电影媒介的单向观看性 |
| 二、电影媒介的自动性 |
| 三、电影媒介的自我指向 |
| 第三节 电影媒介的素材:现实 |
| 一、具有过去时间性的世界 |
| 二、现实空间的转换和延展 |
| 三、技术与现实——以《比利·林恩的中场战事》为例 |
| 第三章 卡维尔的电影类型观 |
| 第一节 类型基因说 |
| 一、“史前条件”和类型“基因” |
| 二、西部片类型发展中的颠覆和继承 |
| 第二节 作为媒介的电影类型 |
| 一、电影类型作为“电影艺术的可能性” |
| 二、电影类型与语言游戏的类比 |
| 第三节 电影类型的再叙述模式 |
| 一、类型的原型与演变 |
| 二、成为类型成员的标准——意义生成与复杂关系建构 |
| 第四章 卡维尔的电影阐释与批评论 |
| 第一节 电影的意义生产 |
| 一、意义生产的前提:“承认”主体与世界 |
| 二、意义生产的过程:“卡普拉时刻”与电影的体验 |
| 第二节 “电影作为哲学”的阐释观 |
| 一、电影阐释的方法论:带有哲学反思的审美批评 |
| 二、美学可能性的哲学阐释 |
| 三、以《西北偏北》为例 |
| 第三节 卡维尔电影阐释批评的伦理维度 |
| 一、卡维尔的道德至善论 |
| 二、电影体验中的伦理关系 |
| 三、一种空间和时间的伦理 |
| 第四节 卡维尔电影阐释批评的社会维度 |
| 一、“日常性”作为“世俗”的隐喻 |
| 二、从复婚式喜剧、陌生女人情节剧到《卡罗尔》中的女性成长 |
| 第五章 卡维尔电影哲学的接受和学术价值 |
| 第一节 对卡维尔电影哲学的接受与“回避” |
| 一、卡维尔电影哲学与电影研究历史语境的磨合 |
| 二、卡维尔的写作风格 |
| 第二节 卡维尔电影哲学的意义和价值 |
| 一、卡维尔电影哲学的理论史价值 |
| 二、卡维尔电影哲学的方法论意义 |
| 三、卡维尔电影哲学的文化价值 |
| 第三节 卡维尔电影哲学的局限性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 斯坦利·卡维尔学术年表 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表论文情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）陈东东诗歌中的城市书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一 关于陈东东诗歌创作的研究 |
| 二 关于中国当代诗歌创作中城市书写的研究 |
| 第一章 陈东东与上海当代诗歌中的城市书写 |
| 第一节 “其来有自”:现代上海诗歌中的城市书写源头 |
| 第二节 “应运而生”:当代上海诗歌中的城市特质 |
| 一 “城市人” |
| 二 “海上诗群” |
| 三 “城市诗人”社 |
| 四 “新城市诗社” |
| 第三节 “和而不同”:陈东东与当代诗歌城市书写异同分析 |
| 第二章 陈东东诗歌中的“上海”形象分析 |
| 第一节 机械之狱——陈东东城市诗歌中的工业意象分析 |
| 第二节 海河之乡——陈东东城市诗歌中的海洋意象分析 |
| 第三节 镜像之都——陈东东城市诗歌中的镜面意象分析 |
| 第三章 陈东东诗歌中的城市空间书写策略 |
| 第一节 多元空间画面并置 |
| 第二节 超现实的空间语言表达 |
| 第三节 回环的空间结构艺术 |
| 第四章 陈东东诗歌中的城市文化内涵 |
| 第一节 上海摩登与江南水乡的地理交融 |
| 第二节 传统审美与现代审丑的美学互渗 |
| 第三节 精神回归与情感疏离中的文明反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）布朗肖中性批判研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 法文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中性批判的土壤——文学与革命 |
| 1.1 新闻与死亡的权利 |
| 1.1.1 新闻的景观与文学的自知 |
| 1.1.2 捧杀、棒杀与回归日常 |
| 1.1.3 照片、疾病与日常的过渡及匿名 |
| 1.2 暴力与日常 |
| 1.2.1 暴力与日常三难 |
| 1.2.2 四百多年街垒史与中性批判的调性 |
| 1.2.3 精神街垒与知识分子的拒绝 |
| 1.3 批判与日常 |
| 1.3.1 《国际杂志》与跨界的“世界” |
| 1.3.2 批判的根基与尺度——语言栅栏 |
| 1.4 写作与日常 |
| 1.4.1 中间人以及跨界的中性关系 |
| 1.4.2 反犹与为了纪念及警示的批判 |
| 1.4.3 奥斯维辛之后共通体的写作 |
| 1.4.4 流亡、外边与写作的受难、救赎 |
| 小结:拱廊街、拱廊街计划 |
| 第二章 中性批判的萌芽——文化自觉与理论探索 |
| 2.1 象征或者象征性 |
| 2.1.1 “不设防”与象征的逃逸 |
| 2.1.2 象征的“理性组织”与政治激情 |
| 2.1.3 分裂式政论写作 |
| 2.1.3.1 异见者的呼唤——中性的身份 |
| 2.1.3.2 游击、断裂的批判与时代病的诊断 |
| 2.1.3.3 疾病的隐喻、纳粹与虚假的联盟 |
| 2.1.3.4 非暴力不合作的批判与“和平欧洲”的假象 |
| 2.2 虚构与象征 |
| 2.2.1 虚设的门与无形的门 |
| 2.2.2 落空的手与中性的“念头” |
| 2.3 同时代的颜色 |
| 2.3.1 德占区巴黎与无法识别的民族面貌 |
| 2.3.2 不可能者的思想:他异的关系 |
| 2.3.3 拉斯科的野兽与文学的起源 |
| 小结:以文学扞卫象征 |
| 第三章 中性批判的发展——布朗肖与巴特的中性 |
| 3.1 模糊的中性与中性的不同态度、定义及定位 |
| 3.1.1 “服务的中性”与“为中性服务” |
| 3.1.2 巴特的中性与符号结构 |
| 3.2 中性的不同实践——白板书写与白色书写 |
| 3.2.1 “意识”的自由而非“功效”的自由 |
| 3.2.2 中性的不同程度:意识的缺席或者行动的自杀 |
| 3.3 写作的生成与想象的变形 |
| 3.3.1 作家应有的属性:反复自杀的耐心 |
| 3.3.2 先知之言——神性的受难 |
| 3.4 中性批判的“我” |
| 3.4.1 “我可以是谁”的疑问与文学的开端 |
| 3.4.2 反复接近原初的白板书写 |
| 3.5 走出文本的行动:宣言及自治组织 |
| 3.5.1 “走出”、“别处”与文学的本质、作家身份及写作的需求 |
| 3.5.2 拒绝直接而急迫的行动与文学的娱乐性、匿名性 |
| 3.5.3 词与物的中性或者行动的中性 |
| 3.5.3.1 结构主义与政治冷感的原因 |
| 3.5.3.2 无法匿名的戴高乐与知识分子纳粹化的可能 |
| 3.5.4 巴特与词语的“象牙塔” |
| 3.5.5 为了玫瑰的战役——签名与自治组织 |
| 3.5.5.1 与宣言合一及签名的集体性 |
| 3.5.5.2 启蒙、批判与自治组织 |
| 小结:文本的欢愉与共通体的狂欢 |
| 第四章 中性批判的成熟——布朗肖与德国浪漫派 |
| 4.1 德国早期浪漫派的危机与文学的良机 |
| 4.1.1 “反思”与写作的镜子 |
| 4.1.2 “无动于衷”的布朗肖与“脱轨”的浪漫派 |
| 4.2 “反思语言”对“反思自我”的批判 |
| 4.2.1 “反思自我”的弊端与语言的自治 |
| 4.2.2 断片的60 年代与布朗肖的断片 |
| 4.2.2.1 独白的交流——断片的花环 |
| 4.2.2.2 言语的群岛与断裂的必然 |
| 4.3 中性语言的特征:“欧几里得几何到黎曼几何” |
| 4.3.1 中性——言语关系 |
| 4.3.2 等待,遗忘——无尽的谈话 |
| 4.3.2.1 等待匿名与复多的言语 |
| 4.3.2.2 “遗忘的回忆”——断片的起点 |
| 4.3.3 作为第三类关系的断片 |
| 4.3.3.1 玩弄切分的解构 |
| 4.3.3.2 断片的三种距离 |
| 小结:如果批判成为一种起源 |
| 第五章 中性批判的装置艺术——布朗肖与罗伯-格里耶的日常 |
| 5.1 日常与现实 |
| 5.1.1 结构主义模型与中性批判 |
| 5.1.2 日常、批判及闲暇 |
| 5.1.3 “闲暇”的品格与约减的翻译 |
| 5.1.4 “远”和“空”的旅行 |
| 5.2 中性的图文互动与作为开关的玛德莱娜蛋糕 |
| 5.2.1 “重现的镜子”以及小说之光 |
| 5.2.2 死亡作为文学的权利 |
| 5.2.3 死亡之眼与作品的诞生 |
| 5.2.4 《死刑判决》的核心意象:都灵裹尸布 |
| 5.2.4.1 《死刑判决》与叙事的叠层 |
| 5.2.4.2 《窥视者》与移动摄影机 |
| 5.3 窥视内外 |
| 5.3.1 内部窥视 |
| 5.3.2 蒙太奇的外部窥视 |
| 5.4 牧神的迷宫——《窥视者》与《死刑判决》的装置艺术 |
| 5.4.1 牧神与现代性 |
| 5.4.2 《窥视者》与造浪的人工海岸 |
| 5.4.3 《死刑判决》与拱廊街 |
| 小结:创造一种日常 |
| 结论:成为我们自己的传承人 |
| 参考文献 |
| 附录A:布朗肖发表文章、序言、后记、集体宣言、公开信、手册总览（按时间顺序排列） |
| 附录B:布朗肖私人书信（按时间顺序排列） |
| 致谢 |
（6）屏幕电影的恐怖叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 研究目的及意义 |
| 研究现状 |
| 研究方法 |
| 第一章 屏幕电影:新媒介时代的镜像 |
| 第一节 屏幕电影的缘起 |
| 一、电影与电脑的联姻:“融媒”的审美视野 |
| 二、从银幕到屏幕:“交互”的审美期待 |
| 第二节 屏幕电影的定义及特征 |
| 第三节 屏幕电影的发展轨迹 |
| 第二章 恐怖叙事策略:幻真移情与切割体验 |
| 第一节 经历型恐怖:交叠的视野 |
| 一、窥视满足的刺激感 |
| 二、直面恐怖的现场感 |
| 第二节 失序型恐怖:动荡的节奏 |
| 一、界面拼贴的迷失感 |
| 二、故障蔓延的焦虑感 |
| 第三节 禁锢型恐怖:封闭的空间 |
| 一、屏幕框定的实在位置 |
| 二、自我孤立的精神世界 |
| 三、危机牵涉的社交场域 |
| 第三章 恐怖叙事意旨:赛博空间与后人类的迷思 |
| 第一节 身份之患:主体淹没与他者遮蔽 |
| 第二节 真实之危:拟像堆叠与现实区隔 |
| 第三节 隐私之祸:全景敞视与自由萎缩 |
| 第四节 存在之忧:技术疑云与永生悖论 |
| 第四章 恐怖叙事风格:穿梭于沉浸与游离之间 |
| 第一节 日常化恐怖:沉浸视听与经验唤醒 |
| 一、认知同构的视觉联想 |
| 二、具身交互的听觉代入 |
| 第二节 陌生化恐怖:解蔽时代与超越虚拟 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间发表论文及科研成果清单 |
| 致谢 |
（7）《美丽的骗子们》（第十三节至第十七节）英汉翻译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| Chapter One Introduction of the Translation Practice |
| 1.1 Background, Purpose and Significance |
| 1.2 Structure of the Translation Report |
| Chapter Two Introduction of the Source Text |
| 2.1 The Author of the Source Text |
| 2.2 Content of the Source Text |
| 2.3 Linguistic Features of the Source Text |
| Chapter Three Translation Process |
| 3.1 Pre-translation |
| 3.2 In-translation |
| 3.3 Quality Assurance |
| Chapter Four Guiding Translation Theory and Case Study |
| 4.1 Brief Introduction of Skopos Theory and Its Principles |
| 4.2 Translation Cases under the Guidance of Skopos Theory |
| 4.2.1 Lexical Level |
| 4.2.2 Syntactical Level |
| 4.2.3 Textual Level |
| Chapter Five Conclusion |
| 5.1 Enlightenment, Experience and lessons Acquired |
| 5.2 Limitations and Problems to Be Solved |
| Bibliography |
| Acknowledgements |
| Appendix Ⅰ Source Text and Target Text |
| Appendix Ⅱ Terminology |
| Appendix Ⅲ 硕士在读期间发表论文简介 |
（8）跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与结构框架 |
| 第一章 跨国“通行证”：从审查到发行 |
| 第一节 好莱坞电影在上海的市场概观 |
| 一、好莱坞电影在上海的历史追溯（1897-1945） |
| 二、《中美商约》与好莱坞电影的涌入 |
| 第二节 电检制度与好莱坞电影的审查 |
| 一、国民政府对好莱坞影片的检查 |
| 二、新政府对好莱坞影片的审查 |
| 三、电影审查与好莱坞电影的文化碰撞 |
| 第三节 好莱坞电影在上海的发行 |
| 一、“中央电影服务处”的发行垄断 |
| 二、好莱坞电影的独立发行 |
| 三、个案分析：战后米高梅公司的影片发行 |
| 第二章“流动”的影像：跨境的娱乐与政治 |
| 第一节 好莱坞电影的“跨地”景观 |
| 一、“流动”的影像：好莱坞电影的“跨地”属性 |
| 二、好莱坞电影的中国想象 |
| 三、跨境的娱乐与政治 |
| 第二节 《中华万岁》的政治文化隐喻 |
| 一、主题阐释的政治性导向 |
| 二、叙事表达的类型性杂糅 |
| 三、演员选取的文化性趋同 |
| 第三节 交互的“场域”：《天国之路》的跨文化想象 |
| 一、时空建构中的交互想象 |
| 二、认同焦虑与身份政治 |
| 三、文化博弈与“现代性”启蒙 |
| 第三章 视觉权利：影像的接受与批评 |
| 第一节 好莱坞电影与上海观众 |
| 一、好莱坞电影的“上海情结” |
| 二、上海观众的审美心理 |
| 三、摩登风情与“在地心理”的缝合 |
| 第二节 好莱坞电影与影迷文化 |
| 一、好莱坞影迷的生成 |
| 二、影迷的凝视与“镜像”明星 |
| 三、《影迷传》：好莱坞影迷的个案研究 |
| 第三节 战后中国社会对好莱坞的批评模式 |
| 一、“个体式”批评 |
| 二、“集体式”限制 |
| 三、“全国性”审判 |
| 第四章 市场博弈：好莱坞电影的宣传与竞争 |
| 第一节 好莱坞电影的市场宣传 |
| 一、跨国语境中的电影宣传 |
| 二、杂志宣传的“在地化”策略 |
| 三、好莱坞电影的影院宣传 |
| 第二节 竞争格局中的好莱坞电影 |
| 一、战后上海市场中的影院格局 |
| 二、中国电影与好莱坞电影的竞争 |
| 三、欧洲电影与好莱坞电影的博弈 |
| 第三节 竞争与妥协：好莱坞电影的冬赈“义映” |
| 一、冬赈“义映”：官方话语的市场介入 |
| 二、中美电影“义映”之比较 |
| 三、“义映”的意义和影响 |
| 第五章 镜像认知：中国电影对好莱坞的回应 |
| 第一节 战后中国电影对好莱坞的回应 |
| 一、交流与互动：战后中国影人的跨国之旅 |
| 二、《假凤虚凰》：从国内纠纷到美国之行 |
| 三、借鉴好莱坞：从故事改编到类型模仿 |
| 第二节 战后中国电影中的“黑色”元素 |
| 一、战后好莱坞“黑色电影”在中国 |
| 二、中国电影对好莱坞“黑色电影”的模仿 |
| 三、中国电影对好莱坞“黑色电影”的变异 |
| 第三节 眷念与反哺：黄宗沾与早期中国电影 |
| 一、折戟 1948：黄宗沾与电影《骆驼祥子》的创作始末 |
| 二、黄宗沾与变革时期的中国电影 |
| 三、离散与怀乡：跨国影人的身份转喻 |
| 结语 |
| 附录一：战后上海电影大事记（1945-1950） |
| 附录二：1946-1948 年间的《电影片检查暂行标准》 |
| 附录三：战后放映好莱坞影片的上海电影院 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（9）唐·德里罗小说中的危机主题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 所引书目缩略表 |
| 绪论 |
| 第一节 德里罗及其创作概观 |
| 第二节 国内外研究概况 |
| 第三节 本论文的研究意义、方法和内容 |
| 第一章 德里罗与西方后现代危机 |
| 第一节 西方后现代语境下的危机 |
| 一、后现代状况——危机 |
| 二、后现代危机——现代性的后果 |
| 第二节 德里罗作品中的西方后现代危机 |
| 第二章 我是谁：现实与幻象中的认同危机 |
| 第一节《天秤星座》：寻求群体认同的“局外人” |
| 一、镜中之“我”：重塑自我身份的渴望 |
| 二、被“凝视”：主体向他者欲望之网的沉陷 |
| 三、对抗“凝视”：主体身份的获得与失去 |
| 第二节 《谁主沉浮》：群体喧嚣中的个体挣扎 |
| 一、个体作家与大众文化及恐怖群体的抗争 |
| 二、偶像崇拜群体中的个体迷失 |
| 三、施暴与被施暴：强制认同下的恐怖分子 |
| 第三节《大都会》：价值迷茫中的自我认同危机 |
| 一、消费文化下的物化价值认同 |
| 二、对工作价值的扭曲认同 |
| 三、寻找存在意义的安顿之所 |
| 第三章 身在何处：自然与社会中的生态危机 |
| 第一节 《白噪音》：环境生态危机中的精神生态 |
| 一、生态灾难引发敬畏生命之思 |
| 二、“技术的栖居”对人类诗意生存的破坏 |
| 三、“死亡书”里的绝望与生机 |
| 第二节《地下世界》：生态危机中的和平诉求 |
| 一、垃圾危机与人类文明 |
| 二、垃圾、棒球和核濡染下的人生 |
| 三、和平：人、自然和社会的和谐 |
| 第四章 去往何方：创伤与困惑中的精神危机 |
| 第一节 《人体艺术家》中的生死挣扎 |
| 一、疗伤：期待昔日重来 |
| 二、回归：自我救赎的迷思 |
| 三、阐释：“塔特尔先生”之于救赎 |
| 第二节 《坠落的人》中的坠落与救赎 |
| 一、个体之痛、民族之殇 |
| 二、人类的相互倾轧 |
| 三、身不由己的决绝 |
| 四、浴火重生复乐园 |
| 第三节 《欧米伽点》中的终极追问 |
| 一、人类认识的枯竭 |
| 二、人类的无能、无助与无望 |
| 三、“去往何方”的终极追问 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文和主持、参与的项目 |
| 后记 |
（10）体裁与技巧：中日近体诗映射研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一节 研究对象简述 |
| 第二节 研究方法介绍 |
| 第三节 论文框架结构 |
| 第一章 模拟与格套——论中日五言排律的发展和演变 |
| 第一节 岛田忠臣排律《五言禁中瞿麦花诗三十韵》 |
| 第二节 五言排律在齐梁的源起及在初唐的发展 |
| 第三节 《怀风藻》与“敕撰三集”中的五言排律 |
| 第四节 “唱和”与“格套”——元和、平安朝长篇排律的两种模式 |
| 余论 |
| 第二章 赋题与赋句——论中日诗坛近体诗形成过程中的规范化创作现象 |
| 第一节 “作诗出于智力者,亦可以智力求” |
| 第二节 赋句法与永明新体的发展 |
| 第三节 早期日本汉诗中“句题诗”的演变 |
| 第四节 平安朝的拟乐府赋题法五律——兼论《文华秀丽集》与《经国集》中“乐府类”的性质 |
| 第五节 平安朝七绝赋题诗“河阳十咏” |
| 余论 |
| 第三章 用典与“注实”——平安朝汉诗本土化的努力 |
| 第一节 典故:“丽玉”与“芳芷” |
| 第二节 诗意的转移与获取——日本早期汉诗中的一种用典方式 |
| 第三节 类型化的用典方式——从句题诗到无题诗 |
| 第四节 为本土性加注 |
| 余论 |
| 参考及征引文献 |
| 后记 |
四、《镜中疑云》Into the Mirror（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]疏离与渴求 ——新时期以来女性作家母性主题小说研究[D]. 黄鹤. 江西师范大学, 2021
- [3]斯坦利·卡维尔的电影哲学研究[D]. 王静. 山东大学, 2021(11)
- [4]陈东东诗歌中的城市书写[D]. 钱芝安. 上海师范大学, 2021(07)
- [5]布朗肖中性批判研究[D]. 赵苓岑. 南京大学, 2020(12)
- [6]屏幕电影的恐怖叙事研究[D]. 刘思捷. 暨南大学, 2020(04)
- [7]《美丽的骗子们》（第十三节至第十七节）英汉翻译实践报告[D]. 李峥. 西南石油大学, 2019(06)
- [8]跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）[D]. 王玉良. 上海大学, 2017(02)
- [9]唐·德里罗小说中的危机主题研究[D]. 李震红. 苏州大学, 2016(03)
- [10]体裁与技巧：中日近体诗映射研究[D]. 刘一. 南京大学, 2015(01)